2026부산비엔날레, 서로 다른 소리의 공명, 65일간의 여정 마무리
• 사운드로 되짚은 부산의 노동·해양 역사… 지역의 기억을 예술로 확장
• 신작 비율 70% 이상, 사회적 메시지와 실험성 갖춘 전시 구성 호평
• 지역 공동체에서 해외 미술기관까지… 협업으로 경계를 허문 예술적 실험
[플레이뉴스 문성식기자] (사)부산비엔날레조직위원회(조직위원장 전재수 부산광역시장, 이하 ‘조직위’)가 주최한 2026부산비엔날레 《불협하는 합창(Dissident Chorus)》이 지난 11월 1일 폐막했다.
소리와 공명을 통해 저항과 연대의 의미를 탐구한 이번 전시는 부산의 노동·해양 역사와 지역의 경험을 동시대 미술의 새로운 시각으로 풀어냈다.
8월 29일부터 65일간 부산현대미술관, 스페이스 원지, (구)부산남고등학교에서 개최됐으며, 22개국 46작가·팀(49명)이 참여했다.
사운드로 되짚은 부산의 노동·해양 역사… 지역의 기억을 예술로 확장
에블린 사이먼스(Evelyn Simons)와 아말 칼라프(Amal Khalaf) 전시감독은 소리가 지닌 사회적·정치적 가능성에 주목했다.
노동요와 시위 구호, 전통적 의례와 음악은 물론 자연과 비인간 존재의 소리까지 폭넓게 다루며, 공동체의 기억을 전하고 서로 다른 존재들을 연결하는 사운드의 역할을 조명했다.
특히 다양한 목소리가 하나로 통합되지 않고도 각자의 차이를 유지하며 공존할 수 있는 가능성을 탐색했다.
부산의 항구와 조선소에 축적된 노동의 역사, 바다를 통한 이동과 교류, 민주화운동의 기억은 이러한 기획의 중요한 바탕이 됐다. 참여작가들은 도시 곳곳에 남아 있는 이야기와 장소의 특성을 창작 과정에 반영했다.
영도 스페이스 원지에서는 옛 해양창고의 역사와 예술이 만났다. 브라질 출신 작가 조타 몽바사(Jota Mombaça)는 부산 앞바다에서 채집한 수중 소리와 영도구립 여성합창단의 목소리를 바탕으로 사운드 설치작품을 선보였다.
바닷속에서 채집한 음향과 합창이 옛 창고에 울려 퍼지며, 부산의 해양 환경과 지역 주민들의 참여가 작품의 일부가 됐다.
(구)부산남고등학교에서는 듣는 행위 자체가 예술적 참여로 이어졌다. 다국적 예술가 집단 울트라-레드(Ultra-red)는 관람객들이 도시의 소리에 귀 기울이고 각자의 기억과 경험을 기록해 공유하도록 했다.
이들의 기록으로 채워진 교실은 서로의 이야기를 듣고 배우는 공간으로 변화했다.
이처럼 《불협하는 합창》은 사운드를 단순한 감상의 대상이 아닌 역사와 장소, 사람들을 잇는 예술적 매개로 활용했다. 부산의 구체적인 경험을 세계 여러 지역의 노동과 이동, 저항과 연대의 이야기와 연결하며 도시에서 출발한 예술적 질문의 지평을 넓혔다.
신작 비율 70% 이상, 사회적 메시지와 실험성 갖춘 전시 구성 호평
2026부산비엔날레는 상업성이나 시각적 화려함보다 사회적 메시지와 예술적 실험에 집중했다는 평가를 받았다. 전체 출품작의 70% 이상을 신작으로 구성하고, 기존 전시에서 쉽게 접하기 어려웠던 작가들의 작업을 소개하며 차별화를 시도했다.
국내 언론은 과감한 작품 선정과 다양한 문화권의 참여에 주목했다. 아시아·중동·아프리카·중남미 등 여러 지역의 작가들이 여성과 소수자, 노동과 저항, 사회적 억압과 잊힌 역사에 관한 목소리를 담아냈다는 평가다.
특히 미술시장의 흐름이나 대중적 흥행에 치중하지 않고, 새로운 작품과 사회적 의제를 소개하며 실험의 장으로서 비엔날레의 존재 이유를 보여줬다는 호평이 나왔다.
해외 미술 전문지 역시 전시의 사회적 문제의식과 실험적 접근을 조명했다. 미국 뉴욕에 기반을 둔 국제 미술 비평 플랫폼 이플럭스 크리티시즘(e-flux Criticism)은 소리가 공간을 구성하고 몸을 움직이는 힘을 통해 다양한 저항의 실천을 드러낸다는 점에 주목했다.
일본의 미술 전문 매체 아트뉴스 재팬(ARTnews JAPAN)은 부산의 역사적 경험과 작품에 담긴 사회적 메시지의 관계를 살펴봤다.
대만의 미술 전문지 《藝術家(예술가)》는 11월호에서 신작 중심의 제작 방식과 협업을 다루며, 기획 의도가 작품과 공간을 통해 구현되는 방식을 평가했다.
이러한 국내외 평가는 이번 비엔날레가 새로운 예술적 시도와 사회적 논의를 펼치는 장으로서 주목받았음을 보여준다.
지역 공동체에서 해외 미술기관까지… 협업으로 경계를 허문 예술적 실험
올해 부산비엔날레는 지역 예술가와 시민들의 참여부터 해외 미술기관과의 공동 제작까지 폭넓은 협업을 선보였다.
부산의 노동요와 주민들의 기억을 바탕으로 한 창작 활동이 지역사회와 함께 이루어졌으며, 퍼포먼스와 음악, 오페라, 영화 등 여러 장르를 아우르는 프로그램도 마련됐다.
대표적으로 조은지의 〈소닉 옥토퍼스, 생태적 AI〉는 부산의 전통 멸치잡이 노동요인 다대포 후리소리를 바탕으로 다대포후리소리보존회, 지역 예술가, 시민들과 함께 제작됐다.
10월 영도에서 열린 거리 퍼레이드에는 지역 참여자들이 함께했으며, 이를 기록한 영상은 프랑스 파리의 ‘2026 아시아 나우(Asia NOW)’에서도 상영됐다. 부산의 지역 공동체가 참여한 창작이 해외 관객과 만난 사례다.
전시 연계 프로그램도 다양한 지역 예술인과의 협업으로 이어졌다. 특히, 폐막일에는 부산 무용수들과 함께 제작한 모 셋(Moe Satt)의 〈몸, 얼굴과 손가락〉과 자갈치 앞바다의 유람선을 무대로 한 임민욱의 〈S.O.S–불나비〉가 진행됐다.
임민욱의 퍼포먼스는 사전 신청이 조기 마감됐으며, 230여 명의 관객이 참여했다. 이 밖에도 전소정의 오페라 퍼포먼스 〈구미호하기〉, 부산 서면 아웃풋(OUTPUT) 클럽에서 열린 도플러이펙트(Dopplereffekt)의 오디오비주얼 공연, 9월 초 서울에서 열린 「부산비엔날레 × 프리즈 필름 서울 2026」 등을 통해 전시의 활동 범위를 넓혔다.
해외 주요 기관과의 공동 제작도 성과로 이어졌다. 조슈아 세라핀(Joshua Serafin)의 신작은 프랑스 빌뢰르반 현대미술연구소(Institut d’art contemporain, IAC)와 공동 커미션하고 벨기에 카날-퐁피두 센터(KANAL-Centre Pompidou)의 지원을 받았다.
타이 샤니(Tai Shani)의 작품은 스위스 쿤스트할레 베른(Kunsthalle Bern), 네덜란드 흐로닝어 미술관(Groninger Museum) 등과 공동 제작됐다.
덴마크 로스킬레 현대미술관(Museum of Contemporary Art Roskilde), 선프라이드 재단(Sunpride Foundation) 등과 협력한 작품들도 소개됐다.
2026부산비엔날레는 65일간 총 130,965명의 관람객을 맞이하며 막을 내렸다. 부산의 역사와 장소, 공동체의 경험을 새로운 예술적 시각으로 풀어낸 신작을 비롯해 다양한 국내외 협업은 부산비엔날레가 축적해 온 예술적 역량을 보여줬다.
조직위는 이번 전시의 성과와 평가를 바탕으로 창작과 협력의 깊이를 더하고, 부산에서 출발한 예술적 시도가 동시대 미술에 새로운 질문과 가능성을 제시할 수 있도록 노력할 계획이다.
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