제13회 서울미디어시티비엔날레 《강령: 영혼의 기술》8월 26일 개막, 보이지 않는 세계와의 소통을 탐구

- 제13회 서울미디어시티비엔날레 《강령: 영혼의 기술》, 8월 26일부터 11월 23일까지 서울시립미술관, 낙원상가, 시네마테크 서울아트시네마, 청년예술청에서 개최

- “현대미술과 동시대 미술의 발전에서 정신적이고 영적인 경험은 어떤 역할을 해 왔는가?”라는 질문에서 출발

- 풍부한 영적 전통과 근대성을 기반으로 형성된 도시 ‘서울’을 문화, 사회, 정치, 역사적 탐구의 플랫폼으로 제시

- 작가 50명/팀 참여: 애니 베전트와 C. W. 리드비터, 조지아나 하우튼, 힐마 아프 클린트, 데구치 오니사부로, 백남준, 이승택의 역사적, 혁명적인 실천부터 히와 케이, 아노차 수위차콘퐁, 키부 루호라호자와 크리스티안 니암페타의 커미션 작품을 통해 현대미술과 동시대 미술을 잇는 영적 실험의 역사를 영화, 영상, 사운드, 퍼포먼스, 드로잉 등 다양한 장르와 매체를 통해 조명

 

[플레이뉴스 문성식기자] 서울시립미술관(관장 최은주)은 8월 26일부터 11월 23일까지 제13회 서울미디어시티비엔날레 《강령: 영혼의 기술》을 서울시립미술관, 낙원상가, 시네마테크 서울아트시네마, 청년예술청에서 개최한다.

 

2024년, 역대 두 번째 공모를 통해 초대된 제13회 서울미디어시티비엔날레의 예술감독팀은 뉴욕에서 작가, 기획자, 편집자로 활동하고 있는 안톤 비도클 (Anton Vidokel), 할리 에어스 (Hallie Ayres), 루카스 브라시스키스 (Lukas Brasiskis)가 초대되어, 동시대의 전지구적인 현상과 미적 열망을 새롭게 바라볼 수 있는 해석의 지점을 제시한다.

 

이번 비엔날레의 주요 협력자로 이플럭스의 영문 에디터 벤 이스텀(Ben Eastham), 홍콩을 기반으로 활동하는 전시 공간 디자이너 콜렉티브(COLLECTIVE), 상하이를 기반으로 활동하는 그래픽 디자이너 논플레이스 스튜디오(nonplace studio), 사운드룸과 퍼포먼스 큐레이터 사나 알마제디(Sanna Almajedi) 등이 초대되었다.

 

이번《강령: 영혼의 기술》은 하나의 질문, “현대미술과 동시대 미술의 발전에서 정신적이고 영적인 경험은 어떤 역할을 해왔는가?”에서 출발하였다.

 

제13회 서울미디어시티비엔날레의 예술감독팀은 지난 10년간 대안적 형태의 지식에서 영감을 얻는 예술가의 수가 급격히 증가해 온 현상에 주목하였다.

 

그리고 많은 경우 억압된 문화적 전통에 담겨있는 신비주의, 예지적 접근, 비밀스러운 시선이 예술 담론의 중심을 차지하게 된 배경을 살펴본다. 이와 같은 기획의 관심사는 우리가 살아가는 동시대 세상을 이해하고 작금의 위기에 관한 광범위한 반응으로 해석된다.

 

일상을 넘어선 세계로 접근하기 위한 매개된 경험으로서 ‘강령’은 이번 비엔날레의 은유이자 형태적 모형이다.

 

오랜 역사에서 예술은 그 자체로 관습적인 인간 경험 너머로의 세계에 진입하여 그들과 조율할 수 있는 수단이 되어 왔으며, 예술감독팀은 이번 비엔날레를 통해 우리가 알고 있었지만, 규명하지 못한 이런 경험을 ‘영혼의 기술’이라고 명명한다.

 

이번 비엔날레의 배경이 되는 서울은 풍부한 영적 전통, 급격한 근대화를 거치며 형성된 역사, 동시대의 전 지구적 문화 현상이 혼재하는 곳으로, 눈에 보이는 세계 너머의 존재에 관한 질문을 나누기에 더할 나위 없이 적절한 플랫폼이다.

 

죽음과 상실, 영성과 의례, 기억과 치유, 구상과 추상 등 비엔날레의 주요 질문을 대입하고, 관련된 여러 현상을 관통하는 사회적, 정치적, 역사적 맥락을 통해 새로운 해석과 서사를 발견하게 한다.

 

전시에 초대된 작가로는 역사적, 혁명적인 실천을 보여주는 애니 베전트와 C. W. 리드비터, 조지아나 하우튼, 힐마 아프 클린트, 데구치 오니사부로, 백남준, 이승택부터 커미션 작업을 선보이는 히와 케이, 아노차 수위차콘퐁, 키부 루호라호자와 크리스티앙 니암페타 등이 있다.

 

동시대 여러 지역과 시간에서 전개되는 다양하고 혼란스러운 변화들 속에서, 많은 예술가는 숨겨진 여러 전통을 재발견하고 있다.

 

특히, 이번 비엔날레에서 제시하는 시간의 축, 약 200년을 걸쳐 다양한 시공간에서 전개되었던 매개, 표현, 소통, 트랜스, 미디어와 치유의 전통 속에서 동시대 작가들의 실천과 작품을 이해하고 접근하기 위한 통로가 된다.

 

헬레나 블라바츠키, 애니 베전트, 조지아나 하우튼, 힐마 아프 클린트와 같은 신비주의자들은 추상미술의 비밀스러운 역사에서 예언적 인물들로 등장한다.

 

데구치 오니사부로의 도자기 작품은 무관심한 미적 관조를 위한 예술 작품이기보다는 압축된 영적 전달의 역할을 한다.

 

엠마 쿤츠와 요셉 보이스는 치유와 균형 회복의 수단으로서 예술을 실천하고 제안했다. 백남준은 무속 의식과 동시대 매체의 통합을 통해 전통적 우주관이 기술적 진보에 대척되는 개념이 아니라, 그 목적을 재구성할 수 있음을 주목하였다.

 

하룬 미르자가 우주론을 바탕으로 재해석한 인도의 전통 세밀화, 크레이 첸이 제시하는 원형과 복제 사이의 야릇한 분열, 슈 차웨이와 권병준이 무속과 기술의 자리를 뒤집어 드러내는 마법의 순간, 주역과 예술품이 장난감처럼 만든 정신적 수행의 교구 등은 결국 기술이 미래가 아닌 과거를 돌아보기 위한 수단 혹은 방법이 될 수 있다고 말한다.

 

그리고 이런 관점은 오래된 미래의 도시 서울에서 낯설지 않은 기억으로 관객의 잠재된 의식을 일깨운다.

 

전시는 총 11개의 소주제를 중심으로 구성되어 있으며, 근대미술의 혁명적 실천과 동시대 미술의 계보를 잇는 영적 실험의 역사를 영화, 영상, 사운드, 퍼포먼스, 드로잉 등 다양한 장르와 매체를 통해 조명한다.

 

전시에 초대된 참여 50명/팀의 작가와 프로그램에 초대된 40여 명/팀의 작가들은 해방적 실천들을 통해 현재의 탈식민주의, 페미니즘, 생태학, 반자본주의 운동들과 연결하며, 예술이 완벽하게 ‘중립적’이고 ‘보편적’인 공간으로 존재할 수 있다는 생각에 대항한다.

 

이승택의 〈분신행위예술전〉재연 (1989/2025)은 한국은 물론 세계 미술사에서 주요한 행위적 실천으로, 예술을 물질적 지지체로부터 분리하여 예술의 영적 가능성과 해방을 꿈꾸었던 작품이다.

 

이러한 예술적 충동은 윙 포 소와 노무라 자이를 포함한 동시대 예술가들의 작품에서 새로운 표현으로 거듭난다.

 

여러 다른 시간과 장소에서 맞이한 근대성은 정신과 육체의 분리를 낳았고, 이와 같은 국면이 종국에는 인간과 인간이 살아가는 환경 모두에 해롭다는 인식은 수잔 트라이스터의 수채화, 제인 진 카이젠의 영화와 퍼포먼스, 그리고 주역과 예술품의 ‘치유 도구들’과 같이 서로 다른 형태를 가진 작품들에서 공통으로 살펴볼 수 있는 지점이다.

 

특히, 비엔날레 커미션으로 신작을 소개하는 히와 케이, 아노차 수위차콘퐁, 키부 루호라호자와 크리스티안 니암페타의 영상 작품들은 이라크 쿠르드, 태국, 아프리카 세네갈이 겪은 지나간 시간의 사건, 기억이나 지혜가 현재까지 지속되고 영향을 끼치는 상황과 풍경을 성찰한다.

 

이 작품들은 공통적으로 억압과 지배의 체계 밖에서 살아남은 연약한 기억과 삶의 작은 기적을 기록하는 수단으로서 영상의 역할을 주목하며, 구체적인 사건 너머의 비가시적인 존재를 응시하고, 역사적 서사의 억압과 검열에 대항하는 예술적 공간을 제시한다.

 

이러한 작품들은 중첩되는 색채들로 구조화된 전시장의 개념적이고 구조적인 환경 속에서 예술이 완벽하게 ‘중립적’이거나 ‘보편적’인 공간으로 존재할 수 있다는 생각, 그리고 구조와 맥락으로서 현실이라는 원칙에 무조건적으로 헌신하는 관습들을 거부한다.

 

오히려 이 작품들은 우리가 살아가는 세계가 그 어떤 단일한 지식 체계만으로는 설명될 수 없을 만큼 다양하며, 이 세계 속에는 보이지 않는 많은 세계가 포함되어 있음을 보여준다.

 

이러한 비엔날레의 접근 방식은 예술 경험의 정신적이고 비가시적인 가치가 비물질적인 예술의 지지체를 통해 구현되어 온 전통에 관한 전시의 기획적 헌신을 바탕에 두고 있으며, 여러 장소에서 영화, 퍼포먼스, 사운드 프로그램을 통해 구체화 된다.

 

비엔날레가 개최되는 기간 동안 매주 토요일 시네마테크 서울아트시네마에서 진행되는 영화 프로그램은 무빙 이미지가 이미지와 현실 사이의 경계를 흔들어 산 자와 죽은 자 사이를 매개하는 고유의 역량을 살펴볼 수 있는 다양한 작품들을 제시한다.

 

낙원상가의 지역적이고 역사적인 맥락에서 영감을 받아 구성된 사운드룸은 국내에서 접하기 어려운 다양한 실험 음악가들을 초대하여 사운드를 통해 ‘자아’와 ‘타자’의 구분을 희석하고, 해방의 가능성을 엿보는 시공간으로 청취자를 초대한다.

 

청년예술청에서 선보이는 ORTA(알렉산드라 모로조바와 루스템 베게노프)의 퍼포먼스는 현재 진행 중인 역사적 트라우마를 삶의 가능성으로 승화하는 수단으로서 창조성을 주목하며, 그것의 보이지 않고, 일시적이지만, 기억으로 남아 작동되는 힘을 적극 활용하는 참여형 퍼포먼스를 선보인다.

 

이번 전시는 영적 만남, 지각적 확장, 꿈같은 교감을 위한 공간이자, 탁월한 예술 작품들이 한자리에 모여 발언하고, 소환하며, 변형될 수 있는 ‘공간’으로 제시된다.

 

최은주 서울시립미술관 관장은 “이번 비엔날레는 그동안 서울이라는 도시를 배경으로 반 발짝 앞서 우리가 살아가는 시대를 예견하고자 했던 서울미디어시티비엔날레의 실험성을 더욱 깊이 살펴보고 있다.”라며 “이번 전시에 초대된 여러 작품은 삶이 무엇인지 질문하기 위해 죽음과 상실을 더욱 깊이 들여다보는 통로를 제시하고, 우리의 일상을 지배하는 체계 밖에 감추어진 세계를 조명한다. 모쪼록 이번 비엔날레를 통해 오래된 예술, 믿음과 지식의 체계를 의심하고, 현재 우리 영혼을 새롭게 들여다보는 기술을 발견해보길 희망한다.”고 말했다.

 

제13회 서울미디어시티비엔날레의 전체 프로그램에 관한 세부 내용과 예약 안내는 비엔날레 웹사이트(mediacityseoul.kr)를 통해 확인할 수 있다.

 

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