여고 배구·제주 해녀·인간-기계 경계... 18회 창작산실, 5차 라인업으로 34편 여정 피날레

 

- 여성 서사·신체 실험·동화적 상상력... 4개 장르 6개 작품 공개   

- 3월 13~29일 아르코·대학로예술극장 순차 공연   

- 3일 대학로 예술가의집서 마지막 기자간담회 개최 

 

[플레이뉴스 문성식기자] ‘18회 공연예술창작산실 올해의신작(이하 창작산실)’이 1월부터 이어진 34편의 신작 여정을 마무리하는 5차 라인업을 발표했다.

 

3일 오후 2시 대학로 예술가의집 다목적홀에서 열린 ‘5차 시기별 기자간담회’에서는 연극, 무용, 전통예술, 음악 등 총 4개 장르, 6개 작품이 공개됐다.

 

이번 5차 무대는 3월 13~29일 아르코예술극장과 대학로예술극장에서 순차적으로 공연되며, 18회 창작산실의 피날레를 장식한다.

 

이번 라인업은 여고 배구 선수들의 불안, 제주 해녀 어머니의 시간, 인간과 기계의 경계, 동화적 상상력과 자연의 이미지 등 동시대의 다양한 화두를 무대 위에 펼친다.

 

■ 연극 : 청소년의 불안과 어머니의 시간이 교차하는 여성 서사

 

연극 부문에서는 여고 배구 괴담을 매개로 한 청소년의 불안과, 타국에서 이어진 제주 해녀 어머니의 시간을 통해 여성 서사를 조명한다.

 

'디사이딩 세트' (3월 13~22일, 아르코예술극장 소극장)는 유영여고 배구부 괴담을 바탕으로 사라진 유니폼과 선수들의 내밀한 고민을 따라간다. ‘포용적이지 않은 스포츠계'와 ‘안전하지 못한 세계’에 대한 질문을 던지며, 청소년들의 불안한 현실을 응시한다.

 

'해녀 연심' (3월 14~22일, 대학로예술극장 대극장)은 제주 4.3 사건을 피해 오사카로 출가물질을 떠나 타국에서 살아온 해녀 어머니의 삶을 따라간다.

 

제주에 남겨진 딸은 다섯 살 때 헤어진 엄마의 위독 소식을 듣고 손녀딸과 함께 오사카로 향하며, 오래된 그리움 속에서 세대를 잇는 가족의 기억과 정체성을 되짚는다.

 

■ 무용 : 인간-기계·일상-무대의 경계를 재구성하는 신체 실험

 

무용 부문은 신체와 시각적 장치를 통해 감각의 범위를 확장하며, 인간과 기계, 일상과 무대의 경계를 재구성하는 동시대적 신체 실험을 선보인다.

 

'X' (3월 19~22일, 아르코예술극장 대극장)는 생명과 기계의 융합을 통해 금속과 신체가 분리 불가능한 혼종으로 변모하는 과정을 구현한다. 경계 붕괴의 순간 탄생하는 ‘유사 생명’을 통해 생명과 비생명의 새로운 가능성을 질문한다.

 

　 '성인물' (3월 27~29일, 대학로예술극장 소극장)은 감정을 억누르고 책임을 감내해 온 ‘보통의 어른들’을 조명한다. 팝업 무대와 라이브 시네마를 활용해, 일상 속에 눌러두었던 감정이 미세하게 흔들리는 순간을 포착한다.

 

■ 전통예술 & 음악 : 동화적 상상력과 자연의 이미지로 확장하는 전통의 언어

 

전통예술과 음악 부문은 동화적 탈춤 무대와 자연을 오케스트라로 풀어낸 신작을 통해 전통의 언어를 현대적으로 확장한다.

 

전통예술 '봄을 안고 온 아이' (3월 20~22일, 대학로예술극장 소극장)는 “벚꽃은 왜 지지 않고 흩날릴까?”라는 질문에서 출발한다. 탈춤의 신명과 서정성을 결합해 아픈 소녀를 구하기 위한 아이의 사계절 모험을 동화적으로 풀어낸다.

 

음악 'Four Pieces for Orchestra(포 피세스 포 오케스트라)' (3월 27~29일, 아르코예술극장 대극장)는 현대음악 작곡가 최진석의 신작으로 파도·어둠·빛·바람을 네 개의 장으로 구성해, 자연의 격렬함과 고요를 장엄한 오케스트라 선율로 그린다.

 

한편, 창작산실은 제작부터 유통까지 단계별 지원을 통해 연극, 창작뮤지컬, 무용, 음악, 창작오페라, 전통예술 등 기초 공연예술 분야의 우수 신작을 발굴·육성하는 한국문화예술위원회의 대표적인 지원사업이다.

 

공연 정보는 창작산실 공식 홈페이지와 SNS 채널에서 확인할 수 있으며, 티켓 예매는 아르코예술극장 홈페이지에서 가능하다.

18회 창작산실 5차 시기별 기자간담회 현장 사진 단체

1. 공연 일정

장르	작품명	공연단체	창작진	출연진	공연기간	공연장소
연극	디사이딩 세트	극단 Y	작 조승혜 연출 강윤지	경지은, 김섬, 라소영, 박수진 外	3.13.(금)~3.22.(일)	아르코예술극장 소극장
연극	해녀 연심	극단 58번국도	작 김민정 연출 나옥희	권지숙, 박완규, 김소진, 이혜미 外	3.14.(토)~3.22.(일)	대학로예술극장 대극장
무용	X	SAL	안무·연출 배진호	배진호, 최호종, 권재헌, 윤혁중 外	3.19.(목)~3.22.(일)	아르코예술극장 대극장
전통예술	봄을 안고 온 아이	박용휘	극작 진주 연출 이인수	이주원, 장해솔, 박희수(탈꾼) 外	3.20.(금)~3.22.(일)	대학로예술극장 소극장
음악	Four Pieces for Orchestra	최진석	작곡 최진석 지휘 김유원	김유원, 한경필하모닉 오케스트라	3.27.(금)~3.29.(일)	아르코예술극장 대극장
무용	성인물	모므로살롱	안무 이가영 연출 안겸·이가영	안겸, 이가영, 이학, 장경민, 박진호	3.27.(금)~3.29.(일)	대학로예술극장 소극장

 

2. 작품별 Point

장르	작품명	주요 모티브 및 배경	핵심 포인트
연극	디사이딩 세트	유영여고 배구부, 불화하는 몸, 스포츠계	유영여고 배구부의 괴담을 배경으로, 불안정한 미래를 마주한 청소년들의 고뇌와 안전하지 못한 세계에 대한 질문. 사라진 유니폼과 에이스의 선택을 다룸.
연극	해녀 연심	제주 해녀 ‘연심’의 삶, 오사카, 어머니와 가족, 디아스포라	제주 4.3 사건을 피해 일본 오사카로 출가물질을 떠나 타국에서 살아가야 했던 한 여성의 삶을 따라간다. 오랜 시간 품어온 그리움을 섬세하게 그려내며, 역사적 맥락을 넘어 ‘어머니의 시간’을 통해 세대를 잇는 가족의 기억과 정체성을 담아낸다.
무용	X	생명과 기계의 융합, 인간과 비인간의 경계	금속과 신체가 분리 불가능하게 얽히는 순간을 무대 위에 구현. 인간의 유한한 감각과 기계의 동력이 맞닿으며 '새로운 존재'의 가능성을 상상하게 함.
전통예술	봄을 안고 온 아이	아픈 소녀를 구하는 아이의 모험, 탈춤	탈춤의 신명과 서정적인 이야기가 어우러진 창작극. 아픈 소녀를 구하려는 아이의 순수한 약속이 기적 같은 이야기를 꽃피우는 온 가족 대상 동화.
음악	Four Pieces for Orchestra	자연의 요소 (파도, 어둠, 빛, 바람)	현대음악 작곡가 최진석의 신작. 자연의 격렬함과 고요, 탄생과 자유를 주제로 한 네 개의 장으로 이루어진 오케스트라 작품.
무용	성인물	감정을 배치하며 살아가는 어른, 통제된 일상의 구조	감정을 억누르고 책임을 감내하는 보통의 어른들에게 헌정. 팝업 무대와 라이브 시네마를 통해, 일상 속 감정 통제의 구조를 드러냄.

 

[연극] 디사이딩 세트		극단 Y
일시 2026.3.13.(금)~3.22.(일) 장소 아르코예술극장 소극장 티켓 50,000원 | 관람연령 만 11세 이상		작 조승혜 | 연출 강윤지 출연 경지은, 김섬, 라소영, 박수진, 백소정, 원채리, 이세영, 정대진, 한혜진
	이 세계에서 우리가 안전할 지 잘 모르겠어 밤 10시, 체육관 불이 꺼지면 네트 너머로 미래가 보인다? 유영여고 배구부에는 괴담 하나가 전해져 내려온다. 허무맹랑한 이야기지만, 각자 말 못 할 고민을 안고 있는 선수들은 남몰래 네트 앞에 서 본다. 그러던 어느 날, 체육관에 전시된 ‘자랑스러운 졸업생‘의 유니폼이 사라진다. 이 불길한 사건을 시작으로, 유영여고 배구부는 점점 어수선해진다. 설상가상 팀의 에이스 여준이 다가오는 드래프트에 참가하지 않겠다고 선언하는데… 과연 유영여고 배구부는 다가오는 전국 대회를 무사히 마칠 수 있을까?
 주요 창작진 소개
작가 조승혜	퀴어·여성·청소년 서사에 현실과 환상을 교차시키는 극작가 작가 조승혜는 공연예술창작팀 ‘티티새’ 소속으로 활동하며, 주로 극작가로 연극을 만들어 왔다. 제6회 페미니즘 연극제에서 연극 <건널목 교차로>를 작·연출로 선보이며 작품 세계를 확장했다. 퀴어와 여성, 청소년을 주인공으로 한 서사를 중심에 두고, 지극히 현실적인 세계에 한 스푼의 환상을 더해 감각적인 무대를 지향한다.
연출 강윤지	동시대 여성·퀴어 서사의 확장을 모색하는 연출가 강윤지는 여성·퀴어·페미니즘 연극을 지속적으로 쓰고 연출해 온 창작자다. <344명의 썅년들>, <퍽킹 젠더> 등을 통해 동시대성을 주요 키워드로 삼아, 여성·퀴어 서사의 스펙트럼을 넓혀 왔다. 현실과 극장의 연결을 고민하며 인물이 지닌 결함과 핍진성을 섬세하게 따라 드라마를 구축하고, 현실을 적시하면서도 더 나은 미래를 제안하는 방식으로 관객을 극장 밖 세계와 이어내고자 한다.

[연극] 해녀 연심		극단 58번국도
일시 2026.3.14.(토)~3.22.(일) 장소 대학로예술극장 대극장 티켓 R석 60,000원 | S석 40,000원 관람연령 만 13세(중학생) 이상		작 김민정 | 연출 나옥희 | 예술감독 이근희 출연 권지숙, 박완규, 김소진, 이혜미, 서옥금, 김해서, 정수연, 김기강
	엄마의 바다는 깊고 딸들을 향한 숨은 길었다. 제주에서 태어나 바다와 함께 살아온 해녀 연심. 거센 역사의 흐름 속에서 바다 건너 낯선 땅, 일본 오사카로 삶의 터전을 옮긴다. 가족을 지키고자 했던 연심의 바람과는 달리, 각자의 길로 흩어지게 된다. 세월이 흐른 뒤, 제주에 남겨졌던 딸 수자는 연심의 발자취를 따라 그녀가 지나온 삶을 들여다보게 된다. 기억이 흐려진 연심 앞에서 수자는 잊힌 시간과 감정이 되살아나는 순간을 마주하며, 끊어진 줄 알았던 가족의 인연과 다시 이어지기 시작한다.
 주요 창작진 소개
작가 김민정	시대 속 개인의 내밀함과 관계의 균열을 포착해 온 작가 작가 김민정은 시대의 흐름 속에서 개인이 겪는 내밀한 감정과 관계의 균열을 꾸준히 포착해 왔다. 상처와 기억, 정체성처럼 눈에 보이지 않는 관념들이 인물의 선택과 침묵에 어떤 영향을 주는지, 그리고 그 여파가 삶의 자리에 어떤 흔적을 남기는지를 차분하게 따라간다. 표면적인 사건의 전개보다 인물이 견뎌온 시간과 그 안에 축적된 감정의 흐름에 집중하는 것이 특징이다. 2004년 국립극장 신작희곡 페스티벌에 <가족의 왈츠>가 당선되며 작품 활동을 시작했다. 이후 영화로도 제작된 대표작 <해무>를 비롯해 <하나코>, <시간을 칠하는 사람> 등 굵직한 서사를 집필하며 평단과 대중의 주목을 받았다. 특히 2023 창작산실 올해의신작 <미궁의 설계자>로 2023년 월간 한국연극 베스트 7 선정, 2025년 제18회 차범석 희곡상을 수상하며 한국 연극계를 대표하는 극작가로서의 입지를 공고히 하고 있다.
연출 나옥희	텍스트 너머의 인물을 포착해 잔상을 남기는 장면을 빚어 온 연출가 연출가 나옥희는 텍스트 이면에 숨겨진 인물을 포착하여 관객의 마음속에 잔상을 남기는 장면을 설계해 왔다. 2023년 창단한 ‘극단 58번국도’의 연출로서 동양의 희곡을 한국적 정서로 새롭게 읽어내며 동시대 관객과 맞닿는 무대를 꾸준히 선보이고 있다. 단순 재현을 넘어 작품이 놓인 시대적 맥락과 한국 관객의 감수성이 만나는 지점을 찾아, 무대 구조와 리듬을 재구성하는 데 집중한다. 현실성과 시적 상상력이 공존하는 공간을 통해 삶의 굴곡진 단면을 연극적으로 확장하는 작업을 지향하며, 베츠야쿠 미노루의 <접수>, 카리마 카오스의 <이방인의 뜰>, 요시다 코나츠의 <비와 고양이와 몇 개의 거짓말> 등 일본 현대 희곡을 번역·연출해 정밀한 텍스트 해석과 감각적인 미장센을 보여 왔다.

[무용] X		SAL
일시 2026.3.19.(목)~3.22.(일) 장소 아르코예술극장 대극장 티켓 R석 80,000원 | S석 60,000원 | A석 40,000원 관람연령 만 13세(중학생) 이상		안무·연출 배진호 | 무대감독 김진우 조명감독 임수연 | 조명 디자인 김재억 출연 배진호, 최호종, 권재헌, 윤혁중, 서이진, 유재성, 김효준, 서예진, 강현욱, 이지수, 안유진, 김이연, 홍서현, 조유식
	유한한 생명과 무한을 꿈꾸는 기계가 서로를 탐닉하며, 경계가 붕괴되는 순간 탄생하는 새로운 존재의 가능성. 작품 〈X〉는 생명과 기계가 융합하며 경계가 붕괴되는 순간을 무대 위에 구현한다. 금속과 신체는 점차 분리 불가능한 혼종으로 변모하고, 인간의 유한한 감각과 기계의 반복적 동력이 맞닿으며 존재의 본질을 질문한다. 이 과정에서 탄생하는 ‘유사 생명’은 생명과 비생명의 새로운 가능성을 예고한다.
 주요 창작진 소개
안무·연출 배진호	신체의 기억을 무대 언어로 확장하는 안무가 안무가 배진호는 날카로운 감각과 대담한 무대 언어로 동시대 무용계에서 존재감을 드러내 온 창작자다. 안무에 머물지 않고 음악·의상·연출 전반을 하나의 유기적 구조로 조직해, 장면과 리듬, 공간을 통합적으로 설계한다. 그가 구축하는 무대는 단순한 움직임의 나열이 아니라, 신체와 감각이 교차하며 하나의 감각 체험으로 완성되는 구조에 가깝다. 그의 작업은 일상 속 무의식에 잠재된 신체의 기억을 호출하는 데서 출발한다. 미세한 떨림부터 폭발적인 동작까지 몸의 에너지를 해체하고 재구성하며, 보이지 않던 감각의 층위를 무대 위로 끌어올린다. 살(肉)의 본연성과 생체적 리듬을 가감 없이 드러내면서도, 그 안에 응축된 충동과 긴장을 정교하게 조직해 관객을 신체 내부의 깊은 감각으로 이끈다. 몸의 가능성을 제한하지 않으려는 태도는 그의 작업 전반을 관통하는 핵심 미학이다. <The Moment My Heart Nearly Stopped>(2025), <Bad Spicy Sauce>(2025), <2122.21222>(2024), <KILL>(2024), <GALA>(2023), <Raw>(2022) 등 다수의 작품을 발표했으며, 서울세계무용축제 SIDance, MODAFE 등 주요 무대에 참여하며 활동 영역을 확장해 왔다. 2026 서울문화투데이 문화대상 젊은예술가상, 2025 한국춤비평가협회 베스트 작품상, 2022 크리틱스초이스댄스페스티벌 최우수 안무자상, 2020 서울국제무용콩쿠르 젊은안무가전 금상 등을 수상하며 작품성과 실험성을 동시에 인정받고 있다.

[전통예술] 봄을 안고 온 아이		박용휘
일시 2026.3.20.(금)~3.22.(일) 장소 대학로예술극장 소극장 티켓 35,000원 관람연령 만 7세(초등학생) 이상		극작 진주 | 연출 이인수 | 음악감독 최인환 작창 박인혜 | 안무 이주원, 장해솔, 이정동, 김시은 출연 (탈꾼)이주원, 장해솔, 이정동, 김시은 (연주)최인환, 황민왕, 오초롱, 김범식
	첫눈이 오기 전에 꼭 돌아올게요! 아픈 소녀를 구하기 위해 길을 떠난, 세상 용감한 아이의 모험 "벚꽃은 왜 지지 않고 흩날릴까?"라는 엉뚱한 상상에서 시작된 <봄을 안고 온 아이>는 탈춤의 신명과 서정적인 이야기가 어우러진 창작극이다. 아픈 소녀를 구하기 위해 길을 떠난 아이는 험난한 사계절 속에서 퉁명스러운 농부와 욕쟁이 할머니를 만나며 성장해 간다. 아이의 순수한 약속이 마침내 꽃피우는 기적 같은 이야기. 올봄, 온 가족에게 따뜻한 봄날을 선물할 한 편의 아름다운 동화이다.
 주요 창작진 소개
극작 진주	사회의 주변부 목소리를 섬세한 서사로 무대화하는 작가 작가 진주는 창작집단 글과무대의 극작가로, <배소고지 이야기>(대한민국연극제 대상), <클래스>(월간 ‘한국연극’ 공연베스트7) 등으로 주목받았다. <동백당>, <열녀를 위한 장례식> 등을 통해 사회의 주변부 목소리를 섬세한 서사로 무대화하며, 여성·연대·근현대사에 대한 관심을 바탕으로 창극·음악극까지 활동 영역을 확장하고 있다.
연출 이인수	정밀한 텍스트 분석을 감각적 무대로 확장하는 연출가 연출가 이인수는 2015년 <필로우맨> 이후 연출 활동을 본격화했고, 2017년 창작집단 ‘글과무대’를 창단해 신작 희곡 무대화를 이어오고 있다. 국립극단·우란문화재단·백남준아트센터 등 창작 레퍼토리에도 참여했다. 정밀한 텍스트 분석을 바탕으로 배우·공간·소리의 결합을 통해 감각적 공연 경험을 지향한다.
음악감독 최인환	장르를 넘나드는 협업을 통해 고유한 사운드를 구축해온 음악가 음악감독 최인환은 재즈·팝·월드뮤직을 넘나드는 베이스 연주와 창작 활동을 이어오며, 전통과 현대의 경계를 넘나드는 협업을 통해 고유한 사운드를 구축해왔다. <열녀를 위한 장례식>, <렬렬춘향> 등 다양한 작품에서 음악감독으로 참여하며 공연의 정서와 흐름을 음악으로 디자인해왔다.
작창 박인혜	판소리의 연극성을 동시대 무대로 확장하는 작창가 작창가 박인혜는 소리꾼이자 창작자, 판소리아지트 놀애박스 대표로 판소리극·창극·뮤지컬 등에서 폭넓게 작창해왔고, <오버더떼창: 문전본풀이> 이후 극작·연출까지 병행 중이다. 판소리 고유의 연극성과 연기술을 오늘의 무대 언어로 재해석하는 작업을 이어가고 있다.

[음악] Four Pieces for Orchestra		최진석
일시 2026.3.27.(금)~3.29.(일) 장소 아르코예술극장 대극장 티켓 20,000원 관람연령 만 7세(초등학생) 이상		작곡 최진석 출연 (지휘)김유원, (연주)한경아르떼필하모닉
	현대음악 작곡가 최진석의 오케스트라 신작 <Four Pieces for Orchestra> 바젤 작곡 콩쿠르 3위의 현대음악 작곡가 최진석이 파도·어둠·빛·바람을 주제로 한 네 개의 장으로 이루어진 신작 오케스트라 작품을 선보인다. 자연의 격렬함과 고요, 탄생과 자유가 하나의 흐름으로 펼쳐지는 음악적 여정.
 주요 창작진 소개
작곡 최진석	국내외 주요 콩쿠르 수상으로 작품성을 인정받는 현대음악 작곡가 작곡가 최진석은 상명대학교와 연세대학교 대학원에서 작곡을 전공하고, 영국 맨체스터대학교에서 작곡 박사학위를 받았다. 바젤 작곡콩쿠르 3위, 중앙음악콩쿠르 1위 등 국내외 주요 콩쿠르에서 수상했으며, 대한민국작곡상 대상을 수상하며 작품성을 인정받았다. 그의 작품은 국립심포니오케스트라, 경기필하모닉오케스트라를 비롯해 바젤심포니오케스트라, 슈체친필하모닉오케스트라 등 국내외 유수 연주단체에 의해 꾸준히 연주되고 있다.
지휘 김유원	한국인 최초 프린세스 아스트리드 국제 음악 콩쿠르 우승 지휘자 지휘자 김유원은 서울대와 잘츠부르크 모차르테움을 거쳐 커티스음악원에서 수학했다. 2018년 프린세스 아스트리드 국제 음악 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승했다. 취리히 톤할레, 네덜란드 필하모닉, 서울시향 등 국내외 주요 오케스트라를 지휘했으며, 현재 국립심포니콘서트오케스트라(KNCO) 초대 지휘자로 활동 중이다.
연주단체 한경아르떼필하모닉	다채롭고 품격 있는 정기연주회를 이어온 한국 대표 민간 오케스트라 한경아르떼필하모닉은 2015년 창단된 민간 오케스트라로, 금난새·홍석원에 이어 윌슨 응이 지휘를 맡고 있다. 80여 회의 정기연주회를 비롯해 이무지치 협연, 베토벤 ‘환희의 송가’ 시민합창 프로젝트, 교과서 음악회 등 다양한 기획으로 주목받았다. 최근 홍콩 아츠 페스티벌과 일본 후쿠야마 국제음악제에 초청되며 국제 활동을 이어가고 있다.

[무용] 성인물		모므로살롱
일시 2026.3.27.(금)~3.29.(일) 장소 대학로예술극장 소극장 티켓 40,000원 관람연령 만 7세(초등학생) 이상		안무 이가영 | 연출 안겸·이가영 | 프로듀서 이보라미 영상 LIMVERT | 음악 최혜원 | 무대디자인 윤미연 출연 안겸, 이가영, 이학, 장경민, 박진호
	초능력 없이 오늘을 견딘 당신에게. 당신이 견뎌온 무게의 이야기, 성인물(Unspoken Duties) 감정을 억누르고 책임을 감내하며 하루를 마친 보통의 어른들. <성인물(Unspoken Duties)>은 우리가 말하지 못한 채 지나쳐온 감정의 층위를 펼쳐 보인다. 몽유병처럼 반복되는 일상과 그 안에서 미세하게 새어 나오는 감정의 배설은 팝업처럼 변화하는 무대와 경계를 허무는 라이브 시네마를 통해 시각화한다. 오늘을 견딘 당신에게 고요한 해방과 위로의 순간을 건넨다.
 주요 창작진 소개
안무 이가영	감정의 결을 포착해 움직임과 이미지로 확장하는 안무가 안무가 이가영은 인간이 느끼는 감정의 결을 섬세하게 포착해, 이를 움직임과 시각적 이미지로 확장하는 창작자다. 삶에서 발견한 개인적 경험과 관계의 순간들을 출발점으로 삼아, 관계의 거리와 사회 구조 속 개인의 위치를 공간성으로 풀어내는 작업을 지속해왔다. 일상에서 수집한 장면과 이미지를 재구성하고, 여기에 판타지적 상상력을 더해 시공간이 혼재된 무대로 확장한다. 무대미술, 인물의 캐릭터 설정, 영화적 영상 연출을 결합해 ‘감정이 시각화된 공간’을 구축하는 것이 작업의 특징이다. 공동연출 안겸과 함께 안무한 <사이>는 제4회 베이징국제안무대회 극장상, 국제 2인무페스티벌 최우수상, 뉴댄스페스티벌 최우수작품상을 수상하며 주목받았다. 이후 <빨래방>으로 제29회 무용예술상 ‘주목할 만한 시선상’을 수상했으며, <비수기>는 이데일리 문화대상 최우수상 후보에 오르며 동시대적 감수성과 독창적 무대 언어를 인정받았다.

 

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