▲ 남북맛집선언의 '냉전 가고 냉면 오라' 공연모습. ⓒ 전형근

[플레이뉴스 박순영기자] 이것은 통일 기사이다. 2020년 6월 25일 새벽, 알 수 없는 이끌림으로 새벽잠이 깨어 이 글을 쓴다.

어제부터 불현듯 이 글을 위하여 내 입에서는 이런 말이 터져나온다. “얼른 통일 기사 써야 하는데...”라고. 열흘 전 바로 6월 15일 서울 마포 공덕동 경의선 공유지(이북으로 가는 옛 철길 흔적)에서 무관중 온라인 야외 공연된 <냉전 가고 냉면 오라>의 리뷰기사를 아직도 다 못썼기 때문이다.

왜 하필, 냉면기사도 아니고, 공연기사도 아니고, 불현듯 무엇인가를 열망하기라도 하듯, ‘통일 기사‘라고 표현했을까.

1950년 6월 25일 동족상잔의 비극이 전쟁으로 시작되었으며, 한반도는 아직도 70년동안 위아래로 분리되어 있다. 각자의 발전 속에 2000년 6월 15일 대한민국 대통령과 조선민주주의인민공화국 위원장은 6.15 남북공동선언을 발표하며 서로간의 화해와 협력을 위한 길을 모색하기로 약속했다.

최근 북한 김여정 노동당 제1부부장이 남한의 대북전단 관련하여 경고 후 며칠 안 되어 실제로 남북연락사무소를 폭파시킨 것은 아주 큰 의미가 있다. 이것을 단순히 북한의 응석이라든지, 어이없는 일로 생각한다면 우리는 영원히 통일을 맞이하지 못할 것이다.

그들은 왜 그랬을까? 한반도 평화와 비핵화, 그리고 미국과 주변국과의 관계 등 한반도는 항상 이슈의 중점에 놓여있다. 아이쿠, 이놈의 인기...좋게 생각하면 그렇다. 하지만 그 인기있는 자가 주변의 모든 것을 헤아리지 못한다면, 그것은 그놈 잘못...맞다.

공연 ‘냉전 가고 냉면 오라’는 코로나라는 희대의 유행병이 지구를 뒤바꾸는 극한의 상황 속에 통일을 염원하며 냉면을 먹고자 하는 평화의 공연이었다. 서로를 숙주로 전파되는 전염병 덕분에 우리는 그간의 흥청망청한 생활을 다소간 조심할 수 있었으며 대학교육, 환경오염 등 사회 여러 면에서 그간 스스로는 해결하지 못했던 부분을 변화시키고 있는 중이다.

대한민국 최고의 1세대 마임이스트 유진규, 그리고 그와 동반자이면서 키다리아저씨처럼 사람의 마음을 따뜻하게 대변하는 중견마임이스트 이정훈과 흥겨운 디제잉 속에 저버릴 수 없는 진실을 일깨워주는 음악가 한받이 함께 공연한 <냉전 가고 냉면 오라>는 2년 전 문재인대통령과 김정은 위원장이 함께 냉면을 먹는 모습에서 모티브를 따온 공연이다.

▲ '냉전 가고 냉면 가라' 마지막 장면. 서로의 붉고 푸른 냉면을 노란 겨자를 뿌려
뒤집어 쓴 채, 함께 새가 되어 날아오른다. ⓒ 장권호

2년 전부터 공연을 위하여 이들의 팀명을 ‘남북맛집선언’으로 한 후 <새는 좌우의 날개로 난다>라는 공연명으로 의정부음악극축제, 목포세계마당페스티벌 등에서 공연했으며 이 덥고 습한 코로나 시기의 답답한 마음을 더하여 지긋지긋한 냉전에서 벗어나고 시원한 냉면 한그릇 평양이나 어디에서든 함께 먹고픈 마음을 담아 <냉전 가고 냉면 오라>라는 이번 공연명을 다시 지었다.

북을 상징하는 유진규, 남을 상징하는 이정훈이 정상회담을 마임으로 표현한다. 남북 각측의 조건이 쉽사리 좁혀지지 않음을 손짓발짓으로 나타낸다. 문재인 대통령 목소리, 김정은 위원장 목소리, 트럼프 대통령 목소리가 들린다. 폐기물을 멀리 버린다. 마지막에 DJ 한받이 처절하게 ‘상호방위조약’을 외친다.

신나는 ‘냉~면’ 음악에 맞추어 냉면을 먹는다. 붉음은 붉음으로, 푸름은 푸름으로 자신의 손을 얼굴을 물들이며 자신의 냉면을 먹는다. 하지만 결국 발정난 고양이마냥 자신의 냉면을 상대에게 먹이며 물들인다. DJ 한받이 싸이키한 음악을 틀며 “시민 여러분! 한반도 평화를 위해, 한민족의 피와 땀과 눈물의 냉전의 시대는 가고, 냉면의 시대가 왔습니다“라며 훌륭한 냉면을 위한 노란색 겨자소스를 이미 서로의 파란색 빨간색으로 뒤범벅 된 유진규와 이정훈에게 건넨다. 의미심장하다.

공연 중반부에 나오는 ‘잘했군 잘했어‘라는 흥겨운 노랫가락 속의 노랫말을 음미해보자. “영감~”하고 아내가 먼저 부르니 영감이 “왜 불러”하고 응답한다. “뒤뜰에 뛰어놀던 병아리 한 쌍을 보았소”하고 물으니 “보았소”라고 시인한다. 그래서 아내가 “어쨌소?”라고 자초지종을 묻는다. 그러니 이어진 남편의 실토가 “이 몸이 늙어서 몸보신 하려고 먹었지”란다. 이거 어찌할까? 그런데 아내의 응답과 남편의 합창은 어째 “잘했군, 잘했어”로 이어지고 이후 아내가 “그러게 내 영감 이라지”라고 감싼다.

이후 가사에는 마누라가 황소를 친정집 오라비 밑천으로 주는, 어찌보면 남편보다 더한 짓을 했는데도 이제 남편은 다 이해한다. “잘했군, 잘했어. 그러니 내 마누라지”

응답 그것이 중요하다. 우리는 제 때 응답했는가, 그리고 제대로 응답했는가. 우리는 서로의 행동에 대해 노래처럼 ‘잘했군, 잘했어’라며 응원해줄 수 있나. 각자의 쓰임대로 사용한 일에 대해 인정해주고 보듬어 줄 수 있는가. 한반도 비핵화를 위한 원전봉쇄, 폐기 등은 요구하면서 우리는 무엇을 해주었나. 돈 그런 거 말고. 깊이 생각해봐야 한다. 우리는 영감마누라, 하나가 될 수 있는가.

깊이 반성해야 한다. 철저한 자기반성과 뼈저린 후회 없이는 우리가 열망하는 그 무엇은 오지 않는다. 상대의 마음을 헤아리면서 원리와 원칙을 준수하고 약속을 이행하고 실천하자. 우리에게 필요한 겨자소스는 과연 무엇일까. 꼭 이북식 삼삼한 평양냉면만이 아니다. 해답으로 내게 떠오르는 것은 이번 6월 사이 나는 단골 냉면집에서 하도 냉면을 먹어서, 대신에 저번주부터는 시원한 냉면육수로 목을 축이며 비빔밥을 먹고 있다는 것이다. 그냥 그렇다고. 끝. 그래도 어제 북한이 대남 확성기를 철거했다니 다행이다.

mazlae@hanmail.net

[플레이뉴스 문성식기자] 관객들의 눈과 귀를 사로잡을 ‘입체낭독극’ -'라스낭독극장'

단순히 읽어주는 것이 아니라 ‘읽어서 보여주는’ 낭독극이 돌아온다. 올해로 창단 10주년을 맞은 창작집단 LAS가 선보이는 입체낭독극 '라스낭독극장'의 두 번째 시즌이 2019년 마지막 달에 연극실험실 혜화동1번지에서 관객들과 만난다. 

Part.1과 Part.2로 나뉘어져 총 3편의 작품이 초연되는 2019 '라스낭독극장'은 소설을 각색한 희곡과 음악극, 가족극 등 다양한 장르의 작품들로 구성되어있다. 특히 Part.1은 티켓 오픈과 동시에 전회차 매진이 되며 뜨거운 반응을 일으켰다. 라이브 연주와 다양한 시각효과들로 관객들을 만족시키는 창작집단 LAS의 입체낭독극 '라스낭독극장'이, 이번에는 어떤 무대를 선보일지 많은 기대가 모아지고 있다.     

나 자신을 잃어가며 무력감에 빠져가는 이에게, 음악극 'REDO 리두'

자기 자신을 잃어버리는 것에 대한 고민과 두려움은 살면서 누구나 한번은 겪는 일이다. 반복되는 삶 사이에서, 하고 싶은 것과 해야 하는 것 사이에서, 우리는 나 또는 주변에 의해 스스로를 잃어버리는 경험을 한다. 음악극 'REDO 리두'는 로봇을 만드는 것이 인생 최고의 꿈이었던 소년 ‘기석태’와 석태의 ‘어머니’ 그리고 과거 석태가 만들었던 ‘프렌드 봇’ 사이에 벌어지는 과거와 현재의 이야기이자 동시에 나, 너, 우리, 모두의 이야기라고 할 수 있다. 

제목이 보여주고 있는 의미 또한 흥미롭다. ‘다시 하다’를 뜻하는 'REDO'가 극 안에 어떻게 녹아있는지, 또 그것들이 우리의 삶과 어떤 방식으로 이어질지 기대되는 작품이다. 'REDO 리두'에는 작/연출을 맡은 홍보람 연출이 음악감독 및 연주로도 참여하고, 배우 윤성원, 김희연, 임현국, 임은조가 출연한다. 

네 사람의 바로 지금을 살아내고 있는 이야기, 희곡 '딸에 대하여'

김혜진 작가의 소설 ‘딸에 대하여’는 2017년 발간 이후 3개월 만에 판매 부수 3만 부에 도달한 베스트셀러이자, 제36회 신동엽문학상을 수상한 작품이다. 60대 요양보호사 어머니가 바라보는 레즈비언 딸에 대한 이야기를 담고 있는 이 소설은 발간 당시, 성소수자, 무연고자 등에 대하여 우리 사회가 가진 내면의 이중 잣대를 적나라하게 해부했다는 평을 받았다.

이 소설의 무대화는 ㈜쇼빌컴퍼니의 김현준 프로듀서와 창작집단 LAS의 이기쁨 연출이 합심하여 기획되었으며 이번 2019 '라스낭독극장'에서 첫 선을 보이고자 한다. 신예 홍단비 작가와 이기쁨 연출이 함께 각색한 이 희곡이, 창작집단 LAS만의 색을 입혀 어떤 낭독 무대를 선사할지 관객들의 관심이 뜨겁게 모아지고 있다. 노인요양병원에서 요양보호사로 일하고 있는 ‘엄마’ 역엔 임유영, 엄마의 담당환자인 무연고 노인 ‘젠’ 역엔 신현실 배우가 참여하며, 해고된 동료의 복직을 위한 시위 중인 딸 ‘그린’ 역엔 김희연, 딸의 동성연인 ‘레인’ 역엔 진소연 배우가 연기하며, 이야기 속 다양한 사람들로 이강우 배우가 호흡을 맞춘다. 

가족과 함께해서 더 즐거운, 가족음악극 '고구마 밭 그 랩터'

가족음악극 '고구마 밭 그 랩터'는 시골 하부지댁에 놀러간 꼬마 예준이가 고구마 밭에서 만난 아기도마뱀 랩터와 함께 하는 모험 가득한 이야기를 담고 있다. 창작집단 LAS의 이주희 배우가 육아를 하며 ‘아이들을 위한 이야기를 만들고 싶다는 바람’으로 직접 극작으로 참여하였고 각색/작사는 이기쁨 연출이 맡았다. 아이들이 좋아하는 곤충과 동물들이 고구마 밭에서 펼치는 흥미진진한 이 모험 이야기는, 이주희, 이새롬, 김희연, 임현국 배우와 뮤지션 ‘백하형기’의 라이브 연주가 만나 아이들뿐 아니라 어른들도 함께 빠져들 수 있는 환상의 시간을 선사할 것이다.
 

'고구마 밭 그 랩터'는 어린이가 함께 볼 수 있도록 평일 오후 4시, 주말 오전 11시 공연을 진행하며, 또한 만 10세 어린이와 함께 관람하는 성인 보호자 1명은 무료로 관람할 수 있는 파격적인 할인혜택을 제공한다. 

3편의 작품, 2개의 공연

3편의 작품은 Part.1과 Part.2 두 공연으로 나뉘어 진행된다. Part.1은 'REDO 리두'와 '딸에 대하여' 두 편이 인터미션을 두고 진행되며 12월 19일 첫 막을 올린다. Part.2는 '고구마 밭 그 랩터'가 Part.1 보다 하루 늦은 20일부터 공연된다.  

공  연  명 : 라스낭독극장

공연  장소 : 연극실험실 혜화동1번지

공연  기간 : Part.1 : 2019년 12월 19일 ~ 12월 22일 / Part.2 : 2019년 12월 20일 ~ 12월 22일

티켓  가격 : Part. 1 전석 20,000원 / Part. 2 전석 10,000원

제      작 : 창작집단 LAS, [주]쇼빌컴퍼니

협      찬 : 민음사 

문      의 : 070-8154-9944 / playthelas@naver.com

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[플레이뉴스 문성식기자] 니들이 사랑 맛을 알아? 온 동네가 바라는 첫사랑이 시작된다!! 
이순재, 신구, 손숙, 박정수 주연. 연극 '장수상회' 경기도문화의전당에 온다.

연말을 맞이하여 가족에 대한 사랑과 삶11월 30일부터의 가치를 돌아보게 하는 메시지를 던지는 가슴 따뜻한 연극 한 편이 찾아온다. 유명 TV 시리즈‘꽃보다 할배’출연으로 화제를 모은 배우들이 출연하는 연극 '장수상회'가 서울공연에 이어 오는 30일(토)부터 12월 1일(일)까지 양일간 경기도문화의전당(사장 이우종) 대극장에서 관객들을 만난다. 

연극 '<장수상회'는 지난 2016년 초연된 작품으로 할리우드 영화 ‘러블리, 스틸’을 리메이크한 강제규 감독의 동명 영화를 원작으로 한다. 작품에는 화재가 될 만큼 뛰어난 연기력과 인기 있는 중견배우들이 캐스팅 됐다. 융통성이라곤 전혀 없는 까칠한 노신사 ‘김성칠’은 이순재와 신구가 연기한다.

언제나 소녀 같은 미소를 보여주는 꽃집 여인‘임금님’역에는 손숙과 박정수가 캐스팅되어 가슴 따뜻한 노년의 로맨스를 그린다. 

2017년 국립극장 공연에서부터 공연 당시 연일 매진사례를 기록하는 등 흥행과 작품성 모두를 인정받은 연극으로 제35회・36회 서울연극제 연출상과 제1회 오늘의 극작가상을 수상한 연출가 정범철의 합류로 작품의 완성도를 높였다. 

원숙한 커플의 풋풋한 사랑이 담긴 연극 '장수상회'는 경기도문화의전당을 거쳐 대구, 진주로 공연을 이어간다. 

▲ 연극 장수상회 보도자료용 사진

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▲ 서울문화재단_사진 남산예술센터 '휴먼 푸가' 전막공연_05(ⓒ이승희)

[플레이뉴스 문성식기자] 서울문화재단(대표이사 김종휘) 남산예술센터는 올해의 마지막 시즌 프로그램으로 ‘공연창작집단 뛰다’와 공동 제작한 '휴먼 푸가'(원작 한강, 연출 배요섭)를 오는 11월 6일(수)부터 17일(일)까지 선보인다. 이탈리아 말라파르테 문학상을 받은 한강의 여섯 번째 장편소설 '소년이 온다'(창비, 2014)가 원작이며, 국내 무대화는 이번이 처음이다.

남산예술센터 공동제작 공모를 통해 선정된 '휴먼 푸가'는 연극과 문학의 만남이다. 원작 '소년이 온다'는 1980년 5월, 계엄군에 맞서 싸운 이들과 남겨진 이들의 고통을 그린다. 하나의 사건이 낳은 고통이 여러 사람들의 삶을 통해 변주되고 반복되고 있는 소설의 구조는, 독립된 멜로디들이 반복되고 교차되고 증폭되는 푸가(fuga)의 형식과도 맞닿아 있다. 소설을 연극으로 만들기까지 오랜 고민을 한 연출가 배요섭은 “이미 소설로 충분한 작품을 연극으로 올리는 것은 사회적 고통을 기억하고, 각인하는 방식에 대한 고민의 과정”이라고 밝혔다.

연극 '휴먼 푸가'는 소설 속 언어를 무대로 옮기지만, 국가가 휘두른 폭력으로 인해 죽은 자와 살아남은 자의 증언을 단순 재현하지 않는다. 배우들은 연기하지 않고, 춤추지 않고, 노래하지 않는다. 보편적인 연극이 가진 서사의 맥락은 끊어지고, 관객들은 인물의 기억과 증언을 단편적으로 따라간다. 슬픔, 분노, 연민의 감정을 말로 뱉지 않고, 고통의 본질에 다가가 인간의 참혹함에서 존엄으로 나아갈 수 있는지를 시도한다.

'고통에 대한 명상', '바후차라마타', '이 슬픈 시대의 무게' 등 공연창작집단 뛰다가 오랫동안 작업해온 고통의 사유와 방법론이 집약될 <휴먼 푸가>에서 가장 중요한 것은 무대 위의 배우다. 배우는 신체의 움직임과 오브제를 변주하고 교차하고 증폭시켜 감각의 확장을 꾀한다. 참여 배우 공병준, 김도완, 김재훈, 박선희, 배소현, 양종욱, 최수진, 황혜란과 제작진은 지난 1월 한강 작가와의 만남 이후, 역사 속에서 반복되는 폭력의 모습을 제대로 마주보기 위해 몇 차례 광주를 방문해 자료를 조사했다. 배우 각자의 움직임과 오브제를 발견해 말로 표현할 수 없는 것들을 이야기하는 방식을 찾는 과정이었다.

한편, 소설 '소년이 온다'는 지난 6월 'The Boy is Coming'라는 제목으로 폴란드 스타리 국립극장(National Stary Theatre)에서 공연된 바 있다. 유럽에서 현지 연극인에 의해 처음으로 5·18광주민주화운동을 소재로 한 공연이 무대에 오른 것이다. 한국과 폴란드는 제노사이드(Genocide, 집단학살)를 경험했다는 점에서 닮은 역사적 맥락이 있다. 남산예술센터는 내년 5·18광주민주화운동 40주년을 맞이해 5·18광주민주화운동의 정신과 가치를 확산하고 공유할 수 있도록 양국에서 제작한 공연을 교류할 수 있는 방안을 추진하고 있다. 

11월 9일(토) 공연을 마친 후에는 폴란드 'The Boy is Coming' 연출가 마르친 비에슈호프스키와 '휴먼 푸가' 연출가 배요섭이 함께 작품에 대해 이야기하는 ‘관객과의 대화’를 마련했다. 당일 공연을 관람한 관객이라면 누구나 참여할 수 있다. 

'휴먼 푸가'는 남산예술센터 누리집(www.nsac.or.kr)에서 예매 가능하다. 전석 3만원, 직장인 2만4천원, 소설 『소년이 온다』 소지자 2만 4천원, 청소년・대학생 1만 8천원, 장애인・국가유공자・65세 이상 1만5천원. (예매 및 문의 02-758-2150)

- 공 연 명 : '휴먼 푸가' 

- 기    간 : 2019년 11월 6일(수) ~ 11월 17일(일) (월요일 공연 없음) 

- 시    간 : 평일 오후7시30분 / 토・일 오후3시 

- 장    소 : 남산예술센터 드라마센터

- 부대행사 : 관객과의 대화 11월 9일(토) 15시 공연 종료 후  

- 주최주관 : 서울문화재단, 공연창작집단 뛰다  

- 제    작 : 남산예술센터, 공연창작집단 뛰다

- 후    원 : 강원문화재단 

- 관 람 료 : 전석 30,000원 / 직장인할인 24,000원 / 청소년・대학생 18,000원 / 복지할인 15,000원 

- 관람연령 : 만13세(중학생) 이상 관람가 

- 러닝타임 : 100분(예정) 

- 예    매 : 남산예술센터 www.nsac.or.kr

- 문    의 : 남산예술센터 02-758-2150

- 출    연 : 공병준, 김도완, 김재훈, 박선희, 배소현, 양종욱, 최수진, 황혜란 

- 스 태 프 : 원작 한강, 연출 배요섭, 드라마터그 이단비, 미술감독 이주야, 음악감독 김재훈, 

             조명디자인 강정희, 사운드디자인 남상봉, 조연출 김리우, 기술감독 김요찬, 

             무대감독 김동영, 무대제작 백정집, 사진 이승희, 영상 최용석
 

▲ 서울문화재단_사진 남산예술센터 '휴먼 푸가' 전막공연_07(ⓒ이승희)

 2. 작품 소개

“당신은, 나와 같은 인간인 당신은 나에게 어떤 대답을 해줄 수 있습니까?”

우리가 인간이라는 것의 의미를, 그 실체를 마주보기 위해

연극 <휴먼 푸가>는 작가 한강의 장편소설 '소년이 온다' (창비, 2014)를 원작으로 한다. 이 소설은 1980년 5월, 계엄군에 맞서 싸운 이들과 그 후 남겨진 사람들의 고통 받는 내면을 그려내고 있다. 하나의 사건으로부터 생겨난 ‘고통’이 여러 사람들의 삶을 통해 변주되고 반복되고 있는 소설의 구조는 푸가(fuga)와 닮아 있다. 연극 '휴먼 푸가'는 여기에서부터 시작한다. 

광주의 학살로 인해 죽은 사람들과 거기서 살아남은 사람들, 그들의 경험과 증언을 재현하는 것은 불가능하다. 그래서 무대에서 배우들은 연기하지 않고 춤추지 않고 노래하지 않는다. 그래서 어쩌면 이것은 연극이라고 부를 수 없다. 서사의 맥락은 처음부터 끊어져 있었다. 관객들은 인물의 기억과 증언의 단편들을 따라가는 수밖에 없다. 

말로 할 수 없는 것을 말해야 할 때 연극은 무엇을 할 수 있을까? 

슬픔, 분노, 연민, 이런 감정들에 잠기지 않고 고통을 감각할 수 있을까? 

말로 할 수 없는 것들에 대해 오브제로 말할 수 있을까? 

인간이란 무엇인가, 인간이 무엇이지 않기 위해 우리는 무엇을 해야 할까? 

소설에 등장하는 인물들의 말과 기억, 행동은 무대 위 퍼포머의 신체, 행위, 오브제를 통해 서사가 아닌 이미지의 고리를 따라 변주되며 반복된다. 각 장면은 독립적으로, 혹은 동시다발적으로, 혹은 교차되면서 새롭게 직조된다. 관객은 객석과 무대의 경계가 허물어진 극장 안에서 거대한 죽음과 사회적 고통의 감각들을 마주하게 된다. 

 3. 원작자 소개 | 한강 

1993년 '문학과사회'에 시를 발표하고, 이듬해 서울신문 신춘문예에 단편소설 '붉은 닻'이 당선되어 작품 활동을 시작했다. 장편소설 '검은 사슴' '그대의 차가운 손''채식주의자''바람이 분다, 가라''희랍어 시간''소년이 온다''흰', 소설집'여수의 사랑' '내 여자의 열매''노랑무늬영원', 시집 '서랍에 저녁을 넣어 두었다'등이 있다. 만해문학사, 황순원문학상, 김유정문학상, 동리문학상, 이상문학상, 오늘의젊은예술가상, 한국소설문학상, 맨부커 인터내셔널상, 말라파르테 문학상 등을 수상했다. 

 4. 연출가 소개 | 배요섭 

2001년 뛰다 창단 이래 오브제와 배우의 몸을 관통하는 본질에 대해 질문하고 답하는 방식으로 작업을 해오고 있다. 화천으로 이주한 이후 즉흥적이고 통합적인 방식의 창작을 고수하면서 사회현실을 반영하는 예술로서, 혹은 사회의 불가해한 현상의 반향으로서의 예술의 가능성을 탐구하면서 연극과 미술의 경계 위를 줄타기하고 있다. 퍼포머의 행위로부터 시작된 물질적인 글쓰기와 그것에서부터 파생된 꼴라쥬들이 공연의 재료로 사용된다. 

'하륵이야기' '노래하듯이 햄릿' '고통에 대한 명상' '내가 그랬다고 너는 말하지 못 한다' '바후차라마타: Beyond Binary' '이 슬픈 시대의 무게' '다.다.른 길목'외 다수 

 5. 극단 소개 | 공연창작집단 뛰다 

뛰다는 유기적인 예술가들의 공동체로서 연구, 창작, 교육활동을 통해 예술의 밭을 일구는 예술단체다. ‘열린 연극’ ‘자연친화적인 연극’ ‘움직이는 연극’이라는 세 가지 이념을 바탕으로 2001년 창단되었다. 지난 19년간 배우의 몸과 소리에 대한 탐구, 광대 및 오브제에 대한 연구, 관객과 소통하기 위한 다양한 연극형식의 실험을 계속해 왔다. 2010년에는 강원도 화천으로 이주하여 ‘문화공간 예술텃밭’을 설립하고 예술가들의 창작공간이자 지역의 문화예술공간으로 만들어가고 있다. 좋은 삶이 있을 때 좋은 연극이 있는 것처럼, 좋은 연극이 좋은 삶을 이끌 수 있다는 믿음으로 살고 있다. 뛰는 발로 천천히 유랑하는 우리는 섬과 섬 사이를 떠도는 돌로 만든 배임을 고백하고, 떠돎의 막막함과 기다림의 무게를 견디며 세상의 끄트머리에서 또 다른 세계를 꿈꾼다.  

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[플레이뉴스 문성식기자] 소설 '프랑켄슈타인'의 작가 메리 셸리의 삶, 모노 음악극으로 가슴 속 깊은 곳에서 괴물이 자라난다. 판소리, 단순히 오래된 전통이기만 한 것일까?

다른 시각에서 보면 가장 현대적인 극이 아닐까? 한 명의 소리꾼이 굿과 같은 의식, 민요, 현대음악 등의 요소를 엮어 이끌어가는 모노 음악극이 무대에 올라간다.

(재)정동극장(극장장 김희철)은 2019 창작ing 시리즈 리딩 쇼케이스 작품으로 <괴물>(작 김채린, 작창 김율희, 작곡 류찬, 연출 전서연)을 선보인다. 

모노 음악극 '괴물'은 소설 '프랑켄슈타인'의 작가 메리 셸리의 삶에서 모티브를 가져왔다. 단순히 소설을 각색하거나 메리 셸리의 삶을 극화한 것만은 아니다. 소설 속 프랑켄슈타인 박사가 어떻게 괴물을 만들어 내었는가가 작품의 중요한 메타포로 작용한다.

메리가 소설 속에서 창조한 괴물은 어디서 어떻게 온 것일까? 작품 속 여인은 단순히 18세기 말 영국에서 태어난 메리 셸리만이 아니라 20세기 초 구한말의 메리이며 동시에 21세기 이 시대의 한 여성일 수도 있는 보편적인 인물이다. 

전통 판소리, 현대 연극을 만나다. 현대와 과거, 서양과 동양의 무경계 영역을 넘나들다!

'괴물' 속 메리는 굿을 통해 괴물을 하나의 생명으로 깨워 살려낸다. 이 장면은 더욱 우리의 현실과 실제에 맞닿아 있다. 단순히 죽은 이를 불러내거나, 저승으로 보내는 전통적 의식의 굿을 극에 차용한 것에 그치지 않는다. 우리가 시대에 대한 두려움과 분노를 쌓고 표출하고 그것을 기억하는 방식으로서의 극적 의식이다. 

판소리는 독특한 연극적 특징을 가진 장르이다. 독일 극작가 베르톨트 브레히트가 펼쳤던 ‘낯설게 하기’기법은 연극이 가진 환영과 가상의 믿음을 깨고 그것이 현실이 아님을 관객이 깨닫게 하여 극을 극으로서 그리고 다시 현실을 현실로 바라보게 하는 기법이다.

판소리는 태생적으로 그 안에 이러한 성격이 담겨져 있다. '괴물'에서는 이러한 전통 판소리의 특성과 현대 연극의 다양한 형식적 시도를 교묘하게 이야기 속으로 끌고 들어간다. 

70분간 쉴 틈 없이 혼자 극 전체를 이끌어나가는 이는 소리꾼 김율희이다. 그간 판소리와 민요뿐만 아니라 레게, 일렉트로닉 음악 등 다양한 장르와의 협업을 통해 다양한 시도를 해왔다. 젊은 소리꾼의 다양한 실험으로 전통이 미래로 나아갈 수 있는 음악 역시 경험할 수 있을 것이다. 

오늘 날의 우리는 전통과의 끈이 끊어진 듯, 하지만 여전히 전통이라는 배경 앞에 서 있다. 우리 안에는 이미 현대와 과거, 서양과 동양이 무경계의 영역 안에서 공존한다. 익숙한 듯 익숙하지 않은 전통 판소리와 현대 연극의 다양한 형식적 시도들이 만나 우리의 정체성을 되살리고 확인하는 작업이 될 것이다. 

>> 시놉시스

사랑은 사랑으로서 

인간은 결국 인간으로서 증명이 되는 것인가

나는 나를 증명해 보이겠어요

전기수가 들려주는 이야기는 장소도 시기도 알 수 없다. 그저 메리라는 아이가 태어나면서 이야기는 시작된다. 메리의 어미는 아이를 낳고 열하루 만에 죽고 아비가 홀로 딸을 훌륭한 여인으로 키워낸다. 하지만 메리는 첫 사랑에 빠져 아버지를 저버리고 야반도주를 한다. 사랑하는 남자는 유부남 시인. 그녀에게는 그와의 사랑이 세상의 전부가 되어 행복한 나날을 보낸다. 

어느 날 시인은 갑자기 사라지고, 그녀의 가슴 속에 쌓여가는 분노와 질문들. 자신의 사랑과 존재를 증명하기 위한 이야기를 써내려가기 시작한다. 끝없는 어둠 속, 그녀는 무엇을 만난 것일까?

>> 참여 창작진 소개

작가 김채린

‧ 제 4회 중앙일보 신인문학상 '모호함에 대하여' 

‧ 한국의 집, 가무악극 공모 가작 '운영전'

‧ 뮤지컬 '레드 슈즈' 작 (CJ Creative Minds선정, 예그린 앙코르 본선) 외

작곡·음악감독 류찬

‧ 뮤지컬 '레드 슈즈' 작 (CJ Creative Minds선정, 예그린 앙코르 본선)

‧ 뮤지컬 '신과 함께 가라' 작곡 (아르코 창작산실 대본공모 당선, 대학로 동숭아트센터 공연)

‧ 뮤지컬 '아라비안나이트' 작곡(우란문화재단 Seeya Platform 개발, 아르코 창작산실 대본공모 당선) 외

작창·출연 김율희

‧ 국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자

‧ 바라지 동인

‧ 평창동계올림픽 폐막식 판소리 작창 및 공연

‧ 판소리극 '경성스케이트' '심청' 외

연출 전서연

‧ 충무아카데미 뮤지컬 워크숍 'Brooklyn' 협력연출

‧ 뮤지컬 'Red like the sky' 작 (충무아트센터 블랙&블루 최종선정) 

‧ 뮤지컬 '키다리 아저씨' 조연출 외

안무 류정아

‧ 뮤지컬 '폴'

‧ 뮤지컬 '안녕,크로아티아' CJ Stage Up 지원사업 

‧ 뮤지컬 '그 여름, 동물원' 외

>> 정동극장 소개

한국을 대표하는 전통 창작공연 제작극장, 정동극장

정동극장은 한국 최초의 근대식 극장 ‘원각사’의 복원이라는 역사적 의미와 근현대 예술정신을 계승하며 1995년 개관하였다. 전통상설공연브랜드 「MISO:미소」(2000)을 론칭해 <춘향연가>, <배비장전>등 우리 고전을 무대화 한 전통공연을 선보였으며, 전통기반 창작공연 <가온>, <전통ing> 등 앞선 기획과 전통의 현대화를 통해 작지만 큰 극장을 모토로 끊임없이 변화해 왔다.

전통의 가치, 창작의 힘을 믿습니다. 정동극장 기획공연 시리즈 

새로운 시도를 통해 동시대 공존하는 전통 기반 공연을 만들어가는 정동극장의 기획공연 시리즈는 전통의 가치를 유지하되, 틀에 구애받지 않는 작품을 만들고 있다. 2019년 <적벽> <청춘만발> <창작ing 시리즈> <예술가의 작업실> <정오의 예술마당>등 다양한 작업을 통해 한걸음 더 가깝게 관객과 만날 예정이다. 

>> 정동극장 창작ing 시리즈  

2017년 첫 선을 보인 ‘창작ing’는 우리 전통 예술의 소재 발굴과 작품 개발을 위한 창작 무대이다. 가능성 있고 도전적인 창작진을 발굴하고 콘텐츠를 개발하는 극장의 제작 지원 사업으로 ‘17년 新장르를 개척한 <적벽>, 뮤지컬<판>을 발굴, 개발하였다. ‘18 예그린 어워즈’에 노미네이트 및 수상(베스트 리바이벌 공연 ‘판’)의 성과를 이뤄내며 시리즈의 우수성을 알려왔다. 전통의 가치를 유지하되 틀에 구애받지 않는 다채로운 공연 개발에 힘쓰고 있다. 

 >> 공연개요

공 연 명  2019 정동극장 창작ing 리딩 쇼케이스 <괴물>

공연일정 2019년 9월 26일 - 9월 29일

공연시간 목-금 8시, 토-일 6시

공연장소 정동극장 內 정동마루

스 태 프 작 김채린, 작창 김율희, 작곡·음악감독 류찬, 연출 전서연, 

               안무 류정아, 조명 고귀경, 음향 장기영, 의상 김송이

출    연   김율희

연    주   고수 심운정, 건반 류찬, 첼로 김기민

러닝타임  70분(예정)

관 람 료   전석 1만원

관람등급  8세 이상

주최‧제작 (재)정동극장

주    관    (재)정동극장

공연문의  정동극장 02-751-1500 www.jeongdong.or.kr

공연예매  인터파크 1544-1555 ticket.inperpark.com

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▲ 6 월 25 일 ( 화 ) 남산예술센터에서 진행된 연극 < 묵적지수 > 의 드레스리허설에서 배우들이 초나라의 공격을 막아낸 뒤 스스로 놀라워하는 모습을 표현하고 있다 ⓒ남산예술센터 이강물

[플레이뉴스 문성식기자] 서울문화재단(대표이사 김종휘) 남산예술센터는 2019년 시즌 프로그램 세 번째 작품으로 달과아이 극단과 공동 제작한 '묵적지수'(작 서민준/연출 이래은)를 오는 26일(수)부터 7월 7일(일)까지 공연한다. 

남산예술센터 2019 시즌 프로그램 < 묵적지수 > (6월 27일~7월 7일)

6 월 26 일 ( 수) 부터 6 월 30 일( 일 ) 까지 5 회차 공연이

출연배우의 갑작스러운 부상으로 인해 취소되었습니다.             

7 월 공연 (2 일 ~7 일 ) 의 진행여부에 대해서는

개별 메일과 홈페이지 공지를 통해 다시 안내 드리도록 하겠습니다 .

제8회 벽산희곡상 수상작인 <묵적지수>는 ‘진짜 전쟁을 막기 위한 가짜 전쟁’을 다룬 작품이다. 초나라 혜왕 50년(기원전 439년), 춘추전국시대 사상가 묵자(본명: 묵적)가 초나라의 침략을 막기 위해 초혜왕과 모의전을 벌였다는 고사가 바탕이다.

모의전쟁에는 규칙이 있다. 실제 전쟁과 같되 한 사람도 목숨을 잃어서는 안 된다는 것이다. 작품은 2500년 전, 강대국에 맞서 전쟁을 막아내려는 의지를 다진 묵인들을 조명하여 ‘우리 시대에 마땅히 지켜야 할 가치는 무엇인가?’라는 질문을 던진다.

극은 고대 중국을 무대 위에 재현하기보다 인간과 기술, 권력과 자본의 관계에 내재된 폭력의 실체를 포착하는 데 집중한다. 작품 속 위정자들은 권력을 얻기 위해 살육을 불사하고 백성들을 소모품으로 취급한다. 그 사이에서 묵자는 ‘사람을 두루 사랑하라’는 겸애를 실천하고자 고군분투한다.

이를 통해 작품은 우리 사회가 능력으로 간주한 ‘힘’의 정체를 의심하며, 승자독식 체제로 편성된 인간 사회의 모순을 짚어보고자 한다. '묵적지수'는 전쟁 서사를 담고 있지만 몇몇 영웅을 부각시키는 데 그치지 않고, 각 등장인물들을 입체적으로 그려낸다.

사회적 약자도 주체적으로 변화와 혁명을 주도할 수 있다고 인식한 묵가의 사상과도 맞닿는다. 2019년 현재의 한국 사회 안에서 기존 질서에 저항하며 폭력을 밝혀내고 있는 수많은 보통 사람들의 모습을 담아내 개개인의 가치와 연대의 의미를 되돌아보려는 의도다.

또한 작품 안팎으로 고정된 관습에서 벗어난 다양한 시도를 했다. 전쟁 서사가 남성들의 전유물이라는 관념을 깨고 성별에 관계없이 배역을 정하는 젠더 프리 캐스팅(Gender Free Casting)을 진행했다. ‘왕은 반드시 남자일 것’이라는 고정된 이분법적 성별 규범에서 벗어나 젠더 스펙트럼의 확장 가능성을 확인한다.

특히 이번 공연은 관객의 입장부터 조금 다르다. 장애인과 비장애인에게 동일한 경험을 제공하기 위해 휠체어 리프트 이용이 필요 없는 무대장치 반입구를 모든 관객의 객석 출입구로 사용한다. 

무대 또한 보통의 공연과는 다르게 360도의 모든 각도에서 다양한 시선을 둘 수 있는 원형 무대를 사용한다. 배우들은 원형의 무대를 중심으로 사방에 배치된 객석을 넘나들며 관객들에게 새로운 공간 감각을 전달한다.

더불어 자칫 작품의 제작 과정 중에 발생할 수 있는 연령의 위계에 따른 폭력을 차단하고 수평적인 균형을 맞추기 위해 20대부터 50대까지, 다양한 연령대의 스태프를 구성했다. 

'묵적지수'는 벽산희곡상 심사 당시 “섣불리 현대와 타협하지 않고 고문헌들에 대한 방대한 조사와 연구를 통해 그 시대의 역사성과 사상을 재현한 작품”이라는 호평을 받은 바 있다.

희곡을 쓴 서민준 작가는 현재 한국예술종합학교에서 극작을 전공 중이며 2015년 신작희곡 페스티벌을 통해 등단했다. 2018년 두산아트랩 '종이인간'을 공연하며 연극계에 떠오르는 신인 극작가로 주목받고 있다. 

작품의 연출은 '서른, 엄마'(2009), '날개, 돋다'(2015), '고등어'(2016), '녹색광선'(2018) 등 청소년과 여성, 소수자에 대한 작품을 통해 섬세한 감각을 선보여온 이래은 연출가가 맡았다. 전쟁 장면에 의례적으로 사용되는 거대한 무대장치와 화려한 효과들을 배제하고, 무대와 객석 사이를 넘나드는 배우들의 역동적인 움직임으로 경쾌하면서도 생동감 있는 무대를 보여줄 예정이다.  

출연에는 배우 경지은, 민대식, 박훈규, 성수연, 오지나, 이미라, 임원옥, 최희진, 하지은 등이 함께 한다. 특히 지난 제55회 백상예술대상에서 18년 만에 부활한 젊은 연극상을 수상한 성수연 배우의 출연과 이태원 음악감독과 안데스 의상 디자이너의 참여로 작품에 대한 기대를 한층 높인다.

새로운 국악을 선도하는 이태원 음악감독은 공연형 다큐멘터리부터 영화 '만신', '위로공단'에 이르기까지 장르의 경계를 넘어 실험적인 음악을 선보여 왔다. 의상 디자인을 맡은 안데스는 다양한 매체를 기반으로 활동하는 시각예술가로 헌옷의 유통경로를 추적하는 작업을 하고 있으며, 이번 작품을 통해 이래은 연출과는 네 번째 호흡을 맞춘다. 

작품과 극장을 깊게 들여다볼 수 있는 부대 프로그램도 진행된다. 30일(일) 공연 종료 후에는 여성주의 연구 활동가로 활발히 활동하는 권김현영과 함께 연출가, 출연 배우들이 ‘한국 사회의 이분법적인 젠더규범과 젠더 스펙트럼 확장’이라는 주제로 관객과의 대화를 진행한다.

7월 6일(토) 공연 종료 후에는 서민준 작가와 함께 '묵적지수'에 대해 이야기 나누는 시간을 갖는다. 이밖에도 7월 7일(일) 오후 12시에는 남산예술센터의 역사와 무대 뒤를 엿볼 수 있는 ‘극장 투어’도 마련했다. 각각의 프로그램은 남산예술센터 누리집(www.nsac.or.kr)을 통해 신청할 수 있다.

한편, 6월 30일(일)과 막을 내리는 7월 7일(일)의 공연은 청각 장애인을 위한 자막해설과 수어(수화)통역, 시각장애인을 위한 음성해설이 제공되는 ‘배리어프리(Barrier-Free)’로 진행된다. 지체장애인을 위한 휠체어석은 모든 회차에서 예매 가능하다. 청각장애인의 경우 예매처 홈페이지 또는 문자 메시지로 예매할 수 있으며, 시각장애인과 지체장애인은 전화 예매가 가능하다. 

'묵적지수'는 남산예술센터, 인터파크티켓, 예스24공연, 옥션티켓 등 온라인 예매 사이트를 통해 예매 가능하다. 전석 3만원, 직장인 2만 4천원, 청소년・대학생 1만 8천원, 장애인・국가유공자・65세 이상 1만5천원. (예매 및 문의 02-758-2150)

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[플레이뉴스 문성식기자] ‘House’를 ‘Home’으로 만드는 일상의 드라마에 대한 탐구제18회 의정부음악극축제가 5월 19일까지 다양한 공연과 기획프로그램 등으로 시민들의 큰 호응 속에 진행 중인 가운데, 마지막 주말인 18일(토)와 19일(일)에는 진정한 집의 의미를 찾아가는 피지컬 씨어터 'HOME'이 폐막작으로 의정부예술의전당 대극장 무대에 오른다. 폐막콘서트(18일(토) 진행)에는 뮤지컬배우 카이, 아이비가 출연한다

'HOME'은 무대 위의 일루셔니스트, 제프소벨(Geoff Sobelle)의 작품으로 물리적 의미의 ‘집(House)’과 정서적 의미의 ‘집(Home)’의 관계성을 탐구하며, 우리 삶의 공간인 집을 소재로 그 속에서 흘러가는 시간과 사람들을 무대언어로 담담하지만 기발하게 기록해내 신선한 감동을 전달한다. 제프소벨은 100년 정도 된 자신의 필라델피아 집에서 이전의 거주자들이 부엌 바닥에 덧댄 층들을 발견하고, 무엇이 집을 집답게 만드는지에 대한 의문에서부터 이 작품을 출발시켰다.

오늘날 전 세계가 겪고 있는 젠트리피케이션이나 이민 같은 화두를 제시하고, 전 세계가 겪고 있는 주택 문제의 딜레마를 일깨우는 이 작품은 2018 에딘버러 인터내셔널페스티벌에서 공식초청작으로 소개되며 전 세계 관객의 큰 호응을 이끌어 낸 바 있으며, 해외 유수의 공연예술축제와 극장의 투어를 이어가고 있는 작품이다. 의정부음악극축제에서 한국 초연으로 펼쳐져 국내 관객들에게도 많은 공감과 감동을 선사할 예정이다.

공연이 펼쳐지는 80분 동안 관객들은 무대 위의 ‘집’이라는 렌즈를 통해 집을 둘러싸고 있는 다양한 힘들이 우리에게 어떤 영향을 미치는지 관찰하게 된다. 빈 무대 위에 2층짜리 거대한 집이 세워지는 과정과 그 속을 채워가는 사람들을 목격하고, 집이란 공간에서 벌어지는 다양한 삶의 풍경을 통해 진정한 집의 의미를 알아간다.

공연의 주요 순간 등장하는 포크송 싱어송 라이터 엘비스 퍼킨스(Elvis Perkins)의 노래와 공연의 후반부를 이끌고 가는 관객들의 참여는 관객들이 무대 위에 각자의 ‘집’을 대입해 볼 수 있는 장치가 되어준다. 특히 이번 의정부 공연에서는 2년여 간의 트레이닝 끝에 2대 빌리로 선발되어 2017-2018시즌 많은 관객들에게 큰 울림을 주었던 에릭 테일러가 아역으로 참여해 눈길을 끈다.

시청 앞 광장에서는 프로젝트날다의 '스파이더스'가 관객들에게 강력한 시각적 판타지를 선사할 예정이며 대형 반구를 이용한 아슬아슬한 몸짓을 보여주는 극단 몸꼴의 '충동', 흥겨운 아프리카 음악과 무용으로 구성된 쿨레칸의 '이리바' 등 장르간의 경계를 허무는 다채로운 야외공식초청작들을 선보인다.

제18회 의정부음악극축제의 마지막을 장식하는 폐막콘서트는 한국-폴란드 수교 30주년을 기념하여 폴란드 중부 키엘체 지역의 라이브댄스 음악의 전통을 이어가고 있는 밴드인 텡기에 흐워피(Tęgie Chłopy)와 이탈리아의 락밴드 이탈리아니시마(Italianissima)가 에너지 넘치는 공연으로 열기를 고조 시킬 예정이다.

국내 아티스트로는 뮤지컬계의 황태자 카이와 가수이자 뮤지컬배우로 활발히 활동하는 아이비, 20인조 앙상블 스피리또가 뮤지컬 넘버와 익숙한 팝송, 가요로 구성된 폭넓은 레퍼토리로 관객들을 찾아갈 예정이다. 국내외 최정상급 아티스트들이 국경을 넘어 한자리에 모여 서로 예술로 교감하는 무대를 꾸민다.

축제 관계자는 “텅 비어있던 무대 위에 2층 집이 뚝딱 세워지고, 그 안에서 펼쳐지는 사람들의 이야기를 전하는 폐막작 'HOME'을 통해 관객들이 진정한 ‘집’의 의미를 알 수 있었으면 한다.” 며 “올해 음악극축제 주제인 ‘Connecting Roads : 잇다’를 완벽하게 담아내고 있는 폐막작 'HOME'과 19일까지 개최되는 의정부음악극축제에 끝까지 많은 성원과 관심을 부탁드린다.”는 당부의 이야기를 전했다.

자세한 공연일정 및 프로그램안내는 의정부음악극축제 홈페이지 (www.umtf.or.kr)를 통해 확인할 수 있으며 예매는 의정부예술의전당 홈페이지와 인터파크를 통해 가능하다.

(문의 : 의정부음악극축제 사무국 031-828-5894~5897)

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[플레이뉴스 문성식기자] 2012년 초연을 시작해 관객과 평론가들의 호평과 함께 재공연에 대한 관심이 끊이지 않았던 서지혜연출가(프로젝트 아일랜드)의 연극 '아일랜드'가 2019년 5월 대학로에서 재공연된다.
 

연극 '아일랜드'는 남아프리카의 인종차별정책에 저항하다 체포된 수감자들이 모여있는 남아프리카 케이프타운의 로벤섬을 배경으로 종신형과 10년형을 선고 받은 윈스톤과 존이 등장하여 불평등하게 포박당한 그들의 자유에 대하여 이야기하고 있다.
 

2018년 ‘일상의 광기에 대한 이야기’로 서울연극제 4관왕을 차지하고, 2019년 국립극단의’고독한 목욕’ 으로 연극연출의 새로운 지평을 열었다는 호평을 받은 서지혜 연출의 직접 화법은 자칫 어둡거나 무겁게 흐를 수 있는 이 작품의 분위기를 보다 현대적으로 바꾸어놓았다.

특히 '아일랜드'공연을 초연부터 함께 한 남동진, 최무인 두 배우가 모두 합류하여 그들의 농익은 에너지가 무대에 또 다른 매력을 더할 것으로 기대된다.

“인간이 타인에 대한 책임을 안다면 우린 이 감방에 있지도 않았어”

-시대가 바뀌어도 변하지 않는 불합리한 현실, 그 때 그 곳의 두 남자가 이야기하는 정의

-이질감의 거리를 메꾸는 일상언어, 가볍지만 가볍지만은 않다

-연출가 서지혜가 평등하게 풀어내는 인간의 자유에 대한 설득

연극 '아일랜드'는 남아프리카의 인종차별(아파르트헤이트)정책에 저항하다 체포된 수감자들이 모여있는 로벤섬의 감옥을 배경으로 종신형과 10년형을 선고 받은 수감자 윈스톤과 존이 등장하여 그들의 자유에 대하여 이야기하고 있다.

두 사람은 최소한의 인권도 보장되지 않은 섬에서 세상과 사람들에게서 고립된 채 끝이 보이지 않을 것만 같은 시간을 보내며 얼마 남지 않은 감옥 발표회에서 선보일‘안티고네’를 준비한다. 그러다 발표회를 하루 앞둔 날, 윈스톤은 존의 형기가 줄어들어 3개월 후면 출소하게 된다는 소식을 듣고, 존이 가지게 될 자유에 대한 부러움과 절망,진정한 자유에 대해 토해내고, 무너진다.

존은 그런 윈스톤의 모습에 자기가 잊어 버린 자유에 대한 소중함을 다시 깨닫게 되고 결국 그들은 준비한 연극을 발표한다.

당시 남아프리카공화국의 극심한 인종차별(아파르트헤이트)안에서 그 땅의 주인들이 겪어야 했던 현실을 토대로 극중 인물들의 ‘누구도' ‘나’를 막을 수 없고 ‘나’의 이야기를 해야 한다’는 대사가 오늘날의 관객에게도 큰 울림을 가지고 다가온다.

특히 두 인물이 선보이는 극중극 ‘안티고네’의 ‘법’에 대한 대사들은 오늘날 우리의 현실과 맞물려 자꾸만 되새김하게 된다.

연출가 서지혜의 직접화법은 자칫 무겁고 어두워질 수 있는 작품의 부담을 덜어내고 관객이 공감하며 감상할 수 있는 평등한 무대를 만든다. 관객의 호응과 평단의 호평까지 받아 연일 매진의 성과를 이루었던 연극 '아일랜드'는 오는5월, 공연을 앞두고 벌써부터 관객으로 하여금 재공연에 대한 관심과 기대를 한 몸에 받고 있다.

공연개요

공  연  명  아일랜드 (THE ISLAND)

날      짜  2019년5월31일(금) ~6월16일(일) 평일8시/토,일,현충일 4시/ (월 휴무)

원      작  Harold Athol Lanigan Fugard

연출, 각색  서지혜

출      연  최무인 , 남동진 

조      명  김성태

장      소  대학로 선돌극장

관  람  료  전석2만원 

문      의  010-5166-3355

제작, 기획  프로젝트아일랜드

이 연극은 안티고네연극을 준비하는 두 수감자의 이야기이다. 

권력에 맞서 싸울 힘이 없는 인간들이지만 그들의 갈망은 안티고네처럼 

소박하고, 인간적이고, 당당하고 정의롭다.

흑백 인종문제를 넘어 법과 권력, 국가와 개인적 삶, 자유에 대한 갈등을 다각적으로 그린 

이 작품을 통해 관객으로 하여금 인간의 존엄성과 평등에 대해 재인식할 기회를 제공하고자 한다.

원작자 Harold  Athol  Lanigan  Fugard(1932~) 

1958년 요하네스버그에서 육 개월 동안 재판소 서기로 근무한 생의 체험과 현대실험연극의 기수인 폴란드의 그로토후스키의 저서 '가난한 연극을 위하여'를 접하게 된 것은 푸가드의 인생과 예술에 결정적인 영향을 끼친 두 가지 사건이었다. 그는 재판소 생활에서 인간적 고통의 심연을 목격했고, 남아프리카공화국이라는 한 나라가 어떻게 작용하고 있는 지를 이해하게 되었다. 

그는 이 세상의 구석, 한줌의 땅인 포트 엘리자베스에서 인종차별을 받고 비참하게 살아가는 내일이 없는 사람들을 만나게 되고, 이들을 통해서 내일을 상상할 수 조차 없는 오늘의 냉혹성을 통감하게 된다. 그는 이 현실 앞에서 분노하고, 좌절하고, 절망했지만 그의 작가적 양심은 역사의 오점을 전세계 인류에게 증언해야 하겠다는 사명감을 부여했다.
 

 그는 그로토프스키의 예술적 방법을 도입해서 무대 위에 그의 결의와 꿈을 실현하였다. 한국에 알려진 아톨푸가드의 다른 작품으로는 '돼지우리','메카로 가는 길','시즈웨 반지는 죽었다','출구와 입구','플레이랜드','어느 부도덕한 행위로 체포된 여인의 증언','보스멘과 레나'등이 있다.

연출소개

프로젝트  아일랜드 대표 서지혜
  

젊은 연출가가 제시하는 '아일랜드'

<주요 연출작>

  고독한 목욕 / 일상의 광기에 대한 이야기

황금밥식당 / 현장검증 / 아일랜드 외 다수

  <수상경력>

39회 서울연극제 대상, 연출상 ‘일상의 광기에 대한 이야기’

2018 월간 한국연극 선정 공연 베스트7 ‘일상의 광기에 대한 이야기’

  55회 동아연극상 작품상 ‘일상의 광기에 대한 이야기’

  2018 공연과이론 작품상 ‘일상의 광기에 대한 이야기’

  2015 훗카이도 연극재단 올해의 연극 대상 ‘아일랜드’

  2014 훗카이도 연극재단 올해의 연극 BEST3 ‘아일랜드’

  2014 Sapporo TGR 대상 ‘아일랜드

배우소개

프로젝트 아일랜드 단원 최무인

대표작

  연극 라이방 / True X / 쉬어매드니스 / 동물원 이야기 

  아일랜드/ 일상의 광기에 대한 이야기 외 다수 

  영화 첫사랑 / 해안선 / 위대한 유산 / 파송송 계란탁

   만남의 광장 / 다시,봄 외 다수 

  드라마 비밀 / 힘쎈여자 도봉순 / 맨홀 / 왕이 된 남자 외 다수 

 수상경력

  2002 연출가협회 연기상 수상 

  2012 밀양연극제 ‘아일랜드’ 연기상 수상

프로젝트 아일랜드 단원 남동진

대표작

  연극 고독한 목욕 / 일상의 광기에 대한 이야기 

  아일랜드 / 현장검증 / 예외와 관습 /

  달수의 저지 가능한 상승 / 불가불가 외 다수

 수상경력

  2002 밀양연극제 연기상 

  2008 고마나루연극제 연기상 

  2012 밀양연극제 연기상 

  2018 서울연극제 연기상

  2018 동아연극상 유인촌신인연기상

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▲연극 '법정을 세우다'.왼쪽부터 기자 수연(김지은 분), 판사비서(최지환 분), 판사(김용선 분),
해고노동자 경중(문창완 분), 신평호 변호사(맹봉학 분), 사무장 진철(정종훈 분).
ⓒ 저널인미디어 극단 청산

[플레이뉴스 박순영기자] 패스트트랙이 동물국회를 뚫고 통과되었다. 하지만 이제 시작이다. 자가당착과 기득권 유지를 위해서 물불 가리지 않고, 좌충우돌 격렬한 몸싸움의 통쾌한 파워정치가 이렇듯 절찬리에 상영중이니, 현실에 상상력을 불어넣는 공연장르가 차라리 모범적이고 거룩하게 다가온다.

그래서 주목되는 작품이 있다. 바로 극단 청산의 '법원을 법정에 세우다'이다. 4월 19일을 기념하며 시작하여 5월 19일까지 대학로 드림아트센터 3관에서 공연중이다.  

국가 최고 권력기관을 법정에 세우는 것이 가능한 것일까. 세월호법 개정, 사법농단, 그리고 지금의 국회 패스트 트랙 공수처법 개정까지 아직까지도 모두에게 평등한 것이 아닌, 그들만의, 기득권의 법에 대해 다시한번 생각해보는 계기가 되었다.

이번 공연은 신평 변호사의 동명의 소설이 출발이었다. 실제 신평 변호사는 1993년 판사와 변호사 사이에 돈봉투가 오가는 부패한 현실을 질타했다가 판사 재임용에서 탈락한 법관 '1호'이다.

이러한 내용이 박장렬 연출과 신성우 작가의 극본을 통해 재탄생되었다. 판사시절 동료 판사들의 금품 수수를 내부 고발해 재임용 탈락한 '신평호' 변호사(맹봉학 분)는 이번에는 동료 변호사의 비리 의혹을 공개했다가 명예훼손 혐의로 재판을 받게되고 결국 패소한다. 그는 부당 해고노동자 김경중씨의 상호사용 가처분 신청 사건을 맡게 되고, 내부고발자 판사재임용 판결과 김경중의 사건판결을 고발한다. 방송 인터뷰에서 다음과 같이 말한다.

저는 소소실업 부당 해고노동자 김경중 대표의 사건을 맡으면서 깨달음이 왔습니다. 판결은 판결 그 자체로 판결받을 수 있어야 한다. 1+1이 3이라는 것과 같은 부당한 판결, 그 판결을 법정에 세우자는 것입니다. 부당한 판결 뒤에는 반드시 그 이유가 있습니다. 뭐냐고요? 비리죠, 비리. 뇌물, 뒷돈, 청탁 이런거요."

배우 맹봉학의 대사는 정확하고 담담하지만, 씁쓸하고 어색하다. 오히려 선배 판사(김용선 분)가 술에 취해 "얌마, 1+1이 3이라고 판사가 땅땅 때렸어. 그러면 3이야. 판결이란 그런거야. 알지도 못하면서"라고 할 때가 오히려 와닿는다. 세상이 그러니까.

정의롭게 산다고 보상받지 못하는 세상에서 정의를 위해 의기투합하는 주인공 4명의 모습은 우리에게 '앞으로 어떻게 살아야 할까'라는 고민을 던져준다.

극 중 등장한 사연 또한 가슴이 와 닿는다. 김경중씨는 부당해고에 항의하기 위해 시위를 시작했고 그 과정에서 회사의 상호를 사용했다가 '상호사용가처분'을 받게 된다. 김경중씨(문창완 분)의 사연은 정말로 억울하기 짝이 없다. 부당함을 호소하는데 해당 회사 이름 언급 없이 하라니... 그것이 가능하다는 말인가.

농약 자살시도로 병원에 입원한 김경중씨가 딸이 준 토끼모자를 쓰고 딸에게 이틀밤 후에 아빠가 집에 돌아갈 거라고 하는 장면이 애틋하다. 김경중 사건을 해결하기 위해, 그리고 최종적으로는 법원을 법정에 세우고 사회정의를 바로잡기 위해, 신평호 변호사는 집 담보 대출을 받아 사무실을 정돈한다. 사법시험에 10년 넘게 떨어진 친구이자 사무장(정종훈 분)에게 줄 월급도 마련하고, 기자 수연(김지은 분)과 경중 이렇게 네명은 곰탕에 소주 한 잔을 하며 의기투합한다.

▲극의 마지막 그림 '캄비세스왕 의 심판' 앞에 선 신평호 변호사(맹봉학 분).
ⓒ 저널인미디어 극단 청산

극 초반에는 <캄비세스 왕의 심판>에 대해 극중 비리를 저지른 도슨트 김미선(김진영 분)이 설명하고, 마지막에는 신평호 변호사가 한 번 더 설명하는데 그 느낌이 사뭇 다르다. 이 그림은 잘못된 판결을 한 법관의 가죽을 벗기라는 왕의 명령이 행해지는 장면의 왼쪽 그림과 그 처형된 법관의 아들이 다시 법관이 되어 죽은 아버지의 가죽으로 감싸진 법관의자에 앉아 있는 오른쪽 그림으로 이루어져 있다. 법이라는 최고 권력을 왕이라는 국가 최고권력이 다시 심판한 것이다.

나라의 존립을 위해 권력의 성역을 존중하는 것은 물론 필요하겠지만, 그 성역이 부패하였다면 당연히 심판할 수 있어야 한다. 권력을 가진 자로서는 그것까지 내려놓으면 큰 나랏일하면서 이런 서비스도 못 받고 내가 더 이상 어떻게 서비스 하냐고 억울해할지도 모른다.

하지만, 사회근간을 유지하는 기초규칙과 질서를 세우고 지키는 일을 하는 사람들이 자신이 만든 그 법을 자신이 유리하게 이용하고, 그 법을 만들 때나 적용될 때나 소외된 사람들에게 최소한의 인간적 삶과 생존권을 박탈하는 일을 없어야겠다. 왜 공수처법이 통과되어야 하는지, 힘의 균형에 대해 안다면 정정당당하게 겨뤄야 할 것이다.

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[플레이뉴스 문성식기자] 대학로 드림아트센터 3관에서 4월 19일(금)부터 5월 19일(일)까지 연극 '법원을 법정에 세우다'가 공연되고 있다. 신평 변호사의 원작을 신성우가 극본을 쓰고 박장렬이 연출을 맡아 극단 청산이 올린 것.
 
김학의사건이나 버닝썬사건 등 검찰,경찰 고위직들이 관련된 사건들로 떠들썩한 요즘 연극 '법원을 법정에 세우다'가 조금이나마 법원과 검찰의 개혁에 조금이나마 도움이 영향을 끼칠 수 있을지 한번 기대해 보자.

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