공연장이 갤러리를 품었다…삼일로창고극장, ‘삼일로 스페이스’ 개관전 성료
- 오정일, 박수민, 김성남, 박화영 등 중견 및 신진 작가 4인 작품 전시
- 윈도우 갤러리 형태 및 복층 구조 등 물리적 공간 특성 활용
- 참여 작가 회의 결과 수렴해 시민·예술가를 위한 복합문화공간으로 재정비
[플레이뉴스 문성식기자] 삼일로창고극장은 극장 내 전시 공간 ‘삼일로 스페이스’에서 진행한 초대작가 개관전을 성료했다.
이번 전시는 지난 3월 16일부터 6월 7일까지 진행됐으며, 삼일로창고극장이 공연 중심의 공간을 넘어 시민과 예술가가 일상적으로 만날 수 있는 복합문화공간으로 확장하기 위한 첫 시도로 마련됐다.
‘삼일로 스페이스’는 기존 극장 방문객의 대기공간이자 포토존으로 활용되던 공간의 활용도를 높이기 위해 조성됐다.
삼일로창고극장은 해당 공간을 단순한 부대 공간에 머물게 하지 않고, 작품 전시와 시민 접근이 가능한 문화예술 공간으로 재정비함으로써 극장의 공간적 가능성을 확장하고자 했다.
이번 개관전에는 오정일, 박수민, 김성남, 박화영 등 총 4인의 작가가 참여했다. 중견 작가부터 신진 작가까지 폭넓게 구성된 참여 작가들은 각자의 조형 언어와 작업 세계를 바탕으로 삼일로 스페이스의 공간적 특성을 반영한 현대미술 작품을 선보였다.
오정일 작가는 《순간, 몸이 되다》를 통해 솟구치고 무너지는 물줄기 속에서 찰나의 균형으로 유지되는 인체의 형상과 존재의 잠정적 구조를 다뤘다.
박수민 작가는 《ЯƎVO: 생성의 궤도》에서 견고한 체계 이면의 불안과 균열, 생성과 파괴가 중첩되는 미완의 국면을 시각화했다.
김성남 작가는 《그곳, wildlandscape》를 통해 허물어진 대지 위에서 스스로 치유하고 자생하는 자연과 생명의 원초적 에너지를 조명했다. 박화영 작가는 《동 그 란 풍 경》에서 개별 존재들이 서로 기대어 하나의 따뜻한 세계를 이루는 과정을 통해 연결과 희망의 감각을 화면 위에 담아냈다.
전시는 삼일로 스페이스가 지닌 개방성과 장소성을 확인하는 계기가 됐다. 외부에서 내부 전시 공간을 들여다볼 수 있는 윈도우 갤러리 형태는 명동 일대를 오가는 시민과 관광객의 자연스러운 관심을 이끌어냈다.
특히 전시 기간 중 외국인 방문객의 비율이 높았으며, 길을 걷다 예술 작품을 접하며 문화적 소양을 채울 수 있어 좋았다는 관람객 호평도 이어졌다.
공간 내부의 건축적 특징 또한 전시의 주요 요소로 활용됐다. 삼일로 스페이스는 단일 공간 안에 1층과 2층이 나뉘어 있는 복층 구조를 지니고 있어, 참여 작가들은 작품을 단순히 평면적으로 배치하는 데 그치지 않고 시선의 높낮이와 동선, 공간의 깊이를 고려한 입체적인 전시 구성을 시도했다.
여기에 50년 이상의 운영 역사를 지닌 삼일로창고극장 건물의 장소성이 현대미술 작품과 병치되며, 기존 갤러리 공간과는 구별되는 시각적 분위기와 감각을 형성했다.
삼일로창고극장은 전시 종료 후 참여 작가들과 의견 수렴 자리를 마련하고, 삼일로 스페이스의 향후 운영 방향과 공간 개선 방안에 대해 논의했다.
삼일로창고극장은 이번 개관전 운영 경험과 참여 작가들의 현장 의견을 바탕으로 삼일로 스페이스의 운영 및 시설 전반을 재정비할 계획이다. 향후 운영 방향과 세부 계획은 준비가 완료되는 대로 공고할 예정이다.
삼일로창고극장 관계자는 “삼일로 스페이스는 공연장을 찾는 관객뿐 아니라 명동 일대를 오가는 시민과 관광객이 예술을 보다 일상적으로 만날 수 있는 공간”이라며 “이번 개관전을 계기로 공간의 운영 방향을 구체화하고, 향후 예술가들의 작품 발표와 시민 문화 향유를 연결하는 복합문화공간으로 발전시켜 나가겠다”고 밝혔다.
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