서울시립 북서울미술관, 2026 유휴공간 프로젝트 전시《몸을 위한 간주곡

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서울시립 북서울미술관, 2026 유휴공간 프로젝트 전시《몸을 위한 간주곡 — 소목장세미》개최

이화미디어 2026. 4. 5. 21:48

		전 시 명	(국문) 몸을 위한 간주곡 — 소목장세미 (영문) Somatic Ground — Small Studio Semi

		전시기간	2026. 4. 2. (목) ~ 2027. 5. 30. (일)


		전시장소	서울시립 북서울미술관 라운지 1

		전시부문	조각, 사운드 설치 (총 8점)

		전시작가	소목장세미

- 서울시립 북서울미술관은 관람 경험 속에서 쉽게 간과되는 ‘몸’의 감각에 주목한 《몸을 위한 간주곡 — 소목장세미》를 개최

-전통 소목장 기술을 현대적으로 재해석해 온 작가 소목장세미는 원목으로 제작된 조각과 사운드, 향 등을 활용한 작품을 통해 관람객이 온몸으로 작품과 관계 맺는 경험을 제공

-시각 중심의 감상에서 벗어나 몸의 여러 감각을 이완하고 조율하는 ‘간주곡’ 같은 시간을 제안하며 미술관에서의 감상 경험을 확장

-전시 기간 동안 카혼 연주와 패턴 제작 등 작품과 연계한 다양한 작가 워크숍과 몸의 움직임을 활용한 프로그램을 운영

[플레이뉴스 문성식기자] 서울시립미술관(관장 최은주)은 2026 유휴공간 프로젝트 전시《몸을 위한 간주곡 — 소목장세미》를 2026년 4월 2일(목)부터 2027년 5월 30일(일)까지 서울시립 북서울미술관에서 개최한다.

서울시립 북서울미술관은 2017년부터 매년 유휴공간 프로젝트를 개최하며 미술관의 내외부, 특히 전시장이 아닌 공간 곳곳에 작품을 배치해 유연한 관객 소통의 창구로서 새로운 감각의 순간을 만들어왔다.

특히 이번 전시가 열리는 1층 라운지 1은 2023년 이후 3년 만에 새롭게 개편되는 공간으로, 감각과 접근성을 중심에 둔 공간으로 조성해 관람객에게 보다 친숙하고 편안한 환경을 제공하고자 한다.

《몸을 위한 간주곡 — 소목장세미》는 미술관 관람 경험 속에서 쉽게 간과되는 ‘몸’에 주목한 전시이다. 시각 외에도 촉각, 청각, 후각 등 여러 감각을 활용해 감상하는 이번 전시는 ‘간주곡’처럼 미술관의 다양한 전시들 사이에서 완충의 공간을 마련한다.

전시 제목에 사용된‘간주곡(interlude)’은 오페라나 연극에서 막과 막 사이에 연주되며, 분위기를 전환하고 다음 장면으로의 이행을 준비하는 음악이다. 이 전시는 그러한 간주곡처럼 미술관의 다양한 전시들 사이에서 몸을 이완하고 감각을 조율하는 시간을 제공한다.

참여작가 소목장세미는 전통 소목장 기술을 현대적으로 재해석해 온 작가로, 나무를 주재료로 한 작업을 통해 신체 감각과 일상, 공동체적 경험을 탐구해 왔다. 다양한 원목을 활용한 조각과 설치 작업을 선보이며 작품과의 상호작용과 감각적 경험을 이끌어낸다.

이번 전시에서는 나무로 제작된 조각과 사운드, 향을 활용한 설치 작품 등 총 8점의 신작을 선보인다. 〈등 굴리기 스피커〉와 〈등 굴리기 향 분사기〉는 관람객이 직접 몸을 밀착해 등을 굴리는 작품으로, 지압을 하며 음악을 듣거나 향기를 맡을 수 있다.

또한〈밸런스 보드 – 균형 연습〉은 보드 위에 올라 몸의 중심을 잡고 쇠구슬을 목표 지점으로 옮기도록 유도한다. 이러한 경험은 시각 중심의 감상에서 벗어나 몸의 감각을 전면에 드러내며, 미술관에서의 감상 경험에 새로운 관점을 제시한다.

특히 〈카혼 지압 벤치〉시리즈는 직접 앉아서 연주할 수 있는 참여형 작품으로, 여러 사람이 함께 리듬을 만들어가는 공동체적 경험을 제안한다. 또한 미술관에 자리 잡은 정숙의 관습에 균열을 내며 관람의 방식을 다시 생각하게 한다.

전시 기간 동안에는 작가 워크숍을 포함한 다양한 참여 프로그램을 운영할 예정이다.

오는 5월에는 작품 속에 등장하는 다양한 의미의 패턴과 연계하여 자신만의 패턴을 나무 질감의 재료로 제작해보는 작가 워크숍이 진행된다.

7월에는 함께 카혼을 배우고 연주하며 퍼포먼스를 시연하는 카혼 연주 워크숍이 마련된다.

또한 9월 중에는 전시장 안에서의 감각과 움직임을 탐색하는 움직임 기반 워크숍이 진행될 예정이다.

본 전시는 예약 없이 관람 가능하며 전시에 관한 자세한 정보는 서울시립미술관 홈페이지(https://sema.seoul.go.kr)와 미술관 공식 SNS를 통해 확인할 수 있다.

전시 도슨팅 앱은 구글 플레이스토어, 애플 앱스토어에서 ‘서울시립미술관’을 검색하여 무료로 다운로드할 수 있다.

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전시 기획의 글

몸을 위한 간주곡 — 소목장세미

Somatic Ground ― Small Studio Semi

미술관에서 우리의 몸은 어떻게 작동할까? 작품을 응시하며 전시장을 오가는 동안, 관람객의 몸은 집중과 긴장 속에서 움직인다. 그럼에도 관람에 대해 이야기할 때 몸은 좀처럼 등장하지 않는다.

전시는 이처럼 미술관 경험 안에서 쉽게 간과되는 ‘몸'에 주목한다. 간주곡(interlude)은 본래 오페라나 연극에서 막과 막 사이에 연주되며, 분위기를 전환하고 다음 장면으로의 이행을 준비하는 음악이다.

전시는 간주곡처럼 관람의 여정 사이에 자리해 몸을 이완하고 감각을 조율하는 완충의 시간을 마련한다.

전시 감상은 시각을 넘어 촉각·청각·후각으로 확장된다. 코끝에 퍼지는 레몬그라스 향과 공간을 채우는 경쾌한 음악은 앞으로 이어질 감각적 경험의 서막을 연다.

또한 촉각과 신체의 균형을 활용한 〈밸런스 보드 – 균형 연습〉과 〈지압 마루 - 땅〉은 관람객이 걷고, 만지고, 중심을 잡으며 작품과 관계 맺도록 한다. 이 과정은 시각 중심의 감상에서 벗어나 몸을 전면에 놓으며 관람의 방식 자체를 되묻는다.

참여작가 소목장(小木場)세미*는 전통 소목장 기술을 현대적으로 재해석해 왔다. ‘나무를 다루는 작은 장소’라는 뜻의 이름처럼, 작가는 나무를 주재료로 삼아 일상과 신체, 공동체적 감각을 탐구한다. 이번 전시의 작품들 또한 다양한 원목으로 제작되었다.

표면에 새겨진 기하학적 문양과 입체적으로 돌출된 구조는 여러 감각을 불러내는 동시에, 평화, 공존과 같은 보편적 가치를 담고 있다. 작가의 메시지는 작품에 참여하는 방식에서도 드러난다.

〈지압 카혼 벤치〉시리즈는 앉을 수 있는 벤치이자 연주가 가능한 타악기다. 여러 사람이 함께 소리와 리듬을 만들어가는 과정은 미술관에 자리 잡은 정숙의 관습에 균열을 내고, 서로 다른 개인들이 만나는 공동체적 경험을 제안한다.

《몸을 위한 간주곡 — 소목장세미》에서 간주곡은 단순한 쉼표가 아니라 감각을 일깨우고 감상의 방향을 전환하는 지점이다.

전시장에는 작품으로 조성된 ‘땅’을 중심으로 외부와 분리된 또 다른 세계가 펼쳐진다. 이 세계 안에서 관람객이 신체에 귀를 기울이고, 잠시 호흡을 고르며 자신만의 간주곡을 연주하게 되기를 바란다.

*‘소목장’은 일반적으로 목가구를 제작하는 장인을 뜻하는 소목장(小木匠)을 의미하지만, 작가는 ‘나무를 다루는 작은 장소’라는 뜻의 소목장(小木場)을 사용한다.

작품 이미지	작품 해설
	〈등 굴리기 스피커〉와 〈등 굴리기 향 분사기〉는 청각과 후각을 통해 감각의 영역을 확장한다. 나란히 배치된 작품들은 원목을 다면체로 조각한 형태로, 몸을 밀착해 등을 구르며 지압할 수 있도록 제작되었다. 고요한 미술관의 적막을 가르는 경쾌한 선율은 공간에 새로운 리듬과 활력을 더하고, 관람객이 작품에 적극적으로 참여할 수 있도록 유도한다. 주기적으로 분사되는 레몬그라스 향은 관람으로 인해 긴장된 몸과 마음을 부드럽게 이완시킨다. 등을 맞대고 지압하는 신체적 경험 속에서, 소리와 향기는 흩어졌던 감각을 다시 몸으로 불러온다.
〈등 굴리기 스피커〉, 2026, 레드오크 무늬목 합판, 템바보드, 스피커 유닛, 스테인리스 구조대.(좌, 우 각 1점)
〈등 굴리기 향 분사기〉, 2026, 멀바우 원목, 향 휘발기, 레몬그라스 프러그런스 오일, 스테인리스 구조대(가운데)
	〈지압 마루 – 땅〉은 나무 타일을 연결하여 제작한 마루로, 관람객이 직접 발을 딛고 걸을 수 있는 작품이다. 이 마루는 인간 존재의 토대이자 모든 관계가 시작되는 ‘땅’을 상징하며, 그 표면에는 물, 숨, 온도, 유전자 등 생명의 필수 요소들을 시각화한 기하학적 패턴이 새겨져 있다. 개별 타일의 문양은 서로 유기적으로 연결되며 하나의 거대한 흐름으로 확장된다. 마루 곳곳의 지압 요소는 무뎌진 신체의 감각을 깨우고, 관람객은 몸을 통해 작품의 메시지를 느끼게 된다. 이 경험은 우리 모두가 생명의 근원을 공유하는 동등한 존재이며, 서로 긴밀하게 얽혀 살아간다는 사실을 환기한다.
〈지압 마루 - 땅〉, 2026, 레드오크/월넛/사펠리 무늬목 합판, 너도밤나무 원목, 알루미늄 코너재.
	〈밸런스 보드 – 균형 연습〉은 보드 위에 올라 몸의 중심을 잡으며 미로 속 쇠구슬을 목표 지점으로 옮기는 작품이다. 보드 위의 복잡한 미로는 예측할 수 없는 삶의 여정을, 구슬의 방향을 찾아가는 시행착오의 과정은 목표를 향해 나아가는 우리의 모습을 은유한다. 흔들림 속에서 신체를 조정하는 섬세한 움직임은 삶의 중심을 잃지 않고자 하는 인간의 태도와 맞닿아 있다. 이러한 행위는 몸의 균형을 다시 조율하고, 현재의 감각에 온전히 집중하게 한다.
〈밸런스 보드 – 균형 연습〉, 2026 체리 무늬목 합판, 너도밤나무 원목, 쇠구슬.
	하늘과 땅을 이어주는 매개의 역할을 하는 〈지압 벽 장식 - 보이지 않는 힘〉은 우리를 둘러싼 자연을 암시한다. 땅을 의미하는 〈지압 마루 - 땅〉 위에서 수직으로 솟아 천장까지 이어지는 기둥은, 전시 공간을 하늘과 땅이 공존하는 하나의 풍경으로 만든다. 서로 다른 색의 원목과 기하학적 패턴으로 장식된 기둥은 만지고 감각하는 촉각적 경험을 유도한다. 특히 바닥의 지압 마루 이용이 어려운 관람객이나 휠체어 이용자도 작품을 경험할 수 있도록, 손과 등이 닿는 높이에 다양한 지압 요소를 배치했다. 작가는 자연을 인간의 삶을 지탱하면서도 쉽게 인식되지 않는 ‘보이지 않는 힘’으로 바라본다. 목재를 주요 재료로 작업해 온 작가에게 자연은 작업 과정에서 늘 마주하는 현실이기도 하다. 목재 수급 과정에서 접한 자원 훼손과 멸종 위기종 문제, 그리고 값싼 산업 생산 뒤에 가려진 자연과 노동의 조건이 이번 작업의 배경이 되었다. 서로 엮이고 연결된 형태의 목재 패턴은 자연과 인간, 그리고 자연 내부의 관계가 서로 긴밀히 연결되어 있음을 떠올리게 하며, 잊고 지낸 자연의 가치를 다시금 생각하게 한다.
소목장세미, 〈지압 벽 장식 - 보이지 않는 힘〉, 2026, 레드오크/월넛/사펠리 무늬목 합판, 템바보드, 알루미늄 코너재.
	〈지압 카혼 벤치〉는 앉아서 휴식을 취할 수 있는 가구이자 누구나 연주할 수 있는 타악기이다. 표면의 지압 돌기들은 선형과 원형이 반복되는 패턴으로 구성되어, 인생의 굴곡을 시각적으로 드러내는 동시에 평화의 울림을 상징한다. 스페인어로 ‘상자’ 혹은 ‘서랍’을 뜻하는 카혼(Cajón)은 타악기로, 과거 남아메리카로 이주 당한 흑인 노예들이 억압 속에서도 나무 상자를 두드리며 소리를 만들어 낸 역사적 배경을 지닌 타악기이다. 작품의 부제는 선박에 실려 바다와 육지를 이동하던 나무 상자가 악기로 변모한 카혼의 기원과 맥락을 반영한다. 이 작품은 오랜 시간 미술관을 지배해 온 정적인 관람 태도와 공간의 적막을 깨트리며 새로운 감상 방식을 제시한다. 구역마다 다르게 조율된 카혼과 북채는 연주하는 위치에 따라 각기 다른 소리를 내며, 이는 개별적인 존재의 다양성을 떠올리게 한다. 여러 사람이 우연히 혹은 의도적으로 함께 연주하는 과정은 서로의 존재를 감각하게 하며, 공동의 리듬을 만들어가는 경험으로 이어진다. 이는 아파트처럼 분절된 공간에 익숙한 현대인들에게 함께 시간을 공유하고 연결되는 기회를 제공한다. 전시 기간 중에는 작품을 직접 연주하는 워크숍도 예정되어 있다.
소목장세미, 〈지압 카혼 벤치 - 바다 위의 배〉, 2026, 체리/레드오크 무늬목 합판, 라왕 원목, 알루미늄 코너재, 스네어 철물, 북채, 천, 스펀지.

소목장세미, 〈지압 카혼 벤치 - 땅 위의 배〉, 2026, 체리/레드오크 무늬목 합판, 라왕 원목, 알루미늄 코너재, 스네어 철물, 북채, 천, 스펀지.
	〈암모나이트 시계〉는 수억 년 전 바다를 누비던 생명체인 암모나이트의 화석과 현대 시계 장치를 결합한 작품이다. 암모나이트는 특정 지층에서 발견되어 지구의 연대를 가늠하게 하는 지표 화석이다. 사라진 생명이지만 형태로 남아 있는 흔적은 존재의 유한함과 시간의 흐름을 보여준다. 시곗바늘이 움직이며 현재의 시간을 표시하는 한편, 암모나이트 형상의 본체는 지층 속에 쌓여 온 과거를 환기한다. 개인의 하루와 종(種)의 역사라는 장구한 시간이 겹쳐지며, 관람객은 흐르는 시간과 축적된 시간을 동시에 인식하게 된다. 이러한 시간의 중첩은 전시 공간을 개별 작품들의 집합이 아닌 하나의 시간적 세계로 경험하게 하며, 우리가 서 있는 현재 또한 긴 시간의 흐름 속에 놓여 있음을 깨닫게 한다.
소목장세미, 〈암모나이트 시계〉, 2026, 네 가지 무늬목 베니어 시트, 합판, 시계바늘, 건전지.