▶누구나 예술 프로젝트 후원자가 될 수 있는 '소소한 기부' 8.2.(월)~8.20.(금) 모금
▶ 연극, 미술, 음악, 출판 등 다양한 장르에서 역대 최대 규모인 총 118건 예술 프로젝트 선정
▶ 3천 원부터 150만 원까지 기부 가능... 후원자 리워드, 연말정산 기부금 세액 공제 등 혜택
▶ 아모레퍼시픽 큐브미, 500만 원 기부... 예술단체 지원 확대 기여
[플레이뉴스 문성식기자] 서울문화재단(대표이사 직무대행 주용태)은 누구나 예술 프로젝트의 후원자가 될 수 있는 <소소한 기부>의 모금을 2일(월)부터 20일(금)까지 진행한다.
올해로 8회째를 맞는 '소소한 기부'는 예술가와 단체들이 온라인 기부 플랫폼을 통해 예술 프로젝트 운영에 필요한 금액을 설정하면 시민들이 소액 후원을 통해 이를 후원하는 크라우드 펀딩 사업이다. 목표 금액이 달성되면 서울문화재단이 추가적으로 지원금을 지급한다.
후원에 참여하고 싶은 시민은 온라인 기부 플랫폼인 ‘아트서울! 기부투게더’(www.givetogether.or.kr)를 통해 3천 원부터150만 원까지 카드결제, 계좌이체, 카카오페이 등의 방법으로 기부할 수 있다.
기부에 참여하면 예술단체들이 준비한 소소하지만 마음이 담긴 리워드를 받을 수 있다. 리워드는후원자 표기 등 감사 표시부터 프로젝트 관련 예술상품까지 다양하다.
또한 연말정산 시 후원 금액에 대한 기부금 세액공제 혜택도 받게 된다.
올해 '소소한 기부'는 연극, 미술, 음악, 영화, 출판, 무용 등 다양한 장르에서 역대 최대 규모인 총 118건의 예술 프로젝트들이 선정됐다.
작년부터 시작된 코로나 19 확산으로 인해 문화예술계가 여전히 큰 어려움을 겪고 있는 만큼 시민들의 작은 기부가 예술가와 예술단체들에 큰 도움이 될 예정이다.
최근 대두되는 다양한 사회 문제들을 예술을 통해 바라보는 프로젝트들이 눈에 띈다. ▲기후위기의 위험성과 환경보호의 중요성을 알리는 연극 '언제부턴가 하늘에서 까만 눈이 내리기 시작했다'(극단 평행), ▲쓰레기를 모아 예술적 작업을 만드는 순환 예술 작업 '마니또 업사이클링'(T.A.P),
▲아동학대를 주제로 세상의 모든 어른들에게 반성을 요구하는 연극 '개미굴'(연극집단 반), ▲청년 실업 시대, 고시생 밀집지역인 노량진을 배경으로 한 뮤지컬 '노량별곡'(극단 밝은미래), ▲이민자 문제와 가부장제의 부조리를 이야기하는 연극 '족보'(문화창작집단 날) 등이 그것이다.
예술계의 트랜드인 기술과 예술 융합에 중점을 둔 프로젝트들도 관심을 모은다. ▲문명 3대 사건에서 발생한 심리적 거리를 AI에 학습시켜 기호화한 미디어 융합 공연 'Retour à zero'(이상한 댄스 컴퍼니), ▲전자음악, 미디어아트와 결합된 새로운 창작 국악곡 발표 '쇼케이스'(속속곳), ▲해금 연주자가 연주하는 청각적 이미지를 시각화한 영상인'도도리 드로잉 프로젝트'(서인혜)도 선정됐다.
이 밖에도 ▲올해로 6회 째를 맞는 청년 신진연극 단체들의 연극 페스티벌 '신진연극인페스티벌6'(팩토리 Y&N), ▲가족과 여러 세대가 함께 즐길 수 있는 다양한 공감각 활동을 소개하는 도서 '가족생활백서'(독립출판 소호),▲인간의 공감 능력이 중요해진 미래사회의 ‘인성검사’ 이야기를 담은 단편 SF 영화 '인성검사'(장수영), ▲싱어송라이터 ‘선겸’, 록밴드 ‘게르다’의 새 앨범제작 프로젝트 등 장르를 불문한 다채로운 창작 프로젝트들이 모금을 진행 중이다.
한편, 아모레퍼시픽의 웰니스 이너뷰티 브랜드 큐브미(cubeme)도 '2021 소소한 기부' 사업 후원에 나선다.
지난 6월 14일부터 7월 18일까지 진행한 SNS 시민 참여 이벤트 ‘마음 GIVE 캠페인’을 통해 누적된 기부금 500만 원을 프로젝트 지원금에 추가 활용할 예정이다.
<2021 소소한 기부>와 참여 프로젝트들에 관한 더욱 자세한 내용은 ‘아트서울! 기부투게더 누리집(http://givetogether.sfac.or.kr)’을 통해 확인할 수 있다. (문의 02-3290-7054)
[포스터]2021 소소한 기부 웹포스터
1. '2021 소소한 기부' 포스터
2. '2021 소소한 기부'참여 프로젝트 관련 사진
극단 평행 '언제부턴가 하늘에서 까만 눈이 내리기 시작했다' 이상한댄스컴퍼니 'Retour a zero'팩토리Y＆N '신진연극인페스티벌6'
· 언제까지 집콕방학? 공연 티켓 들고 떠나자 ‘방구석 세계여행’ · 그림자극부터 서커스 기반 퍼포먼스까지 온라인으로 만나는 각양각색 3국의 어린이 예술공연 · 코로나에도 놓치고 싶지 않은 우리 아이 해외 경험은 온라인 예술공연으로!
▲ 미국 ACROBUFFOS의 'Air Play'
[플레이뉴스 문성식기자] 국내 어린이들의 예술체험을 글로벌하게 넓혀줄 ‘2021 아시테지 국제여름축제)이하 여름축제’의 해외 공연 3편이 8월 2일(월)부터 축제가 마무리되는 8월 8일(일)까지 네이버TV에서 상영된다. 미국, 캐나다 퀘벡, 일본에서 찾아온 다양한 장르의 어린이 예술공연은 코로나 19로 여름휴가를 떠나기 어려운 이번 방학을 알차게 채워줄 예정이다.
미국의 넌버벌 퍼포먼스 작품인 '에어 플레이'는 서커스 공연자와 키네틱 조각가가 공동으로 제작한 작품이다. 수년간의 실험으로 공기 위 다양한 움직임을 연구한 결과가 강렬한 색감의 퍼포먼스로 랜선 관객들을 찾아간다. '에어 플레이'는 8월 2일(월)과 8월 5일(목)은 오전 11시에, 8월 3일(화), 6일(금), 8일(일)은 오후 2시에, 8월 4일(수)과 8월 7일(토)은 저녁 7시에 상영된다.
▲ 캐나다‧퀘벡 Theatre Bouches Decousues의 'Papa Hen'
놀이음악극 '아빠닭'은 캐나다, 미국 유럽에서 100만 명 이상의 관객을 만난 퀘벡의 부슈 데쿠쥬의 작품이다. 콘트라베이스 라이브 연주와 함께 아빠 닭의 좌충우돌 병아리 육아기가 한국의 가족들을 찾아간다.
일이 바쁜 엄마 닭이 집이 비운 날 일과 육아 그리고 집안일을 모두 해내는 아빠 닭의 모습은 아이와 함께 공연을 시청할 부모에게도 유쾌한 공감을 전한다. '아빠닭'은 8월 3일(화)과 6일(금) 오전 11시에, 8월 4일(수)은 오후 2시에 그리고 8월 2일(월), 5일(금), 8일(일)은 오후 7시에 상영된다.
▲ 일본 Shadow Play Theatre KAKASHIZA의 'Hand Shadows ANIMARE'
일본 최초의 현대 그림자극 전문극단 카카시좌의 '핸드 쉐도우 ANIMARE'은 곡예를 부리는 것 같은 손동작으로 다양한 동물들의 7가지 이야기를 전한다.
세계여행을 떠나는 펭귄과 사랑을 고백하는 고릴라까지 동물들의 유머 넘치는 이야기를 즐기다 보면 실제 동물이 아닌 연기자들의 손이라는 사실에 놀라게 될 작품이다. '핸드 쉐도우 ANIMARE'는 8월 8일(일)은 오전 11시에, 8월 2일(월)과 5일(목), 7일(토)은 오후 2시에, 그리고 8월 3일(화)과 6일(금)은 오후 7시에 상영된다.
여름축제는 지난 7월 17일 광주에서 오프라인 공연을 시작으로 국내공연 9편을 광주, 대구, 서울 오프라인 공연장과 온라인으로 선보였다. 오는 8월 2일(월)부터는 국제축제라는 이름에 걸맞게 미국, 캐나다 퀘벡, 일본의 해외 예술공연을 온라인으로 선보인다. 올해로 29번째를 맞는 여름축제는 그간 많은 해외 아동청소년 예술공연들을 한국에 소개해왔다.
이번 여름축제는 코로나19의 확산으로 해외 공연팀이 한국을 방문하기 어려운 상황에서도 국내 어린이와 청소년들에게 폭넓은 예술 경험을 선사하기 위해 온라인으로 그 기회를 마련했다. 일주일간 네이버TV 후원하기를 통해 상영되는 이번 여름축제의 해외 공연은 어린이들의 방학기간을 맞아 여러 시간대에 걸쳐 6-7회 차로 관객들을 찾아간다.
2021 아시테지 국제여름축제의 해외 온라인 공연은 네이버TV 아시테지코리아 채널에서 후원하기를 통해 1만 원부터 만나볼 수 있다. 국내 아동청소년들의 글로벌한 성장을 이끌 온라인 해외공연은 아래 주소에서 후원 및 시청할 수 있다. (https://tv.naver.com/assitejkorea)
▶ 문의 02-745-5863
2021 아시테지 국제여름축제 개요
○ 행 사 명 : 2021 아시테지 국제여름축제
○ 기 간 : 2021. 07. 17.(토) - 08. 08.(일) 23일간
○ 공 연 장 : [서울] 유니플렉스 2관, [광주] ACC어린이극장, [대구] 수성아트피아 무학홀
[공연소개] Air Play 안에서 우산이 하늘을 날고, 커다란 천이 관객 위로 솟아 오르고, 풍선이 관객들이 삼키고, 눈보라가 소용돌이 치며 무대를 꽉 채웁니다!
놀라운 이미지과 웃음소리가 가득한 Air Play 는 코미디, 서커스, 그리고 연극 등의 한계를 뛰어넘습니다.
서커스 공연자 Seth Bloom과 Christina Gelsone이 키네틱 조각가 Daniel Wurtzel과 공동으로 제작 한 Air Play 는 간단한 재료, 움직임 및 기술에 대해 수년간의 실험을 통해 고안된 작품입니다.
모든 연령대의 관객이 즐길 수 있는 작품으로, 모든 문화와 대륙에 걸쳐 아름다움과 웃을을 자아냅니다.
Air Play 는 언어의 제한이 없는 작품으로 칠레의 세계 최남단 오페라 하우스에서 런던의 로열 페스티벌 홀, 멜버른의 주립 극장, 상하이의 대극장에서 공연을 하고 계속해서 투어를 진행하고 있습니다.
언어가 없이도 우리가 숨 쉬는 공기에 생명력을 불어 넣습니다.
[공연 장소 및 시간] [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 [1회차] 8월 2일(월) 오전 11시 [2회차] 8월 3일(화) 오후 2시 [3회차] 8월 4일(수) 오후 7시 [4회차] 8월 5일(목) 오전 11시 [5회차] 8월 6일(금) 오후 2시 [6회차] 8월 7일(토) 오후 7시 [7회차] 8월 8일(일) 오후 2시
[장르] 넌버벌 퍼포먼스
[소요 시간] 55분
[추천 연령] 5세 이상
아크로부포스 ACROBUFFOS
세스 블룸(Seth Bloom)과 크리스티나 젤손(Christina Gelsone)은 Air Play 의 제작자, 작가 겸 공연자이다. 세스와 크리스티나는 아프가니스탄의 서커스에서 만났고, 스코틀랜드에서 거리 공연을 하면서 약혼 하였고, 중국에서 결혼을 했고, 가끔씩 뉴욕의 집으로 돌아간다.
비언어적 신체극과 코미디를 전문으로하는 이 두 부부는 2005년부터 7개의 쇼를 만들었으며, 다양한 국제 서커스 페스티벌에서 참가했고, 28개국 이상에서 공연하였으며, 빅 애프플 서커스(Big Apple Circus)에서 헤드라인을 장식하였고, 우표에도 실렸습니다.
[제작] 극작‧창작 l Seth Bloom, Christina Gelsone 공기 조각가 | Daniel Wurtzel 연출 | West Hyler 기술감독 l Todd Alan Little 무대감독 l Flora Vassar 조명디자인 l Jeanne Koenig 의상 l Ashley Dunn Gatterdam 음향디자인 l Seth Bloom, Christina Gelsone 추가 음향디자인 l Phil Ingle 소품제작 l Seth Bloom, Christina Gelsone
[출연] 퍼포머 l Seth Bloom, Christina Gelsone
해외공연 2.
'핸드 쉐도우 ANIMARE' 카카시좌
일본
[공연소개] 분명, 모든 사람은 적어도 한 번쯤은 "손 그림자‘ 놀이를 하고 놀았던 기억을 가지고 있을 것입니다.
가카시자에서는 이와같은 “손 그림자” 놀이 를 보다 수준 높은 기술로 발전시키고 개발했습니다.
빛과 그림자로 아름다운 이미지를 만들어내고, 곡예를 부리는 것 같은 손 동작으로 동물의 다양한 실루엣을 엮어 냅니다.
Hand Shadow ANIMARE 라는 작품에서는 “손 그림자” 동물들이 유머 넘치는 사랑의 이야기를 그려냅니다. 여러분들은 작품 속 동물들이 연기자들의 맨손과 몸으로 만 구성되어 있다는 사실에 놀라실지도 모릅니다.
[공연 장소 및 시간] [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 [1회차] 8월 2일(월) 오후 2시 [2회차] 8월 3일(화) 오후 7시 [3회차] 8월 5일(목) 오후 2시 [4회차] 8월 6일(금) 오후 7시 [5회차] 8월 7일(토) 오후 2시 [6회차] 8월 8일(일) 오전 11시
[장르] 그림자극
[소요 시간] 60분
[추천 연령] 전 연령
카카시좌 KAKASHIZA
Shadow Play Theatre KAKASHIZA는 일본 최초의 현대 그림자극 전문 극단입니다.
그림자극의 매력은 관객에게 무한한 상상력을 선사하는 마법같은 효과에 있습니다. 이러한 매력적인 효과로 카카시자는 관객들로 하여금 드라마의 세계로 이끄는 다양한 작품을 제작하여 그림자극을 새롭게하는 독창적인 드라마 스타일을 만들어 내었습니다.
카카시자는 그림자 예술 기술, 출판물, TV 프로그램 및 움직임 영상을 결합한 새로운 공연 영역으로 범위를 확장하여 전 세계적에 공연을 제공하고 있습니다.
[제작] 연출·제작 l GOTO Kei 음악 l Ishikawa Hiromitsu 무대디자이너 l SAITO Koki 의상디자이너 | NAKAYA Keiko 음향디자이너 l TSUDO Mamoru(Sound Method) 조명디자이너 | Ryumae Lighting Office 쉐도우아트 | Kakashiza Art Department 쉐도우아트 감독 | GOTO Kei, ODA Jungi(design Bee) 무대감독 | SUGIURA Koyo 홍보, 영상제작 | SAKURAI Naoto
[공연 장소 및 시간] [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 [1회차] 8월 2일(월) 오후 7시 [2회차] 8월 3일(화) 오전 11시 [3회차] 8월 4일(수) 오후 2시 [4회차] 8월 5일(목) 오후 7시 [5회차] 8월 6일(금) 오전 11시 [6회차] 8월 8일(일) 오후 7시
[장르] 놀이음악극
[소요 시간] 50분
[추천 연령] 4 - 8세
[제작] 제작·감독(Written&Directed) l Jasmine Dubé 세트·의상디자인 l Patrice Charbonneau-Brunelle 소품 | Alain Jenkins 조명디자인 | Luc Prairie 음악·음향디자인 | Christophe Papadimitriou 조감독 | Elise Henry 메이크업·헤어 디자인 | Angelo Barsetti 무브먼트 자문위원 | Suzanne Trépanier 기술감독 | Gabriel Duquette
[출연] 퍼포머 l Charles Dauphinais, Christophe Papadimitriou
[플레이뉴스 문성식기자]드림시어터컴퍼니의 대표적인 레퍼토리이자 대학로에 코믹 서스펜스 장르의 흥행성을 입증한 정형석 작/연출의 연극 ‘그놈을 잡아라’가 올 여름 대학로 후암씨어터에서 막을 올린다.
2010년 1월, 코미디, 로맨틱 연극 위주의 대학로에 선보인 작품으로 코믹, 스릴러, 반전 매력을 모두 갖춘 웰메이드 연극이다. 초연 무대를 가진 이후 서울연극제, 춘천국제연극제, 거창국제연극제에서 수상함으로써 작품성과 대중성을 동시에 가진 작품으로 평가받고 있다.
연극 ‘그놈을 잡아라’는 2010년 1월 초연 이후 수많은 관객들의 극찬을 받으며 연장에 연장을 거듭하였다. 놀라운 건 돈을 벌기 위한 목적으로 만들어진 상업극이 아닌, 정통연극으로 대학로에서 이러한 결과를 만들어냈다는 것이다.
연극 ‘그놈을 잡아라’는 매시즌 관객들의 성원을 등에 업고 100석이 조금 넘는 작은 소극장에서 흥행 신화를 이어가며 전국 관객수 25만명을 돌파했다. 올해는 10주년을 맞아 새로운 캐스트로 대학로에 선을 보여 그동안 ‘그놈을 잡아라’를 기다린 관객들의 기대를 모으고 있다.
충주의 댄스 교습소에서 한 여자가 잔인하게 살해당한 시체로 발견되면서 극은 시작된다. 범행 수법에서 연쇄살인사건이라 초각을 세웠던 경찰은 곧 모방 범죄로 결론 짓고 주변 인물 주변에서 용의자를 찾기 시작한다.
이 뉴스를 보고 서울에서 충주로 온 시나리오 작가 남지운은 지인으로부터 조용두 형사를 소개 받아, 시나리오 작업에 도움을 받기로 하고 사건 수사에 대한 정보를 제공 받는다.
사건에 대해 다른 견해를 갖고 있던 남지운 작가는 이 사건을 모방범죄가 아닌 연쇄살인으로 보고 조용두 형사 몰래 수사에 나서고, 사건과 관련된 인물들이 등장하며 극은 스릴러와 코믹, 반전을 오간다.
이번 작품의 작/연출과 조용두 형사 역할을 맡은 정형석 연출은 “올해 10주년을 맞이하여 ‘작품의 오리지널리티’를 살리고자 노력했다. 과거 공연에서는 회차를 거듭해가면서 관객들이 즐길 수 있는 오락 요소를 넓혀나갔지만, 이번 공연에서는 초연 때 작품이 추구했던 방향을 구현하였다.
초연을 보신 분들에게는 첫 공연에서 느꼈던 오리지널리티의 감동을, 이번 공연으로 처음 접하신 관객들에게는 치밀한 추리에서 펼쳐지는 서스펜스극의 묘미를 제대로 느낄 수 있을 것”이라고 이번 시즌의 연출 방향을 밝혔다.
한 순간도 긴장을 늦출 수 없는 매력을 가진 연극 ‘그놈을 잡아라’는 7월 29일(목)부터 8월 15일(일)까지 대학로 스타시티빌딩 7층에 위치한 후암씨어터에서 막을 올린다.
본 공연은 인터파크티켓과 네이버예약에서 예매 가능하며, 공연은 코로나19에 대비하여 방역 및 체온측정, 마스크 착용, 거리두기 좌석 운영 등 철저한 관리와 함께 진행된다.
제작 극단 두 | 후원 한국문화예술위원회 | 기획 K아트플래닛 | 문의 02.742.7563
만 4세 이상 관람가 / 런타임 50분 / 티켓예매 인터파크티켓, 대학로티켓 / 어른 2만원, 어린이 1만원
2021년 공연예술 창작산실, 올해의 레퍼토리 선정작!!
2020년 윤영선 연극상, 차범석 희곡상 수상 작가 ‘동이향’이
어른 아이 청년 노인, 극장에서 모두 함께 행복한 만남을 꿈꾸며 만든 작품!!
2020년 월드컵공원 야외 공연에 이어 올해는 실내 공연장에서 다시 만난다!!
작품 설명
매일의 일상이 ‘영원’으로 이어지는, 아름다운 순환을 그린 작품
우리는 매일 아침 잠에서 깨어나면서 탄생을 경험하고, 하루를 보내고 잠이 들면서 죽음을 경험합니다. 이 하루의 시간이 매일매일 쌓여 만들어진 영원이라는 시간을 상상해봅니다. 그리고, 해와 달이 이 세상에 어떻게 나오기 시작했을까를 상상해 봅니다.
하나의 세계가 만들어지는 일의 고귀함과 그것을 부수고 다시 나아가는 일의 고단함, 그리고 하나의 스러짐이 다시 어떤 탄생 혹은 시작으로 연결되는지, 나아가 이것이 얼마나 아름다운 순환인지를 그려보았습니다.
신화적 캐릭터 ‘할아머니’, 시간을 상징하는 나무장치들
매일 뜨고 지는 해와 달에게도 시작이 있었을 것입니다. 이 시작을 통해 아주 오래 전, 아주 긴 시간을 상상해봅니다. 그리고, 이 긴 시간을 이루기 위해 매일매일 시작되고 살아나는 우리의 하루하루를 다시 살아봅니다. 상상할 수 있는 아주 긴 시간과 하루하루의 순간들을 나란히 놓고 우리의 삶을 상상해보면 살아가는 일이 조금 다르게 느껴집니다. 이 작품에서 커다란 나무장치들은 이 시간을 상징하는, 상상하는 장치들입니다.
여자, 남자, 다양한 나잇대의 배우가 동시에 연기하는 ‘할아머니’라는 인물은 어떤 한 사람입니다. 우리는 그 사람을 ‘인류’라는 한 사람이라고 상상해보았습니다. 오로지 한 사람이자, 또한 여럿인 이 할아머니는 누구일까요? 매일매일이라는 유일한 시간을 살고 있는 나 자신과 아주 먼 옛날부터 아주 먼 미래까지 매일매일 뜨고 지게 될 해와 달 아래 있는 누군가들 입니다. 그리고, 또 한 사람의 몸에 있는 어릴적부터 늙을 때까지의 시간이자, 그가 만나거나 그 사람 안에 존재하는 여러가지 모습이기도 합니다.
이렇게 한 사람 안에 있는 여러 사람과 여러 시간의 존재는 이 할아머니를 신화적인 인물로, 우리의 매일매일의 하루를 영원한 하루로 연결시켜줍니다.
해와달2_포스터
SYNOPSIS
오늘도 세상이 만들어질 때 해가 만들어지듯, 그렇게 태고적 해가 떠오른다.
하루의 시작은 세상의 시작!
할아머니는 일어나 청소를 한다. 차를 마시고 빨래를 하고 설거지를 한다. 청소하다 잊어버리고 있던 물건들, 장소들을 만나게 된다. 할아머니는 그 기억을 더듬고, 집안의 물건 사이를 추억하고 탐험한다. 그러다가 집안에서 발견한 조개에 귀기울인다. 노랫소리가 들린다. 할아머니는 옛날 자기의 기억을 떠올린다. 그러면서 논다.
“꼬마가 진흙 연못에 달오빠랑 둘이 살았지. 하얀 달오빠가 하늘에 뜨면 진흙 연못 속 어린이가 투덜댔어. 더이상 이렇게 못살겠어. 아이는 바다로 가서 깊은 물에 몸을 담갔대. 그리고, 점점 커지더니 커다란 고래가 됐어. 달님은 바다 위로 떠올랐어. 달님이 입으로 조금씩 달빛을 뱉어서 얇아지면 바닷물이 차올랐고, 다시 달님이 바닷물을 쪽쪽쪽 빨아먹어 커지면 바닷물은 얕아졌지. 달이 점점 작아져서 사라지면 바닷가에서 조개껍데기를 발견할 수 있는데 그게 달의 뼈야. 그 조개껍데기에 귀를 기울이면 아직도 수다를 떠는 달님 목소리가 들려.”
그렇게 맨날맨날, 할아머니가 기억해낸 달이 하늘로 올라가고, 할아머니는 오늘도 무사히 잠이 든다.
CREATIVE TEAM
작, 연출동이향
'골목길느와르-리처드3세를 찾아서' '암전' '내가 장롱롱메롱문 열었을 때' '떠도는 땅' '엘렉트라 파티' '해님지고 달님안고' '어느 날 문득, 네 개의 문' '당신의 잠' 외
2016년 '떠도는 땅'으로 창단한 극단 두는 동시대에 대한 감각적 사유를 기반으로 독창적인 작품세계를 만들어가고 있습니다. '암전' '내가 장롱롱메롱문 열었을 때' '거의 엘렉트라' '지하철 존재론' '골목길 느와르-리처드3세를 찾아서' 등이 그 작품입니다.
이제, 극단 두는 삶의 언어와 삶의 몸, 그리고 우리를 연결시키는 꿈과 감각에 대한 관심으로 나아가고 있습니다. 극단 두는 극장의 어둠을 넘어 거리에서, 아이들의 세계에서 삶에 실재하는 감각과 세계들과 만납니다. 배우들의 감각적 사유는 아이들의 직관과 원초성과 만나고 이를 통해 우리들의 세계와 문명이 어둠과 덤불 속에 파묻혀 있던 작은 문을 찾게 되기를 바랍니다.
[플레이뉴스 문성식기자] 지난 5월 1일부터 대학로 컬쳐씨어터에서 진행해왔던 연극 운빨로맨스가 어느덧 3달간의 대장정을 마무리한다. 연극 운빨로맨스는 2017년 초연을 올린 이후 오픈런으로 공연을 진행해왔으나 지난 해 코로나19의 여파로 약 1년간 공연을 잠정 중단한 바 있다.
이후 제작사 ㈜DPS Company가 제작을 맡아 새로운 무대로 관객들을 맞이했다. 코로나 19의 여파에도 관객들의 호응 속에서 공연을 이어왔던 연극은 오는 31일과 8월 1일 7차팀의 마지막 공연을 진행할 예정이다.
이번 7차팀은 초연부터 계속해서 활약해 온 방송인 맹승지를 비롯해 기존에 연극 운빨로맨스를 통해 각각의 캐릭터로 관객들을 마주했던 대학로 대표 배우들이 함께 했다.
점에 죽고 점에 사는 운명론자 ‘점보늬’역의 맹승지, 김규림, 박미리 박서원을 비롯해 운명은 개척하는 것이라 믿는 자린고비‘제택후’역에는 서원호, 오근욱이 출연했다.
또한 극의 재미를 살리고 입체감을 살려준 멀티남, 녀 역할에는 서태이, 김종찬, 김은지, 이상희가 다시 한 번 출연하며 공연에 대한 애정을 마음껏 뽐내 왔다.
한편 연극은 자신이 불운하다고 믿는 운명론자 점보늬와 운명은 개척하는 것이라고 믿는 현실주의자 제택후의달콤짭짤한 로맨스를 그려내며 대학로 대표 로맨틱코미디 연극으로 자리 잡았다.
네이버웹툰을 원작으로 연재 당시 평점 10.0 만점에 달할 만큼 흥행과 완성도를 자랑했으며 지난 2016년에는 MBC에서 동명의 드라마로 제작되어 시청자들의 이목을 집중시킨 바 있다.
이번 7차팀의 공연이 8월 1일 막을 내리고 나면 8월 6일부터 새로운 8차팀 배우들이 다시 한 번 무대를 채워줄 예정이다.
제작사 DPS컴퍼니의 노희순 대표는 “힘든 상황이 지속되고 있지만 운빨로맨스를 위해 극장을 빼곡히 채워주셨던 모든 관객분들과 7차팀 배우분들께 감사의 말을 전한다”며“앞으로도 운빨로맨스는 대학로를 대표하는 로맨틱 코미디로서 철저한 방역 속에서 공연을 진행할 예정이니 많은 관심 부탁드린다”고 말했다.
네이버 예약 “대소열in춘천” 검색하여 인터넷 예매 가능 전화예매 (033-253-7222)
기타안내
코로나바이러스감염증-19 예방 수칙에 따른 방역수칙 준수 - 마스크 착용 필수, 관람객 체온측정 및 손 소독, 공연 전 공연장 소독 - 방문자 기록 작성 및 거리두기 좌석제 진행 주차 : 김유정문학촌 주차장 이용
올해로 10주년을 맞은 전국 소극장 축제, “대한민국소극장열전”
대구, 광주, 부산, 전주 총 4개 극단이 춘천을 찾아 공연진행
복합문화예술공간 “아트팩토리:봄”에서 일주일 간 진행
코로나19 및 더위로 지친 시민들을 위로하는 뜨거운 여름축제
부산_춤추는난민들
[플레이뉴스 문성식기자] 전국 소극장 네트워크 페스티벌인 ‘2021 대한민국 소극장 열전 in 춘천’이 『아트팩토리 봄』에서 개최된다.
‘대한민국 소극장 열전’(이하 : 대소열)은 소극장을 중심으로 전국의 연극인들이 작품을 통해 지역을 연결하고, 작품을 공유하며 가치를 만들어가는 연극 축제이다. 올해로 10주년을 맞이한 대소열은 춘천, 대구, 구미, 광주, 부산, 전주 지역을 대표하는 총 6개의 극단이 모여 명맥을 이어오고 있다.
대소열은 춘천 외 지역에서 활동하고 있는 극단의 공연을 춘천에서 만나볼 수 있고, 다양한 색깔을 가진 작품을 축제 기간 내 경험 할 수 있는 장점이 있는 축제로, 올해는 총 6개의 극단 중 4개의 극단이 춘천을 방문하여 각양각색의 공연을 선보인다. 기간은 8월2일부터 시작하여 8일까지 일주일 간 총 4일 진행되며, 작품은 총 4개이다.
선보일 작품은 대구 극단 한울림의 '맛있는 새, 닭', 광주 푸른연극마을의 ‘헬로 셰익스피어’, 부산 극단 어니언킹의 '마중', 전주 극단 빈칸의 '택배도난사건 – 행복아파트 두 번째 이야기'이며, 1일 1회 공연으로 김유정 문학촌 옆 “아트팩토리 봄”에서 만나볼 수 있다.
‘맛있는 새, 닭’(극단 한울림)은 ‘닭이 맛있다’라는 단순한 생각에서 출발한 작품으로, 닭들의 입장으로 풀어쓴 이야기이다. 순박하고 단순한 닭들의 일상, 그리고 이 일상을 흔드는 닭 한 마리의 등장으로 그들이 진정으로 원했던 자유에 대한 의문을 관객들에게 던진다.
‘헬로 셰익스피어’(푸른연극마을)는 자신의 꿈을 위해 열심히 노력하는 대한민국의 막내 젊은 단원들이 셰익스피어의 명작들을 그들만의 해석으로 풀어내는 귀여운 반란을 그린 내용이다. 누구나 들어 보았을법한 셰익스피어의 고전들의 중요 장면을 모아 다양한 장르를 결합하여 관객들에게 재미있게 소개한다.
‘춤추는 난민들’(극단 어니언킹)은 푸시킨의 서사시 ‘청동기사’를 원작으로 각색한 작품이다. 러시아 상트페테르부르크를 배경으로 하는 이 작품은 네바강의 범람으로 홍수에 죽어간 사람들의 명예와 영웅주의에 빠져있는 황제의 이야기를 보여준다. 현대인이 처한 ‘인간 본연으로의 복귀’, ‘자연으로의 회귀’의 철학으로 본연의 삶을 돌아보게 하는 작품이다.
‘택배도난사건 – 행복아파트 두 번째 이야기’(극단 빈칸)는 ‘행복아파트’를 배경으로 펼쳐지는 시리즈 기획 작품이다. 지난 ‘행복아파트 강아지 도난사건’에 이어서 사라진 ‘택배’를 찾기 위한 이웃들의 좌충우돌 코믹 이야기로, 우리 마음 깊은 곳에 자리잡고 있는 선입견과 차별, 그리고 보이는 것이 다가 아니라는 깨달음의 질문을 던진다.
대한민국소극장열전 협동조합 이사장 황운기 대표((사)문화프로덕션 도모 이사장)는 10주년을 맞은 본 행사를 축하하며 “전국 소극장 네트워크를 위한 참여단체의 확장과 차세대 연극인들이 꿈을 펼칠 수 있는 기회의 장을 마련하고자 한다” 라고 뜻을 밝혔다. 더불어 “코로나19로 위축된 시민들을 위로 할 수 있는 작은 보탬이 되는 축제가 되었으면 한다”고 덧붙였다.
전주_택배도난사건_2
2021 대소열은 춘천 참가 극단 ‘도모’ 가 새롭게 자리잡은 공간 ‘아트팩토리 봄’에서 진행 될 예정이다. ‘아트팩토리:봄’은 옛 막걸리 공장을 개조해 만든 복합문화예술공간으로 2021년 6월에 새롭게 개관하였다. 김유정 문학촌 인근에 위치하여 문학적 영감을 얻고 교류가 용이한 이 공간은 극장을 넘어선 ‘마을아트센터’를 지향한다.
다양한 색깔의 작품과 배우들의 열연을 기대할 수 있는 ‘2021 대한민국소극장열전’은 오는 8월 2일(월), 4일(수), 6일(금), 8일(일) 총 4일 동안 개최되며, 아울러 ‘코로나19 확산 방지’를 위한 공연장 방역 수칙을 준수하여 진행 될 예정이다.
어머니는 물론 아버지 최치수마저 잃은 최참판댁 고명딸 서희에게 할머니 윤씨부인은 당당한 당주가 되라고 당부한다. 그러나 불길하게도 그때, 경성에서 부인 홍씨와 곱추 아들 병수를 이끌고 조준구가 평사리로 들어선다. 평사리에 전염병인 호열자가 돌기 시작하고, 윤씨부인, 봉순엄마, 강청댁 마저 죽음을 맞이하는데.....
조준구는 최참판가를 장악하고, 마을 사람들 사이를 갈라놓는다. 서희는 이를 바로 잡으려하지만, 조준구와 홍씨의 계략은 더 악랄해지기만 한다. 결국, 마을 사람들은 조준구에 대항해 서희를 구하고 간도로 떠날 계획을 세우는데 …
□ 경남도립극단 경남도립극단은 2020년 “아름다움을 위하여, 도민을 위하여, 미래를 위하여”라는 목표를 내걸고 창단한 극단이다. 2020년 창단공연으로 연극 '토지Ⅰ'을 시작으로 '한여름 밤의 꿈', '너의 곁에 있을게'를 지역 무대에 올렸다. 목표를 이루기 위해 끊임없이 고민하고 노력하는 모습을 보여주고 있으며, 그 결실로 2021 예술의전당 지역 우수 콘텐츠 교류 작품으로 '토지Ⅰ'을 2021년 7월, 토월극장 무대에 올리게 되었다. 극단은 작품성과 노력을 인정받고 지역 주민들의 성원에 힘입어 2021년 상연을 목표로 <토지Ⅱ>를 준비 중에 있으며, 경상남도는 도립극단이 더욱 발전할 수 있도록 최선을 다해 지원하고 있다.
· 공연장 닫아도 공연 관람은 그대로! 오직 아이들을 위한 공연예술계의 발 빠른 대처 · 온라인 공연에 이어 영상 키트까지! 아이와 함께 집에서도 가능한 생생한 예술체험 · 이 시국 우리 아이 방학은 달라야 하니까... 생태 환경과 마음 속 이야기를 들려줄 온-오프라인 예술공연
우리 아이 몸과 마음에 ‘진짜 안전’한 문화활동! 아시테지 국제여름축제
[플레이뉴스 문성식기자] 7월 17일 시작하는 2021 아시테지 국제여름축제(이하 여름축제)가 시작을 앞두고 확산된 코로나19에 어린이 관객을 위한 대대적 변화를 꾀한다.
당초 여름축제는 미국, 캐나다‧퀘벡, 일본의 해외공연 3편은 온라인으로, 국내공연 9편은 오프라인으로 선보일 예정이었다.
하지만 지난 7월 6일 코로나 확진자가 1000명대를 기록하자 축제 주최인 (사)국제아동청소년연극협회(이하 아시테지)는 어린이 관객을 위한 긴급 대응으로 축제 기간 오프라인에서 선보일 예정이었던 국내 공연 9편의 온라인 상영을 추가 편성했다.
이로써 팬데믹 상황에도 성장기 어린이들의 정서적 발달과 건강한 성장을 위해 다양한 장르의 예술공연을 선보이고자 했던 이번 여름축제는 광주 ACC어린이극장, 대구 수성아트피아, 서울 종로 아이들극장, 서울 유니플렉스 2관에서 국내공연 7편을 오프라인으로 선보이고,
현재 폐쇄된 서울 관악아트홀에서 진행될 예정이었던 2개 공연을 포함한 국내공연 9편과 해외공연 3편, 총 12작품이 네이버TV 아시테지코리아채널에서 상영된다.
오프라인으로 선보여지는 국내공연 7편 중 복합 인형극 '할머니의 이야기치마', 마술‧극기반 다원예술 '에코백', 인형극 '오늘, 오늘이의 노래', 음악극‧뮤지컬 '멸종위기 동물편', 움직임 오브제극 '나와 몬스터 그리고 가방'은 각 공연 당 한 회차의 공연의 실황을 생중계하며
인형극 '세 친구'와 넌버벌 '네네네'는 사전에 녹화된 영상을 오프라인 공연과 동일한 시간에 1회 상영한다. 오프라인 공연이 취소된 넌버벌 코믹 놀이극 '정크, 클라운'과 창작국악뮤지컬 '수상한 외갓집' 또한 사전에 녹화된 영상으로 1회 상영한다.
시청하고 끝? 수동적인 집콕 문화생활은 이제 그만!
영상 키트와 함께 찾아가는 국내 온라인 공연 9편
지역 간 이동으로 공연장을 찾기 어렵거나 공연장 주변 시설 이용이 걱정인 부모들을 위해 온라인 공연을 추가 편성한 아시테지는 어린이 관객들이 집에서도 공연장과 같은 생생한 자극과 다채로운 감상의 기회를 가질 수 있도록 국내공연 영상 키트를 준비했다.
문화예술협동조합 아이야의 '수상한 외갓집'은 주인공 민재, 주연의 짧은 드라마를 시작으로 작품에 나오는 ‘액막이 타령’을 만들어보는 영상 키트를 제공한다. 어린이 관객은 일기 쓰기가 싫은 민재, 주연과 함께 자신의 걱정을 가족, 친구들과 함께 나누고 걱정에 대한 해결책을 이야기하며 자신만의 액막이 타령을 만들 수 있다.
두근두근시터어 '할머니의 이야기치마'는 작품에 나오는 꼬마 돌 꼬망이, 송송이의 이야기를 보고 주인공 할머니와 함께 복어를 만들어 본다. 그루잠 프로덕션 '에코백'은 재활용품과 환경을 소재로 한 마술교육을 진행하는 등 9개 공연 단체가 각 공연과 연계된 내용으로 영상 키트를 준비했다.
공연 관람자에 한해 제공되는 이번 영상키트는 어느 때보다 예술적 상상의 시간을 갖기 어려운 관객들에게 아시테지가 제공하는 특별한 선물이다. 어려운 시기에 접한 공연 한 편의 경험이 커튼콜 이후에도 오랫동안 이어질 수 있도록 국내 공연 9편의 극단들이 마음을 담아 준비했다.
오프라인 공연 관객은 공연장에서 큐알(QR)코드로, 국내 온라인 공연 관객은 관람이 끝난 후에 영상 채팅창에서 확인할 수 있다.
전국의 아동청소년들의 건강한 성장을 지원하는 아시테지 국제여름축제의 오프라인 공연은 정가 3만 5천 원, 온라인 공연은 1만 원부터 만나볼 수 있다. 자세한 내용이 궁금하다면 아시테지 코리아 홈페이지 (www.assitejkorea.org)에서 확인할 수 있다. ▶ 문의 02-745-5863
[첨부1]
2021 아시테지 국제여름축제 개요
○ 행 사 명 : 2021 아시테지 국제여름축제
○ 기 간 : 2021. 07. 17.(토) - 08. 08.(일) 23일간
○ 공 연 장 : 종로 아이들극장, 유니플렉스 2관
○ 온 라 인 : 네이버TV 아시테지코리아 채널
○ 지역연계 : 광주(ACC어린이극장), 대구(수성아트피아 무학홀), 인천(수봉문화회관 소극장 및 일대),
[줄거리] 트릭스터들이 일상 속의 편리함을 그리고 그 대표적인 예시인 스마트폰을 이야기하면서 공연이 시작됩니다. 공연은 현대를 사는 누구나가 공감할 수 있는 이야기들로 시작해, 지구가 겪고 있는 심각한 수질, 대기, 토양 오염에 대한 이야기로 옮겨 가며, 현재의 상황이 왜 생겨났는지, 그리고 우리는 어떠한 대처를 하면 좋은지로 이야기가 전개됩니다.
트릭스터는 지금 시대를 사는 많은 사람들처럼 ‘가치소비’를 지향하고 워라벨을 추구하면서 환경오염에 대한 이야기들을 합니다. 하지만 그들도 편리성에 기인해 오염에 일조하는 모습들이 보이며, 이런 부분에서 아이들의 인터렉티브한 참여를 통해 함께 공연을 풀어내기도 합니다.
빈병, 스마트폰, 플라스틱, 모래 등과 같은 일상적인 오브제를 사용해, 오염을 설명하며, 이런 오염된 환경을 되돌리기 위해선 우리가 할 수 있는 작은 실천, 분리수거, 업사이클링, 리사이클링과 같은 방법들을 공연과 이야기에 담아 전달합니다.
[공연 장소 및 시간] [서울] 종로 아이들극장 7.21(수) 15:00 7.22(목) - 7.23(금) 11:00, 15:00 [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 7.23(금) 15:00
[장르] 마술‧극기반 다원예술
[소요 시간] 50분
[추천 연령] 8 - 19세
[공연소개] 해외 투어를 많이 하면서, 환경이나 지구 생태계에 대한 메시지를 아이들이 자연스럽게 떠올려 볼 수 있는 관점에서 제작된 퍼포먼스들을 많이 보아왔습니다.
일상 속에서 관습화 되어버린 편리함의 이면에는 환경오염이 되는 원인들로 가득하며, 편리성에 익숙해져서 무감각해진 환경오염에 대한 인식들을 일깨워주고 싶었습니다. 편리함의 가장 대표적인 아이템 ‘스마트폰’에서 출발하여, 택배, 일회용품 등 우리 삶의 일부가 되어 버린 것들이, 어떻게 오염의 원인이 되고, 환경에 영향을 끼치는지를, 3명의 공연자가 마술, 마임, 신체극 등을 이용하여 익살스럽지만 무게감 있게 선보입니다.
우리가 살고 있는 환경을 보호하는 일은 거창하지 않으며, 누구나 할 수 있는 작은 ‘실천’에서 시작된다는 메시지를 나누고자 합니다.
그루잠 프로젝트 마술, 신체극을 기반으로 다원예술 공연·콘텐츠를 개발하는 문화예술단체
그루잠 프로덕션은 ‘온 가족이 즐길 수 있는 마술 기반 다원예술 공연 및 문화콘텐츠’를 개발하며 전 세계에서 활동하고 있습니다. The New York Times, The Guardian, BBC, The Herald, KBS, 연합뉴스, 등 언론에 소개되었으며, 16년 에든버러 프린지 아시안 아츠 어워드 대상, 18년 CINARS(시나르) 비엔날레 서커스 & 다원예술 분야 공식초청(한국 최초), 19년에는 브로드웨이 42번가의 세계적인 ’아동 & 가족‘극장인 뉴빅토리에 초청되어 3주간 매진(10,500명), 등 다양한 성과를 인정받아 2019년 예술경영대상에서 우수전문예술법인에 선정되었습니다.
2020년 이후 국내외 우수 단체들과 협업하여 다양한 디지털 콘텐츠들을 제작하며, 팬데믹 시대에 새로운 방식으로 공연과 문화의 가치를 사람들에게 공유하며, 재미와 감동 예술적 영감을 공유하기 위해 노력하고 있습니다.
[제작진] 제작 l 김형준 연출·이야기 l 최철승 연출·음악구성 l 이영민 기획 l 김시네, 이성범, 정승연 조명 l 이준석 음향감독 l 김원일 무대감독 l 김선우 자문 l 김태원
[출연진] 퍼포머 l 최철승 이영민 양필도
국내공연 2.
<멸종위기동물편> 유상통 프로젝트
대한민국
[줄거리] 외로운 쓰레기섬, 그곳에 살고 있는 로빈손과 피노키오.
어느 날 바다에서 떠밀려온 고래가 아파하며 기침을 한다. 에~취~ 그러자 고래 뱃속에서 지금은 잊혀지고 멸종위기 동물이 되어 버린 오랑우탄과 코뿔소가 한바탕 소란을 피우며 우당탕탕 등장한다. 한참을 시끄럽게 떠들고 있는 사이 고래 뱃속에서 이번엔 공룡이 나왔다!!! “아니~ 잠자고 있었는데 누가 이렇게 떠들어!!!” 피노키오는 잔뜩 화가 나있는 동물들에게 맛있는 저녁식사를 먹자며 로빈손의 집에 초대를 하는데…
쓰레기를 향해서 그리고 관객들을 향해서 노래를 한다. 우리가 기억해야 할 것은 과연 무엇일까?
이 작품은 우리가 왜 분리배출을 해야 하는지, 쓰레기는 어디서 오고, 어디에 쌓이는지, 필요가 다하고 잊힌 것들에 대해 다시 한 번 생각을 하게 해주는 작품입니다. 지금은 사라질 위기에 처한 동물들과 (범고래, 공룡, 코뿔소, 오랑우탄) 연주자들은 무대 위에 쌓여있는 쓰레기를 향해서 그리고 관객들을 향해서 노래를 합니다. 우리가 기억해야 할 것은 과연 무엇일까요?
[공연 장소 및 시간] [서울] 종로 아이들극장 7.25(일) 15:00 7.27(화) - 7.28(수) 11:00, 15:00 [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 7.28(수) 15:00
[장르] 음악극‧뮤지컬
[소요 시간] 50분
[추천 연령] 3세 이상
[공연소개] ‘필요’ 가 다하여 잊히고 버려진 존재들의 쓰레기섬에서 벌어지는 소란극이며, 우연히 TV를 보다 바다 속에서도 자유롭지 못한 고래를 보며, 저 고래를 하늘 위에 날려 보내고 싶다는 생각에서 출발한 작품입니다. 잊히고 버려졌던 사람 로빈손이 쓰레기섬에서 고래와 동화 속 피노키오와 멸종위기의 오랑우탄, 코뿔소를 만나 벌이는 이야기입니다. 마임, 무용, 오브제, 정크악기 등 다양한 공연 양식과 오브제를 사용하여 다채롭고 흥겨운 작품으로 남녀노소 온 가족이 함께 즐길 수 있는 종합 선물과 같은 공연이 될 것입니다.
유상통 프로젝트 환경을 예술의 장르로 인식하고 창작하는 환경퍼포먼스그룹 유상통프로젝트!!
환경을 예술의 장르로 인식하고 활동하는 단체 유상통프로젝트(유쾌.상쾌.통쾌)는 2017년에 아티스트 유상통에 의해서 창단하였습니다. 주로 바이러스, 멸종위기동물, 자원의 역사, 업싸이클링, 쓰레기 처리문제 등에 관해서 작품을 창작하며, 연극, 뮤지컬, 음악극, 인형극, 거리극 등 복합적인 형태로써 작품을 창작합니다. 현재는 파주 헤이리 예술마을에 상주하며 창작을 계속 이어가고 있습니다.
홈페이지 tong2017.modoo.at / 인스타그램 @ust_project_2017 극단의 이름인 ‘로.기.나래’는 현실의 길을 뜻하는 로(路), 꿈과 이상의 별을 뜻하는 기(璣), 길과 별을 이어주는 나래(날개)를 뜻합니다. 인형극은 가장 순수한 마법!! 그 마법의 힘으로 모두의 행복해지는 시간을 꿈꾸어봅니다.
홈페이지 www.koreapuppet.com 페이스북, 인스타그램 @roginarae
[제작진] 예술감독 l 오동석 프로듀서‧미술감독 l 옥한나 극작 l 김헌기, 작곡 l 박성준 연출 | 노심동 , 조연출 l 홍단비 안무 l 금단비, 인형 디자인 l 이송이 조명 디자인 l 김영준 음향 디자인 l 장연웅 분장 디자인 l 민시현
[줄거리] 놀기를 무척 좋아하는 광대(Clown)들은 끊임없는 놀이와 장난으로 서로에게 웃음과 즐거움을 준다. 버려진 드럼통, 자전거핸들, 깨진 바가지, 찌그러진 냄비와 함께 노는 것은 마치 놀이동산의 미로 탐험처럼 즐겁다. 자전거를 타고 들판의 바람을 신나게 가르며 달리고, 선풍기 날개로 만든 헬리콥터로 하늘을 날면서 전쟁놀이도 하고, 고장 난 청소기와 호스를 이용하여 태풍과 물을 만들고, 페트병과 찌그러진 냄비와 버려진 바가지는 물고기가 되어 환상 속으로 들어간다. 사막에서는 코끼리도 만나고 목도리도마뱀을 만나고 코브라도 만난다. 눈물겹도록 신나게 노는 광대들의 머리 위로 천둥소리와 함께 비가 쏟아진다. 하늘을 올려다보는 광대들... 비는 자연이 사람에게 주는 선물이다.
[공연소개] 저마다 다르겠지만 대부분의 사람들은 사회적 역할과 기능, 타인과 집단의 필요성에 의해 존재합니다.
하지만 사람은 사람 그 자체로 충분히 존재의 가치가 있다고 생각합니다. 그 가치로 서로의 소중함을 느끼고 인정(人情)을 나눌 수 있다면 그것이 우리 삶의 첫 번째가 아닐까요?
‘정크, 클라운(JUNK, CLOWN)’은 마임과 지브리쉬(무의미한 말), 버려진 고물들을 이용한 변형 놀이, 그리고 광대들의 코믹캐릭터가 어우러진 ‘넌버벌 코믹 놀이극’으로 남녀노소 누구나 유쾌하게 즐길 수 있는, 가치에 대한 놀이극 입니다. 익살 광대들의 기발한 놀이와 슬랩스틱 코미디는 공연 내내 쉴 새 없는 웃음과 더불어 무한한 상상력을 제공합니다. 공연을 통해 어린 꼬마부터 어른까지 행복하고 따뜻한 마음을 나누고, 사람 냄새나는 울림을 느꼈으면 좋겠습니다.
[제작] 연출 l 고재경 예술감독 l 고능석 작곡 l 김도윤 조명디자인 l 이금철 음향오퍼레이터 l 김도영 기획 l 박낭주, 김서현
[출연] 광대 1 l 최동석 광대 2 l 김진호 광대 3 l 송광일 광대 4 l 최정산
국내공연 4.
<할머니의 이야기치마> 두근두근시어터
대한민국
[줄거리] 평생 돌투성이의 밭을 기름진 옥답으로 가꾸어 오신 할머니. 오늘도 장난꾸러기 강아지를 앞세우고 밭으로 나오셨네요. 수많은 돌멩이들을 주워내시느라 손은 돌만큼 거칠어졌고, 바람에 단련된 목소리는 쇳소리가 되었고, 성격도 엄청 괴팍해 보이지만 사실은 강아지의 애교에 홀랑 넘어가 함께 장난도 치시는 마음씨 따뜻한 할머니랍니다. 게다가 할머니의 저 펑퍼짐한 치맛자락에는 수많은 이야기들이 들어있대요!
할머니! 밭일은 잠시 미뤄두시고 치마 속에 감춰두신 즐거운 제주 이야기 좀 해주세요. 아무것도 없는 무대는 할머니의 치마 속에서 튀어나온 이야기로 오름이 되었다가 푸른 바다가 되었다가 한라산이 되기도 합니다. 완만한 굴곡을 가진 제주의 자연은 할머니의 치마와 꼭 닮았지요?
어느 오름, 어느 골짜기를 가도 다른 얼굴을 보여주는 제주 섬처럼 할머니의 치마 속에서는 끝없이 나오는 재미있는 이야기들을 들어보세요.
[공연소개] 어릴 적 베갯머리. 할머니와 엄마의 이야기처럼 부드러운 방식으로 작지만 소중하고 쉽게 변하지 않는 가치를 담은 ‘선한 이야기’를 들려줍니다. 제주의 신화와 자연이 어울려 들려주는 이야기를 통해 작은 것의 소중함을 느끼고, 훼손된 자연을 되살리고 자연과 더불어 살아갈 수 있는 저마다의 방법을 함께 고민합니다.
크고 작은 경쟁 속에서 자신을 지키는 굳건한 마음 속 심지를 응원하고, 사소해 보이는 생명체에게 다가가는데도 예의가 필요함을 알려주고, 사람의 편의로 망가진 자연이 있고 그 속에서 고통 받는 작은 생명들을 보여주고, 작은 힘이라도 나만의 방식으로 그들을 도울 수 있음을 함께 이야기합니다.
두근두근시어터 우리도 두근두근, 어린이도 두근두근! 제주가 만들고 제주가 들려주는 이야기를 전하는 어린이 가족극 전문 극단
2017년 창단, 건강하고 가슴 따뜻한 창작극을 고집하는 어린이 가족극 전문 극단으로 제주의 문화유산, 자연유산, 역사유산을 무대 위로 옮겨와 잔잔한 감동과 재미를 주는 가족극을 만듭니다. 어린이극이 가지는 가치에 대한 사명감과 책임감을 가지고 활동하며 특히 지역이 간직한 힘을 믿습니다. 공감대 넓은 내용과 유쾌한 연출, 상상력을 키우는 무대와 감성적인 인형 제작 등을 자랑으로 여기고 있습니다.
강림들판에서 태어난 학이 키운 아이 오늘이는 부모님을 찾기 위해 사계절이 한데 모인 신비로운 세계, 원천강으로 여행을 떠납니다. 오늘이는 매일 책을 읽어야하는 장상도령, 세 개의 여의주를 가지고 있지만 용이 되지못한 이무기, 꽃이 피지 않아 슬픈 연꽃아씨 그리고 매일이를 만나 친구가 되고, 친구들의 궁금증을 풀어주겠다는 약속을 합니다. 오늘이는 원천강에 도착해 부모님을 만나고, 친구들과의 약속을 지킬 수 있을까요? 오늘은 어디에서 왔을까? 라는 질문에서 시작된 오늘이의 신비로운 여정에 여러분을 초대합니다.
[공연소개] 아득한 옛날 그리고 먼 훗날의 일이 공존하는 시간, 오늘에 대해 생각해 본적이 있나요? 신비스러운 판타지를 담고 있고 다양한 이야기꺼리가 흥미로운 제주에서 전해 내려오는 우리의 무속신화 '원천강 본풀이'를 인형극으로 풀어봅니다. 오늘이는 스스로 선택한 삶의 중요한 여행을 통해 자기 자신에 대한 의문과 수수께끼를 풀고 다른 존재들의 마음도 안음으로서 사계절 즉 시간의 신이 됩니다. 오늘을 잊은 사람들에게 과거의 잔상을 떠오르게 하고 연꽃 향기를 맡게 하여 미래의 희망을 보여줍니다. ‘오늘’이라 함은 과거의 기억과 미래에 대한 희망이 있을 때에만 존재하는 것입니다. 오늘이를 거친 사람들 모두 자신의 문제를 해결 할 수 있었던 것처럼, 우리도 ‘오늘’을 보내야만 ‘어제’를 기억할 수 있고 ‘내일’을 기약 할 수 있을 것입니다. 한편으로는 하늘동화처럼 아름다운 이 신화는 서로 돕는 삶과 신의를 지키는 삶에 대한 이야기를 넌지시 던지기도 하지만 그보다 더 깊은 철학적인 주제가 담겨있습니다. 오늘이의 길을 함께 걸으며 어제를 살았고 내일도 살 것이며 그래서 오늘이라는 시간을 살고 있는 나에 대해서 나의 주변에 대해서 생각해보는 시간이 될 수 있기를 바랍니다.
극단 로.기.나래 인형극은 가장 순수한 마법!!! 그 마법의 힘으로 모두가 행복해지는 시간을 꿈꿉니다. 우리, 별을 보며 가다_극단 로.기.나래
1997년 창단한 ‘극단 로.기.나래’는 '무한한 상상의 자유'라는 인형극의 특별한 규칙 속에서 로.기.나래만의 색을 찾으며 창조적인 공연을 올리고 있으며 국내무대는 물론 프랑스 샤를르빌에서 열리는 세계인형극축제를 시작으로 다수의 국제무대에 공식초청을 받으며 한국의 인형극을 세계무대에도 선보이고 있습니다. 인형극은 가장 순수한 마법!! 그것은 상상력에서 비롯되어, 손을 통해 형상화가 되고 마음으로부터 생명을 얻어 비로소 무대 위에 섭니다. 무대 위에 그려진 상상 속을 걷고, 뛰고, 춤추고, 노래하고, 이야기하는 인형과 나! 우리의 시간을 특별한 호흡으로 함께 나누고 싶습니다. 극단의 이름인 ‘로.기.나래’는 현실의 길을 뜻하는 로(路), 꿈과 이상의 별을 뜻하는 기(璣), 길과 별을 이어주는 나래(날개)를 뜻합니다. 인형극은 가장 순수한 마법!! 그 마법의 힘으로 모두의 행복해지는 시간을 꿈꾸어봅니다.
홈페이지 www.koreapuppet.com 페이스북, 인스타그램 @roginarae
[제작진] 연출 l 배근영 조명감독 l 최진근 음악감독 l 김영준 음햐감독 l 이주환 영상감독 l 황성하 무대·의상디자인 l 라키
[출연진] 오늘이 | 고은경 연꽃아씨 | 이주희 이무기 | 이병선 장상도령 | 이현주
국내공연 6.
<세 친구> 인형극연구소 인스
대한민국
[줄거리] ‘도대체 태양은 밤에 어디에 숨어있는 걸까?’
태양은 밤에 도대체 어디에 숨는지 너무나 궁금해진 아기 염소, 아기 양, 송아지. 언제부터인지 몰라도 친구인 세 마리의 아기 동물들은 목동들의 눈을 피해 몰래 유르트(이동식 천막)를 빠져나와 모험을 떠납니다. 호기심이 많은 아기 염소, 똑똑한 아기 양, 힘센 송아지, 어린 세 친구들은 초원을 따라 먼 길을 달려 태양이 어두운 동안 숨어 지내는 곳을 찾아 달리고 달립니다. 세 친구들은 여러 위기와 고비를 맞이하게 되지만 모두의 힘과 지혜를 모아 서로를 지켜줍니다. 맹수들을 만나는 가장 큰 위기에서도 무사히 빠져나온 친구들은 먼 길을 달리고 달려 저녁 무렵 다시 집으로 돌아오게 되는데요.
모든 것이 잘 된 것 같은데... 다만 잘 되지 않은 하나가 있다는데, 그것은 무엇일까요? 어른들은 당연히 잊어버린, 하지만 아이들은 언제나 궁금한 질문에 관한 궁금한 이야기 속으로!
[공연소개] 어른이 된 우리가 너무나 당연하게 여기며 스쳐 지나갔던, 하지만 어린이들은 늘 궁금해 하던 질문들 중의 하나를 무대 위로 새롭게 끄집어내어 어린이들과 함께 호흡하는 공연으로 만들어보고자 합니다.
카자흐스탄 유목민들의 민화인 ‘세 친구 이야기’는 자연에 대한 궁금증을 친근한 아기동물 캐릭터로 풀어내고 있습니다. 낯선 카자흐의 자연과 삶 그리고 그들의 삶의 지혜가 단순하면서도 아름다운 이야기로 압축되어 있으며, 이러한 이야기는 낯설지만 어딘가 공감할 수 있는 친숙한 정서가 흐르고 있습니다. 또 한편 이러한 위대한 ‘단순성’은 본 인형극연구소 인스의 인형극 창작에 관한 질문과도 맞닿아 있어 각자의 내면에 잠재해 있는 어린아이를 일깨우는 본 작업과 작품이 어린이 관객들의 감성과 눈높이에 맞기를 바랍니다.
인형극연구소 인스 인형, 가면, 오브제를 창작의 핵심으로 이용하여 연극적 상상의 한계에 도전하기 위해 설립된 실험창작극단
일상적이고 평범한 것 속에는 마술과 같은 생명력이 숨어 있다는 것을 믿으며, 인형, 가면, 오브제가 지닌 연극성의 탐구를 통해 이야기와 스타일의 끊임없는 재발견을 추구, 아이와 어른 모두 큰 눈 뜨고 바라보며 즐길 수 있는 독특하고 섬세한 무대를 만들어 내고자 노력합니다.
페이스북 @puppet.INS
[제작진] 제작 l 인형극연구소 인스, 아시아문화원 연출·각색 l 신인선 극본 l 양수근 작곡·음악·음향 l 하상오 무대디자이너 l 심채선 소품디자이너 l 박현이 의상디자인 l 박소영 조명디자인 l 한원균 프로듀서 l 이재화
[줄거리] 창이는 윤주를 이해할 수가 없다. 수업시간에는 혼자 떠들고, 친구들과 놀 때에는 방해하고, 이상한 질문만 늘어놓는다. 근데 신기하다. 엉뚱하고 용감하고, 동물들과 말이 통하는 것 같다. 분명 다른 친구들과는 다르다. 그래서 윤주를 관찰해보기로 했다. “최윤주 관찰 보고서!” “아무래도 가방이 수상해. 저 안에 대체 뭐가 들어있을까?”
“오늘은 수업시간에 정말 가만히 있을거야.” 호기심 많고 산만한 윤주는 오늘도 다짐한다. 하지만 윤주의 눈엔 오늘도 모든게 신기하기만 하다. 등굣길에 만난 지렁이도, 수업시간 중 왕파리의 움직임도, 심지어는 짝꿍 창이의 우산까지도 모두 다! 윤주 마음이 안좋을때면 가방이 들썩들썩! 윤주도 모르는 사이 몬스터가 튀어나와 친구들과의 사이를 멀어지게 만든다. 점점 커지는 몬스터와 그런 몬스터가 무서운 윤주, 창이는 윤주를 도와 몬스터를 다시 가방에 넣으려 하는데...!
어떻게 몬스터를 가방에 들어가게 할 수 있을까? 윤주와 창이 그리고 몬스터는 서로 친구가 될 수 있을까?
[공연소개] 경도 지적장애와 ADHD(주의력결핍 과잉행동 증상을 가지고 있는 윤주의 이야기입니다. 짝꿍 창이는 윤주와 같은 반인 것이 힘들고 싫습니다. 하지만, 관찰력 있고 친구의 마음을 들여다 볼 줄 아는 창이는 어느 날부터 윤주에게 관심을 가지고 윤주 안에 있는 몬스터를 발견하고 윤주가 자신 내면의 몬스터와 대면할 수 있도록 도와줍니다.
하지만 윤주는 몬스터가 밉기도 하고 두렵기도 합니다. 하지만, 창이와 함께 몬스터를 가방에 넣고 몬스터마저도 함께 친구가 되는 법을 찾아가게 됩니다. ADHD 아동과 함께 지내야하는 친구들의 어려움과 무엇보다도 ADHD 증상을 가지고 있는 윤주 자신이 느끼는 어려움을 몬스터로 형상화하여 객관화하고 친구와 함께 내면의 몬스터를 다루는 법을 찾아가는 이야기입니다.
[제작진] 연출·원안 l 이영숙 각색 l 고순덕 예술교육감독 l 김공주 오브제 제작 l 우수정, 임은주 의상·무대제작 l 임은주 조명감독 l 김용호 음악감독 l 타무라 료 작곡 l 백하형기 기획 l 정다운 기획·홍보 l 류정희 디자인·아트워크 l 강지우 사진 l 하정아
[출연진] 윤주 l 김두영 창이 l 김민주 몬스터 l 장완희 악사 l 타무라 료
올리브와 찐콩 아동청소년 관객과 세상의 이슈에 대한 질문을 다양한 형식의 공연으로 소통하는 창작단체
2009년 창단, 종로 아이들 극장 상주예술단체 2019 한국 연극 베스트7 선정 2021 IPAY(세계 청소년 공연 총회) 쇼케이스 선정
대표작, <보이야르의 노래>, <오늘도 바람>, <둔덕마을의 비밀>, <The Other Place>, <입사를 환영합니다>, <우리반 기상악화> 외.
국내공연 8.
<수상한 외갓집> 문화예술협동조합 아이야
대한민국
[줄거리] 집지킴이 신들과 함께 외갓집에서 펼치는 하룻밤 대소동! 50년이 더 된 한옥이지만 사는 동안 여러 불편함으로 조금씩 고쳐진 집. 이 마을 각 집에 사는 가신들은 늙어가는 할미들의 주름만 세며 따분하게 산다. 낙이라곤 가끔 오는 손주들 뿐. 그마저도 학원에, 캠프에 바쁘다고 통 오지 않는 손주들. 이러다 겨울방학이 끝나갈까 가신들은 걱정이다. 그러다 엄마의 출장으로 갑자기 온 손주(남매)들을 위해 오랜만에 정월대보름에 못한 셀프 지신밟기를 하는 총 8명의 가신들.
외할머니가 급한 일로 잠시 외출한 사이, 주인공 남매는 따분해 숨바꼭질을 하며 집안 구석구석을 탐험한다. 옛날 변소 똥통에 빠지기도 하고, 장독을 깨트리기도 하고, 불장난 끝에 집을 태울 위기에 처한다. 출타한 외할머니를 대신해 손주들을 돌보던 가신들은 점점 지쳐간다. 그러다 집이 불에 탈 위기가 닥치자 손주들과 집을 지키기 위해 모든 가신들과 업신이 힘을 합쳐 비님을 불러 불을 끈다.
한바탕 소동이 잠잠해 진 후, 불장난으로 따뜻해진 안방 아랫목에 누운 남매들은 빈 집에 혼자 있어도 혼자가 아님을, 서로서로 돌봐주는 어떤 존재가 있음을 어렴풋하게 느끼며 스르르 잠이 든다. 외출에서 돌아온 외할머니는 잠든 손주들의 이불을 매만지며 손주들을 돌봐준 영적인 존재들에게 감사의 기도를 올리며 막이 내리는데...
[공연 장소 및 시간] [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 8.1(일) 19:00
[장르] 창작국악뮤지컬
[소요 시간] 70분
[추천 연령] 3세 이상
[공연소개] 4대가 함께 살던 마당 너른 집, 나이가 든 가족들은 하늘로 돌아가고, 장성한 아이들은 도시로 떠나고, 할미 혼자 남은 집. 혼자 남았지만, 집안 곳곳에 깃든 가족들의 추억을 쓰다듬으며 행여 오늘은 보고픈 손주들이 올까 기다리는 할미에게서 이 이야기가 시작되었습니다. 낡고 오래된 것들이 너무나 쉽게 허물어져 갑니다. 흔적의 기록조차 희박한 이 시대에 아직도 그 자리 그대로 있는 고향집과 그 곳을 지키는 할미와 집지킴이 귀신들, 고향이 없는 도시의 아이들이 서로를 기다리고, 지켜주는 하룻밤 대소동 <수상한 외갓집>으로 태어났습니다.
성주신, 삼신, 조왕신, 문신, 토주신 등 집지킴이 귀신들이 셀프지신밟기를 하며 부르는 노래는 오래 한 곳을 지키며 대를 이어온 스스로를 위로하는 노래이자 이 집에서 나고 자란, 이 집에서 살아갈 모두를 위로하는 노래입니다. 이 노래가 이 시대의 외로운 이들에게 닿기를 바랍니다. 집안 곳곳에 당신의 어제와 오늘, 내일을 빌어주고 살펴주는 이들이 있으니 외로워 말라고. 집안 구석구석 깃들어 있는 가족들의 추억으로 이 집은 우리 모두의 역사라고, 그 역사를 잇는 이가 당신이라고.
문화예술협동조합아이야 아이들이 마음껏 뛰어놀 수 있는 마을의 예술들판을 꿈꾸는 창작자들로 이뤄진 문화예술협동조합
서울시 마을기업으로 지정 받아 활동 중입니다. 찾아가는 맞춤공연 노는뮤지컬, 대본과 음악이 있는 노는그림책, 다양한 장르의 노는예술 교육프로그램을 운영하는 종합 문화예술단체입니다. 놀이가 필요한 곳 어디든 달려가 재미난 놀이를 펼치며, 삶터와 일터를 일치시켜 일상을 예술로 가꾸어 나가는 꿈을 이뤄가고 있습니다.
[줄거리] Fun & Joy 신비한 ‘네네네’숲 속으로 여러분을 초대합니다. 여기 ‘네네네’라는 이름을 가진 신비로운 숲이 있습니다. 아침 이슬에 깨어난 숲 속 동물들의 퍼레이드로 시작하여, 사소한 장난을 치며 노는 사이 어느새 시간은 오후로 넘어갑니다. 신비로운 네네네 숲에서는 넓은 바다로 인도하는 연못 속 인어와 밤에 나오는 방귀 뿡뿡 겁쟁이 괴물을 만날지도 모릅니다. 꿈틀꿈틀 애벌레, 집으로 다시 돌아가고 싶은 물고기와도 인사해보아요. ‘네네네‘숲 속 친구들을 만나면 무슨 이야기를 하고 싶나요? 말로 하지 않아도 서로가 어떤 이야기를 하는지 알 수 있는 신비한 숲. 소리와 몸짓으로 표현하는 이야기를 들어보세요!
[공연소개] '네네네'는 한국과 스웨덴 수교 60주년을 계기로 한국 어린이 공연 제작 전문 단체인 문화공작소 상상마루와 스웨덴의 유수의 아동예술단체 지브라단스가 글로벌 시장 진출을 위해 공동제작한 작품입니다. 기획과정에서 한국 사람에게 '네네네'는 긍정적 의미지만, 스웨덴에서는 '안돼'라는 정반대의 의미를 가지고 있다는 사실을 발견하고는 함께 웃음을 터뜨렸습니다. 이 단어 자체로 양국이 가지고 있는 서로 다른 문화를 반영하고 있다고 여겨, 우리 공연의 제목이 비로소 탄생하였네요!
전 세계 어린이가 공감 가능한 작품을 목표로 한 '네네네'는 북유럽 감성의 무대와 의상, 한국적인 강렬함을 무대 위에 펼쳐냅니다. 숲 속 동물, 자연과 교감하며 자유롭게 공간을 이동하면서, 예측할 수 없는 것에서 찾을 수 있는 '기쁨'과 '행복'의 감정을 일깨워줍니다. 마치 네네네 숲속의 앨리스가 되는 듯한 경험이라면 더할 나위 없을 것 같습니다. 춤과 마임, 놀이와 소리를 활용해 언어적 장벽이 없이 어린이들의 감성을 두드려, 공연장 밖에서도 어린이들이 자기만의 네네네 숲을 만들어 상상의 나래를 펼치길 바라는 마음으로 공들여 준비해 보았습니다. 함께 즐겨주세요!
어린이와 가족을 위한 문화예술분야 소셜벤처 기업으로 ‘우리 이야기로 세계를 감동시키는 문화 상상집단’을 모토로 하고 있습니다. 끝없는 창의력과 도전정신을 바탕으로 어린이와 가족을 위한 좋은 공연과 예술교육 프로그램을 개발하고, 가족공연의 제작과 유통의 건강한 환경을 조성하기 위해 노력하고 있습니다. 공유와 상생의 사회적 가치를 실현할 수 있는 공연 콘텐츠 개발을 통해 다음 세대를 선도할 창작 공연의 역량을 높이는 것을 사명으로 삼고 있습니다.
ZEBRA DANS 스웨덴 대표 아동청소년 전문 댄스씨어터
1999년에 설립된 스웨덴의 어린이와 청소년을 위한 공연을 기획, 제작, 유통하는 전문예술단체입니다. 지브라단스는 스웨덴어로 “SEE GOOD DANCE” 라는 의미를 가지고 있습니다. 아이들에게 양질의 공연을 보여주고자 하는 신념하에 자체적으로 20편 이상의 레퍼토리를 제작하였고, 2019년 아시테지 그랑프리 수상 등의 국제적인 성공을 거두었습니다. 설립 아래 3,550회의 공연을 올리며, 총 212,851명의 관객을 맞이했습니다.
홈페이지 www.sangsangmaru.com
[제작] 프로듀서 | 엄동열, Jonas Robin 연출안무 | 김민정, 작곡 | 김준성 드라마트루그 | Lisa Spets, Anne Jonsson 무대·의상디자인 | My Zachrisson 제작·기술감독 | 원성민 무대감독 | 이주현 조명디자인 | 박상현, 영상디자인 | 김태윤 의상제작 | 최윤정, 무대제작 | 어윤호 기술조감독 l 진원 기획‧홍보 | 이설영, 고태호, 유연주 컴퍼니매니저 | 임창욱
[출연] 아이 1 | 성경철, 아이 2 | 고은결 아이 3 | 김혜경 영상출연 | Åsa Lundvik Gustafson 영상출연 | Lisa Nilsson
해외공연 1.
'에어플레이' 아크로부포스
미국
[공연소개] Air Play 안에서 우산이 하늘을 날고, 커다란 천이 관객 위로 솟아 오르고, 풍선이 관객들이 삼키고, 눈보라가 소용돌이 치며 무대를 꽉 채웁니다!
놀라운 이미지과 웃음소리가 가득한 Air Play 는 코미디, 서커스, 그리고 연극 등의 한계를 뛰어넘습니다.
서커스 공연자 Seth Bloom과 Christina Gelsone이 키네틱 조각가 Daniel Wurtzel과 공동으로 제작 한 Air Play 는 간단한 재료, 움직임 및 기술에 대해 수년간의 실험을 통해 고안된 작품입니다.
모든 연령대의 관객이 즐길 수 있는 작품으로, 모든 문화와 대륙에 걸쳐 아름다움과 웃을을 자아냅니다.
Air Play 는 언어의 제한이 없는 작품으로 칠레의 세계 최남단 오페라 하우스에서 런던의 로열 페스티벌 홀, 멜버른의 주립 극장, 상하이의 대극장에서 공연을 하고 계속해서 투어를 진행하고 있습니다.
언어가 없이도 우리가 숨 쉬는 공기에 생명력을 불어 넣습니다.
[공연 장소 및 시간] [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 [1회차] 8월 2일(월) 오전 11시 [2회차] 8월 3일(화) 오후 2시 [3회차] 8월 4일(수) 오후 7시 [4회차] 8월 5일(목) 오전 11시 [5회차] 8월 6일(금) 오후 2시 [6회차] 8월 7일(토) 오후 7시 [7회차] 8월 8일(일) 오후 2시
[장르] 넌버벌 퍼포먼스
[소요 시간] 55분
[추천 연령] 5세 이상
아크로부포스 ACROBUFFOS
세스 블룸(Seth Bloom)과 크리스티나 젤손(Christina Gelsone)은 Air Play 의 제작자, 작가 겸 공연자이다. 세스와 크리스티나는 아프가니스탄의 서커스에서 만났고, 스코틀랜드에서 거리 공연을 하면서 약혼 하였고, 중국에서 결혼을 했고, 가끔씩 뉴욕의 집으로 돌아간다.
비언어적 신체극과 코미디를 전문으로하는 이 두 부부는 2005년부터 7개의 쇼를 만들었으며, 다양한 국제 서커스 페스티벌에서 참가했고, 28개국 이상에서 공연하였으며, 빅 애프플 서커스(Big Apple Circus)에서 헤드라인을 장식하였고, 우표에도 실렸습니다.
[제작] 극작‧창작 l Seth Bloom, Christina Gelsone 공기 조각가 | Daniel Wurtzel 연출 | West Hyler 기술감독 l Todd Alan Little 무대감독 l Flora Vassar 조명디자인 l Jeanne Koenig 의상 l Ashley Dunn Gatterdam 음향디자인 l Seth Bloom, Christina Gelsone 추가 음향디자인 l Phil Ingle 소품제작 l Seth Bloom, Christina Gelsone
[출연] 퍼포머 l Seth Bloom, Christina Gelsone
해외공연 2.
'핸드 쉐도우 ANIMARE' 카카시좌
일본
[공연소개] 분명, 모든 사람은 적어도 한 번쯤은 "손 그림자‘ 놀이를 하고 놀았던 기억을 가지고 있을 것입니다.
가카시자에서는 이와같은 “손 그림자” 놀이 를 보다 수준 높은 기술로 발전시키고 개발했습니다.
빛과 그림자로 아름다운 이미지를 만들어내고, 곡예를 부리는 것 같은 손 동작으로 동물의 다양한 실루엣을 엮어 냅니다.
Hand Shadow ANIMARE 라는 작품에서는 “손 그림자” 동물들이 유머 넘치는 사랑의 이야기를 그려냅니다. 여러분들은 작품 속 동물들이 연기자들의 맨손과 몸으로 만 구성되어 있다는 사실에 놀라실지도 모릅니다.
[공연 장소 및 시간] [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 [1회차] 8월 2일(월) 오후 2시 [2회차] 8월 3일(화) 오후 7시 [3회차] 8월 5일(목) 오후 2시 [4회차] 8월 6일(금) 오후 7시 [5회차] 8월 7일(토) 오후 2시 [6회차] 8월 8일(일) 오전 11시
[장르] 그림자극
[소요 시간] 60분
[추천 연령] 전 연령
카카시좌 KAKASHIZA
Shadow Play Theatre KAKASHIZA는 일본 최초의 현대 그림자극 전문 극단입니다. 그림자극의 매력은 관객에게 무한한 상상력을 선사하는 마법같은 효과에 있습니다. 이러한 매력적인 효과로 카카시자는 관객들로 하여금 드라마의 세계로 이끄는 다양한 작품을 제작하여 그림자극을 새롭게하는 독창적인 드라마 스타일을 만들어 내었습니다.
카카시자는 그림자 예술 기술, 출판물, TV 프로그램 및 움직임 영상을 결합한 새로운 공연 영역으로 범위를 확장하여 전 세계적에 공연을 제공하고 있습니다.
[제작] 연출·제작 l GOTO Kei 음악 l Ishikawa Hiromitsu 무대디자이너 l SAITO Koki 의상디자이너 | NAKAYA Keiko 음향디자이너 l TSUDO Mamoru(Sound Method) 조명디자이너 | Ryumae Lighting Office 쉐도우아트 | Kakashiza Art Department 쉐도우아트 감독 | GOTO Kei, ODA Jungi(design Bee) 무대감독 | SUGIURA Koyo 홍보, 영상제작 | SAKURAI Naoto
[공연 장소 및 시간] [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 [1회차] 8월 2일(월) 오후 7시 [2회차] 8월 3일(화) 오전 11시 [3회차] 8월 4일(수) 오후 2시 [4회차] 8월 5일(목) 오후 7시 [5회차] 8월 6일(금) 오전 11시 [6회차] 8월 8일(일) 오후 7시
[장르] 놀이음악극
[소요 시간] 50분
[추천 연령] 4 - 8세
[제작] 제작·감독(Written&Directed) l Jasmine Dubé 세트·의상디자인 l Patrice Charbonneau-Brunelle 소품 | Alain Jenkins 조명디자인 | Luc Prairie 음악·음향디자인 | Christophe Papadimitriou 조감독 | Elise Henry 메이크업·헤어 디자인 | Angelo Barsetti 무브먼트 자문위원 | Suzanne Trépanier 기술감독 | Gabriel Duquette
[출연] 퍼포머 l Charles Dauphinais, Christophe Papadimitriou
※포스터 이미지
포스터(국문)
포스터(영문)
<꿈꾸는 선인장: 움직이는 지구>
자연이 가진 회복의 힘에 인간의 창의력을 더하여
다양성과 공감으로, 자연과 자연, 인간과 인간 또는 자연과 인간 그 모두를 연결하는 축제가 되길 바라는 마음을 담았습니다.
힘내, 지구야! 이젠, 우리가 움직일게.
작가. 이정윤
※포스터 원화생태 환경과 바다 건너 신비로운 이야기,
나도 몰랐던 내 마음속까지! 행복을 위한 세 가지 이야기
☞ 우리 아이 첫 생태환경 교육은 공연으로, ‘친구들도 집에 가서 해볼래?’
환경과 함께하는 3 작품
그루잠 프로덕션 “에코백(7.21-7.23 서울)”은 에든버러 프린지 아시안 아츠 어워드 대상을 수상하고 브로드 웨이 42번가 뉴빅토리 극장의 초청을 받아 3주간 매진 행렬을 기록한 그루잠 프로덕션의 작품이다. 스마트폰, 빈병, 캔 등 일상적인 오브제와 함께 마술과 마임으로 환경을 위한 작은 실천 방법을 신비롭게 알려준다. 온 가족이 함께 즐기는 ‘에코 공연’을 즐기고 싶다면 ‘에코백’을 추천한다.
유상통 프로젝트 “멸종위기동물편(7.25-7.28 서울)”은 환경을 예술 장르로 인식하고 창작하는 환경 퍼포먼스 그룹 ‘유상통 프로젝트’의 음악극‧뮤지컬이다. 멸종위기 동물이 된 오랑우탄, 코뿔소, 고래와 이미 멸종한 공룡, 그리고 피노키오가 함께한다. 일상에서 쉽게 쓰고 버리는 쓰레기에 대한 경각심과 자연환경의 소중함을 다양한 오브제와 정크악기, 마임, 무용, 노래로 다채롭게 전한다. 무대의 배경이 되는 쓰레기섬에서 동물친구들의 이야기에 귀 기울이면 어느새 재미와 교훈 모두 얻어갈 수 있다.
(사)극단 현장 “정크, 클라운(7.28-7.29 서울 / 7.17-7.18 광주)”은 끊임없는 놀이와 장난으로 무대와 객석에 웃음을 선사하는 넌버벌 코믹 놀이극이다. 버려진 드럼통, 자전거 핸들, 찌그러진 냄비로 주변을 가장 신나는 놀이동산으로 만든다. 마임과 지브리쉬(무의미한 말), 버려진 고물들을 이용한 변형 놀이를 함께 즐기다 보면 어린이부터 어른 모두에게 짜릿하고 다채로운 시간이 될 것이다.
☞ 방학맞이 여행은 공연 타고 제주와 카자흐스탄으로
‘이런 이야기 들어봤니?’ 신비로운 이야기를 담은 3 작품
두근두근시어터 “할머니의 이야기치마(7.21-7.22 서울 / 7.24-7.25 대구)”는 제주의 설문대 할망 신화와 자연에 대한 이야기로 작은 것의 소중함과 자연과 더불어 살아가는 방법을 따스하게 전하는 복합인형극이다. 아무것도 없는 무대 위 할머니의 펑퍼짐한 치마에서는 제주의 푸른 바다와 높은 한라산이 펼쳐진다. 할머니의 치마 속에서 끝없이 이야기를 듣다 보면 아이들은 작은 생명체를 소중하게 대하는 법을 배우고 크고 작은 경쟁 속에서 자신을 지키는 굳건한 마음을 갖게 될 것이다.
극단 로.기.나래 “오늘, 오늘이의 노래(7.24-7.25 서울 / 7.21-7.22 대구)”는 제주신화 원천강본풀이를 인형극으로 풀어내었다. 부모님을 찾기 위해 사계절이 한데 모인 신비로운 세계, 원천강으로 여행을 떠나는 오늘이를 쫓아가다 보면 ‘오늘’을 살고있는 나와 내 주변에 대해 생각해보게 한다. 신비한 판타지를 따라 오늘의 소중함을 깨닫는 시간이 필요하다면 ‘오늘, 오늘이의 노래’를 추천한다.
인형극연구소 인스 “세 친구(7.28-7.29 서울)”는 자연에 대한 궁금증을 풀어낸 카자흐스탄의 민화 ‘세 친구 이야기’를 배경으로 하는 작품이다. ‘도대체 태양은 밤에 어디에 숨어있는 걸까?’ 엉뚱하지만 아이들은 언제나 궁금한 물음에 대한 답을 찾는 꼬마 염소, 양, 소 세 친구를 따라가 본다. 낯설지만 어딘가 친숙한 정서를 담은 인형극으로 아이와 어른 모두 카자흐스탄의 초원으로 빠져들게 될 것이다.
☞ 내 마음을 알면 무엇이든 가능해, ‘난 나를 사랑해’
우리 아이 내면의 힘을 길러줄 3 작품
올리브와 찐콩 “나와 몬스터 그리고 가방(7.31-8.1 서울)”은 경도 지적장애와 ADHD(주의력결핍 과잉행동) 증상을 가지고 있는 윤주의 이야기를 담았다. ADHD 아동과 함께하는 친구의 어려움과 ADHD 증상을 가지고 있는 윤주의 어려움을 몬스터로 형상화하고 객관화했다. 아이들에게 자신과 친구의 마음속 몬스터를 대하는 방법을 알려주고 싶다면 ‘나와 몬스터 그리고 가방’을 추천한다.
문화예술협동조합 아이야 “수상한 외갓집(7.31-8.1 서울)”은 뮤지컬과 전통연희가 결합된 창작국악뮤지컬 작품이다. ‘노는 뮤지컬’이 특징인 이 작품은 가족을 사랑하는 마음을 집지킴이 귀신들의 토속 신앙에 담아 “텅 빈 집, 비어있어도, 쓸쓸히, 혼자 있어도, 너와 나 혼자가 아냐, 이 집의 어제와 오늘을 살펴주는 기도가 있어 이 기도로 우리가 함께 있어”라는 작품 속 노래처럼 관객 모두의 마음을 따듯하게 안아 줄 것이다.
(주)문화공작소 상상마루 “네네네(7.30-8.1 서울 / 7.24-7.25 광주)”는 스웨덴 전문 댄스시어터 지브라단스(ZebraDans)와 한국의 어린이 공연 전문 제작사 ㈜문화공작소 상상마루가 공동 기획‧제작한 넌버벌 댄스시어터 공연이다. 신비의 숲 ‘네네네’에서 세 친구와 함께 방귀 괴물을 만나고, 새와 물고기가 되어 무중력의 세상을 유영하며 상상력과 오감이 확장되는 경험을 갖게 될 것이다.
☞ 안전하게 집에서 즐기는 해외 온라인 공연 3편,
코로나에도 놓치고 싶지 않은 우리 아이 해외 경험은 영상공연으로!
ACROBUFFOS(아크로부포스) “Air Play(에어플레이)(넌버벌 퍼포먼스/미국)”는 하늘을 나는 우산, 관객 위로 솟아오르는 커다란 천과 풍선으로 화려하고 놀라운 시각적 경험을 선사한다. 서커스 공연자와 키네틱 조각가가 공동으로 제작한 'Air Play'는 수년간의 실험으로 공기 위 다양한 움직임을 고안했다. 전 세계 투어를 진행한 고품격 넌버벌 퍼포먼스로 랜선 관객의 주변 공기에 생명력을 채워줄 것이다.
Shadow Play Theatre KAKASHIZA(카카시좌) “Hand Shadow ANIMARE(핸드 쉐도우 ANIMARE)(그림자극/일본)는 일본 최초의 현대 그림자극 전문극단의 작품이다. 손 그림자놀이를 수준 높은 기술로 발전, 개발하여 곡예를 부리는 것 같은 손동작으로 동물의 다양한 실루엣을 역어냈다. 동물들의 유머 넘치는 사랑 이야기를 즐기다 보면 실제 동물이 아닌 연기자들의 손이라는 사실에 놀라게 될 것이다.
Theatr Bouches Decousues(부슈 데쿠쥬) "Papa Hen(아빠닭)(놀이음악극/캐나다‧퀘벡)은 캐나다, 미국, 유럽에서 100만 명 이상의 관객을 만난 부슈 데쿠쥬의 작품이다. 콘트라베이스 라이브 연주가 함께하는 아빠 닭의 좌충우돌 병아리 육아기다. 일 때문에 바쁜 엄마 닭이 집을 비운 날 일과 육아 그리고 집안일을 바쁘게 해 나가는 서툰 아빠 닭의 모습이 흥미진진하고 따듯하게 다가온다.
[플레이뉴스 문성식기자] 극단 성북동비둘기의 ‘베르톨트 브레히트의 ‘거리두기’ 효과창출을 위한 연출과 연기술 연구-코로나바이러스를 中心으로’가 7월 7일부터 25일까지 공연한다.
코로나19의 창궐 이후 우리에게 ‘거리두기’는 너무 익숙한 단어가 되었다.바이러스의 위협 속에서 가족,연인,친구를 막론하고 가까운 사람들 간에도 적정거리를 유지해야 하는 시대를 살게 된 것이다.
이런 시대를 살아가는 우리들에게 극단 성북동비둘기는이 시대에 연극이란 무엇인가에 대한 고민을 바탕으로 작품을 통해 메시지를 전달하고자 한다.
서울 뚝섬플레이스에서 개막한 연극은 독일의 시인이자 극작가인 ‘베르톨트 브레히트’의 거리두기 이론을 연극하기와 삶에 대한 거리두기로 치환해 날카롭고 유쾌하게 그려낸 작품이다.
실제로 브레히트는 사회비판과 개혁을 이뤄내기 위한 예술적인 대안으로 ‘서사극’이라는 새로운 운동을 만들었다.서사극은 무대 위에서 벌어지는 일들이 현실이 아닌 허구의 연극일 뿐이라는 점을 관객에게 인식하게 하며 비판적으로 극을 볼 수 있도록 하는 것에 목적을 둔 장르다.
극단 성북동비둘기는 ‘전염병 시대,과연 연극은 가능할까?’라는 질문에서 공연을 기획했다.잠재된 위협과 불안의 시간 속에서 우리는 공연을 해야 했고 그렇게 온라인 공연,비대면 공연들이 대안으로 떠올랐다.
그러나 관객과의 만남이 없는 연극이 과연 연극으로 인정받을 수 있는가에대해 공연은 연극적 재미로 그려내며 포괄적으로는 인간의 삶의 지속성에 대해서까지 고민한다.이번 작품은 제 20회 변방연극제를 통해 관객들과 마주할 예정이다.
이번 공연의 제작과 연출을 맡은 극단 성북동비둘기는연극과 연극 바깥 사이의 경계 위에서 실험을 거듭하고 순수연극 정신을 치열하게 추구하는 극단이다.
이미 이전부터 연극이라는 장르를 통해 행할 수 있는 다양한 실험을 통해 시대 정신과 메시지를 전달하는 작품들을 통해 마니아 관객들의 호평을 받고 있는 극단이다.
이번 작품에는 성석주,김미옥,조용의,박보현,최하늘,정수연,한병윤,현채아,곽영현,최민혁,정서현이 출연하며 김현탁 연출이 연출을 맡는다.
극단 성북동비둘기의 김현탁 연출은 “팬데믹 시대를 살아가는 우리에게 있어 거리두기라는 단어는 더 이상 낯설지 않은 존재가 되었고 이러한 거리두기를 연극적 요소로 그려보고 싶었다”며 “우리 공연이 전염병시대에 염려와 회의로 가득찬 연극계에서 소규모 극단들이 나아갈 발향을 조금이나 제시해주는 작품이 되기를 희망해본다”고 말했다.
댓글을 달아 주세요