[플레이뉴스 박순영기자] 

서울시 대표예술축제, 서울국제음악제!

2019 서울국제음악제 ‘인간과 환경’ 주제로 4개의 관현악콘서트 6개의 실내악연주 펼쳐

현대음악의 거장 펜데레츠키 내한 및 성 누가수난곡 한국 초연!

서울시 대표예술축제, <2019 서울국제음악제>가 10월 22일 죄르 필하모닉 오케스트라의 공연을 시작으로 11월 8일까지 4개의 관현악 콘서트와 6개의 실내악연주회로 이루어지며 롯데콘서트홀, 예술의전당 콘서트홀, IBK홀, 일신아트홀과 JCC아트센터 콘서트홀에서 펼쳐진다.

2019 서울국제음악제는 ‘인간과 환경’을 주제로 각 공연마다 타이틀을 정하고 그 주제와 연관된 클래식 작품들을 선정하였다. 10월 22일 롯데 콘서트홀에서 시작되는 한국-헝가리 수교 30주년 기념 음악회는 리스트의 <전주곡>, 류재준 작곡가의 <피아노 협주곡>(피아니스트 일리야 라쉬코프스키), 그리고 버르토크의 <오케스트라를 위한 협주곡>을 연주한다, 특히 피아노협주곡은 10월, 워너레이블을 통해 전세계에서 동시 발매 되며 지휘자 칼만 베르케시는 ‘리스트 상’과 ‘바르톡-파츠토리 상’을 수상한 헝가리 대표 지휘자로서 120년이 넘는 역사를 간직한 유서 깊은 악단인 죄르 필하모닉 오케스트라를 세계 정상 악단으로 성장시켰다.

10월 26일 한국-폴란드 수교 30주년 기념음악회는 전설적인 작곡가 크시슈토프 펜데레츠키가 내한하여 그의 대표작 아다지오와 성 누가 수난곡을 연주한다. 펜데레츠키의 교향곡 5번을 세계초연한 바 있는 KBS 교향악단과 인천시립합창단, 부천시립합창단, 고양시립합창단, 과천시립소년소녀합창단, 그리고 유럽오페라 무대에서 최고의 성과를 보여주고 있는 테너 토마스 바우어, 소프라노 이보나 호싸, 베이스 토마시 코니에츠니가 협연한다.

10월 27일과 29일은 폴란드의 오래된 도시 크라쿠프를 중심으로 활동하는 신포니에타 크라코비아가 유렉 뒤발 지휘 아래 무대에 오른다. 세계적인 트럼페티스트 가보르 볼독츠키와 호르니스트 라도반 블라코비츠가 솔리스트로 참여하며 모차르트와 하이든의 음악을 중심으로 잘 짜여진 앙상블을 보여준다.

2019년 서울국제음악제의 실내악 공연은 피아니스트 웬디 첸, 랄프 고토니, 바이올리니스트 엘리나 베헬레, 첼리스트 리웨이, 아르토 노라스, 비올리스트 로베르토 디아즈, 오보이스트 세바스티안 알렉산드로비치 등 세계적인 거장들과 김규연, 김다미, 김민지, 김상진, 김수연, 김한, 김홍박, 문지영, 조성현 등 국내 최고의 연주자들이 관객들에게 다채로운 실내악의 세계를 선보인다.

2019서울국제음악제는 유명 해외 연주자의 티켓 가격을 연주자 현지 콘서트 티켓 가격과 비슷하게 책정한 “로컬 프라이스 티켓 프로젝트”(10월 22일, 27일 29일, 실내악 연주)과 무료공연 (10월 25일)을 제공하여, 한국의 음악 애호가들에게 좋은 기회를 제공하고자 한다. 2019 서울국제음악제의 티켓은 서울국제음악제 홈페이지와 예술의전당, 인터파크에서 구입할 수 있다.

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[플레이뉴스 문성식기자] 국립극장(극장장 김철호) 전속단체 국립국악관현악단(예술감독 김성진)은 10월 24일(목)과 25일(금) 양일간 국립극장 달오름에서 2019-2020 국립극장 레퍼토리시즌 첫 번째 관현악시리즈로 ‘3분 관현악’ 공연을 개최한다. ‘3분 관현악’의 키워드는 ‘10명의 작곡가’와 ‘3분’이다. 짧은 분량이지만 뚜렷한 음악적 기승전결과 작곡가의 개성이 물씬 담긴 10곡이 관객을 만난다. 

국립국악관현악단은 10명의 작곡가에게 신곡을 의뢰하며, 단 하나의 조건만 내걸었다. ‘신곡의 연주 시간이 3분 내외일 것!’ 현대 사회에서 ‘짧음’은 더 이상 ‘깊이 없음’을 의미하지 않는다. 국립국악관현악단은 ‘짧은 것’이 곧 ‘압축적이고 강렬한 것’으로 치환되는 현대 경향에 착안해 ‘3분 관현악’을 기획했다. ‘

짤방’ ‘클립 영상’ ‘웹툰’ 등 ‘스낵 컬처(Snack Culture)’로 불리는 압축된 콘텐츠와 ‘해시태그’ ‘줄임말’을 이용한 짧고 강렬한 소통을 선호하는 이 시대 관객에게 시대의 흐름을 함께 하는 작곡가들이 새로운 국악 관현악의 패러다임을 제시한다. 

국립국악관현악단은 ‘3분 관현악’을 기획하며 위촉 대상 작곡가의 연령을 20대에서 40대로 설정하고 작곡가별로 특기를 살릴 수 있도록 공연을 구성했다. 이번 공연에 참여하는 10명의 작곡가들의 평균 연령은 33세로 기존에 국립국악관현악단이 신곡을 위촉해왔던 작곡가의 평균 연령이 50대인 것과 비교할 때, 상당히 파격적인 도전이다.

새로운 세대의 작곡가 그룹을 만날 수 있는 소중한 무대에 기대가 모이는 이유다. 국립국악관현악단 김성진 예술감독과 음악평론가 송현민이 프로그램 디렉터로 참여해 작곡가 선정에 공을 들였다. 두 사람은 그동안 다양한 무대에서 긴 시간 동안 지켜본 작곡가 10명을 꼽았는데, 공모전 등 심사의 형태를 거치지 않고 국립국악관현악단이 주목한 작곡가라는 점에서 이들의 위상이 새롭게 정립되는 계기가 될 전망이다. 

‘3분 관현악’은 시작을 알리는 서곡, 독주 악기와 관현악의 밀고 당김이 매력적인 협주곡, 각자의 개성이 살아 숨쉬며 하나의 작품으로 연결되는 합주곡까지 다채로운 구성이 특징이다.

프로그램 디렉터인 송현민 평론가는 “작품의 변화가 곧 위촉의 변화”라며 “다양한 콘셉트의 위촉이 작품의 변화를 이끄는 견인력이 될 것”이라고 구성의도를 밝혔다. 김성진 예술감독은 “오늘의 단편곡이 명작으로 남을 것”이라며 곡의 완성도에 자신감을 보였다. 이번에 선보이는 곡들은 서양 관현악의 조곡처럼 짧은 시간에 강한 메시지와 분위기를 담아내고 있다.   

‘3분 관현악’은 긴 호흡의 관현악이 부담스러운 관객도 한층 간결하고 완성도 높은 곡을 감상하며 자신의 국악 관현악 취향을 탐색해볼 수 있는 시간이다. 공연이 끝난 후에는 관객 대상 설문조사가 진행된다. 관객의 높은 지지를 받은 작품은 정기 공연에서 재연될 예정이다. 또한 이번에 선보인 곡을 장편 관현악곡으로 확장시켜 작업해 연속성을 이어갈 계획이다. 

참신하고 도전적인 위촉 방식, 국악계에 새로운 패러다임 제시

국립국악관현악단은 다채로운 주제와 소재로 작품을 위촉하여 다양한 작곡가를 발굴·개발해왔다. 이런 과정에서 국악 관현악사에 의미 있는 창작 신곡을 다수 남긴 바 있다. ‘3분 관현악’ 공연은 국립국악관현악단이 위촉의 내용부터 대상, 위촉 방식까지 변화를 주어 새로운 패러다임을 선보인다.
 

‘짤방’ ‘1분 드라마’ ‘3줄 요약’ 등 짧고 강렬한 메시지를 전하는 콘텐츠가 각광받는 요즘, 관객들은 짧은 콘텐츠를 소비하는데 익숙해지고 있다. 이런 사회상에 맞춘 국립국악관현악단의 ‘3분 관현악’ 기획은 참신한 시도라 할 수 있다. 3분 내외로 연주시간을 한정지어 위촉을 하는 경우는 매우 드물기 때문이다. 작곡가들의 반응은 다양했다.

이고운 작곡가(‘마지막 3분, 무당의 춤’ 작곡)는 “한 가지에 집중해야겠다.”며 ‘집중과 몰입’에 초점을 맞췄고, 정수연 작곡가(‘백일몽’ 작곡)는 “관현악이라는 큰 덩치를 어떻게 담을 것인가? 덜어내고 또 덜어내야겠다.”라며 ‘덜어냄’에 방점을 찍는 모습이었다. 국립국악관현악단은 ‘3분 관현악’이 음악계에 참신한 위촉 방식을 제시하고 작곡가에게 자극을 주며, 국악 관현악을 담는 틀을 넓혀 더욱 다양한 창작곡을 배양하는데 기여할 것으로 기대하고 있다. 

평균 연령 33세, 젊은 작곡가의 감성으로 바라본 국악 관현악의 미래

‘3분 관현악’에 참여하는 작곡가들의 평균 연령은 33세. 30대 즈음의 젊은 작곡가가 규모가 큰 국악관현악단의 작곡을 의뢰받는 일은 거의 없다. 이들은 주로 ‘창작’보다는 ‘편곡’ 작업을 통해 관현악단과 호흡하고 있어 자신의 소리언어를 정확하게 표현하기 어려운 것이 현실이다. 한편, ‘3분 관현악’은 3분 내외의 짧은 곡으로만 공연을 구성해, 10곡에 달하는 신곡이 필요했는데 이는 곧 10명이나 되는 신진 작곡가의 작품을 한 번에 만나는 드문 기회로 연결됐다. 15분 내외의 단악장 곡을 위촉하는 기존 위촉 방식을 고수했다면 불가능한 일이다.
 

10명의 작곡가는 이번 공연의 프로그램 디렉터인 김성진 국립국악관현악단 예술감독과 송현민 평론가가 선정했다. 이들이 모인 첫 워크숍 시간, 작곡가들은 어색함을 금세 떨치고 서로의 음악세계에 대해 열띤 토론을 펼쳤다. 서로 악보도 공유하며 피드백을 주고받는 선의의 경쟁도 이루어졌다. 이들의 악보를 받아본 국립국악관현악단 단원들은 “3분이라는 시간에 이런 에너지를 담을 수 있다니 놀랍다”는 반응이다. 작곡가들의 열기에 호응하듯 연습실의 분위기도 뜨겁다. 

10명의 작곡가가 3분씩 펼쳐내는 개성 넘치는 음악들, 국악 관현악의 다양한 매력이 한 무대에 

‘3분 관현악’의 시작은 서곡 ‘조율’(작곡 최덕렬)로 연다. 최덕렬 작곡가는 공연의 막을 여는 축제의 분위기를 살리되 관현악단을 이루는 악기군의 매력을 보여주는 곡을 선보인다.
 

두 번째 무대는 세 명의 20대 작곡가가 고뇌와 성장을 보여주는 협주곡이다. 장민석(26세), 김현섭(28세), 김영상(27세)은 이번 ‘3분 관현악’을 계기로 공동창작이라는 실험을 진행했다. 세 명이 공동으로 3중 협주곡을 맡아 장민석이 38관 생황 협주곡 ‘신기루와 폐허’를 1악장으로, 김현섭이 거문고 협주곡 ‘그 안의 불꽃’을 2악장으로, 김영상은 해금 협주곡 ‘끝없이 하늘 끝으로’를 3악장으로 선보인다. 4악장에선 세 작곡가가 함께 생황‧거문고‧해금의 3중 협주곡 ‘정화’로 곡을 완성시켰다. 공동 작업을 주도한 김현섭 작곡가는 “이번 ‘3분 관현악’이 공동 창작과 그룹결성에 지렛대 역할을 했다”며 ‘3분 관현악’ 기획을 통해 영감을 받았다고 밝혔다.
 

2부의 시작은 합주곡 I ‘목멱산’(작곡 장석진)이 연다. 이 곡은 3분씩 3악장을 엮어달라는 국립국악관현악단의 위촉으로 탄생했다. 각 악장이 개별적인 완성도를 지니되 3악장을 연결해 연주하면 작은 교향곡처럼 감상할 수 있는 곡이다. 국립극장이 자리한 목멱산(남산의 옛 이름)의 자연을 풍경 음화(音畵)로 그리고 이를 엮어 만든 소리 병풍을 감상하는 듯 깊은 정취를 선사한다.
 

합주곡 Ⅱ는 다섯 명의 작곡가의 곡을 선보이는 시간이다. ‘윤슬’(작곡 최지운)은 영산회상 타령을 변주한 곡으로 ‘3분 관현악’ 참여자 중 최연소인 최지운 작곡가(25세)의 작품이다. 이어지는 ‘판타스마(Fantasma)’(작곡 양승환)는 ‘신비’와 ‘몽환’의 소리 분자가 만들어내는 우주의 모습을 묘사했다. ‘백일몽’(작곡 정수연)은 낮잠을 통해 하루의 피로를 풀듯 치유가 되는 음악으로 현대인에게 3분간의 휴식과 반전을 선물한다. ‘마지막 3분, 무당의 춤’(작곡 이고운)은 무당이 벌이는 강렬한 굿판을 통해 에너지를 뿜어내는 곡이다. 합주곡 Ⅱ의 마무리는 ‘취(吹)하고 타(打)하다’(작곡 김창환)가 맡았다. 흥겨운 장단을 기본으로 삼은 축제 같은 곡으로 관객을 사로잡을 예정이다. 

치열한 평가와 관객 설문조사를 통해 재공연‧재창작의 기회 제공 

‘3분 관현악’에서 위촉된 곡은 단발성의 연주로 그치지 않는다. 공연이 끝난 후 관객설문조사에서 좋은 평가를 받은 곡은 국립국악관현악단의 공연 무대에 다시 오를 수 있다. 정기연주회 무대의 막을 여는 ‘서곡’이 되어 공연 초반 분위기를 책임지거나, 장편 관현악곡 사이에 연주되며 분위기 전환을 꾀하는 ‘간주곡’으로 등장할 예정이다. 또, 이번 곡에서 선보인 주제를 확장시켜 15분 내외의 장편 국악 관현악곡으로 재창작해 연주될 가능성도 있다.
  

‘3분 관현악’의 프로그램 디렉터를 맡은 김성진 예술감독과 송현민 평론가는 치열한 음악적 토론 끝에 10명의 작곡가를 선정하고, 이들의 잠재능력을 끌어올리기 위해 각자에게 맞는 무대를 선정해 맡겼다. 김성진 예술감독은 “아직 빛을 보지 못한 젊은 국악 관현악 작곡가가 많다. 국악 관현악의 다양성을 확보하고, 더 많은 이에게 기회를 줄 수 있도록 ‘3분 관현악’의 콘셉트를 발전시켜 나갈 것이다”라고 밝혔다. 

곡별 소개  

       구분    곡명   작곡가    내 용

1부  서곡    조율   최덕렬    거문고, 피리, 해금, 타악기 등 국악관현악단을 구성하는 여러 악기를 드러내며 국악 관현악의 매력을 소개하는 곡이다.     

      협주곡  어느 예술가의 초상Ⅰ(신기루와 폐허)   장민석   위대한 예술가로부터 실망한 젊은 예술가는 진실을 갈구하는 방랑의 길을 나선다. 잔잔한 흐름의 생황과 관현악이 어우러지며 젊은이의 복잡한 심경을 묘한 소리로 그린다.

                 어느 예술가의 초상Ⅱ. (그 안의 불꽃)   김현섭   거문고의 날렵한 기교가 돋보이는 작품이다. 현을 때려 소리를내는 거문고는 젊은 예술가의 방랑, 실험, 부딪힘을 묘사한다. 함께 살아가는 이들과 나누고 싶은 이야기를 담고 있다.

                 어느 예술가의 초상Ⅲ.(끝없이 하늘 끝으로)  김영상   애잔하면서 날카로운 음색을 지닌 해금은 끝없이 진리를 찾아 헤매는 예술가의 끈기와 의지를 표현한다. 다양한 관현악의 짜임새와 어우러지는 해금은 격정적이면서도 서정적인 매력을 드러낸다.   

                 어느 예술가들의 순환 (정화)  (장민석,김현섭,김영상  *공동창작) 각 악장별 주인공이었던 생황·거문고·해금이 한 자리에 모여 관현악과 협주한다. 젊은 예술가는 자신이 찾던 진리를 마침내 만나고,  방황에 지친 육신을 정화한다. 세 작곡가가 관·현악기, 타악기, 협주악기를 나눠 작곡했고 이를 합하여 하나의 작품으로  만든 공동창작 형식이 특징이다. 

      중간휴식

2부  합주곡1 목멱산  장석진 국립극장이 위치한 남산의 옛 이름인 ‘목멱산’의 자연을 3분씩 그려낸3곡을 엮은 모음곡이다. 1악장 ‘구름정원’, 2악장 ‘산에 오르다’, 3악장 ‘목멱산’으로 구성돼있다. 풍경음화(音畵) 3곡을 엮은 ‘소리 병풍’ 느낌을 준다.

       합주곡2 윤슬    최지운  전통음악 중 하나인 ‘영산회상’ 중 ‘타령’을 모티프로 한 곡이다.너울거리는 장단과 가락을 잔잔한 바다의 이미지에 투영했다. ‘윤슬’은 햇빛이나 달빛에 반짝이는 잔물결을 뜻한다.

       판타스마(Fantasma)  양승환    ‘판타스마(Fantasma)’란 환상이나 환영, 귀신을 뜻하는 단어로, 신비롭고 몽환적인 상태로 접어드는 짧은 순간의 내면 심리를 표현한 작품이다. 국악관현악과 서양 타악기들이 만들어내는 소리의 다양한 울림들이 조화를 이룬다.                                            백일몽   정수연    낮잠을 모티프로 한 작품으로 '백일몽' 같은 짧은 단잠을 통해 힐링을 준다. 많은 문제를 안고 서로 엮여있는사람들의 현실과 꿈에서의 짧은 휴식, 다시 현실을보여주는 A-B-A 구조를 통해 '백일몽'의 시간을 부각시킨다.           

      무당의 춤  이고운    3분간의 가상의 상황을 설정한 작품으로, 굿판의 마지막 3분 동안 이뤄지는 무당의 강렬한 춤 이미지를 그려내고 있다.             취(吹)하고 타(打)하다    김창환    전통음악 중 흥겨운 분위기가 짙은 취타(吹打)의 장단을 토대로 축제의 신명을 표현한 곡이다.                   

주요 제작진‧10명의 작곡가 소개                                          

제7대 국립국악관현악단 예술감독 겸 지휘자 

오케스트라를 통한 한국음악의 세계화를 이끌고 있는 김성진은 세계 각국의 국립단체 객원 지휘자로 활동하며 동서양을 아우르는 섬세한 지휘를 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독, 서울시청소년국악단 단장을 역임하는 등 국악 연주 단체의 총괄 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더이자 한국예술종합학교 객원 교수로 활동하며 후진 양성에도 힘써왔다.
 

프로그램 디렉터 송현민  

한국예술종합학교 전통예술원에서 한국예술학을 전공했다. 서양음악과 전통공연예술을 동시에 오가며 다양한 현장에서 비평, 저술, 강의, 자문역을 맡고 있다. 음악을 중심으로 예술 전반을 다루는 문화 평론의 길을 개척하는 것으로 평가받는다. 국립국악관현악단 <3분 관현악> 공연의 프로그램 디렉터로 국악 관현악이 나아갈 길을 새롭게 제시하고자 한다. 

‘3분 관현악’ 10명의 작곡가 (*가나다순) 

김영상(1993년생) 

서울대학교 국악과에서 국악작곡을 전공하고 KBS 국악관현악단, 서울 피리 앙상블 등을 통해 다양한 형식의 작품을 발표했다. 해금협주곡 '끝없이 하늘 끝으로'는 예술가 직면하는 고통과 고뇌, 그를 수용하면서 품는 이상향에 대한 열망을 해금 선율에 담아 표현해낸 곡이다. 

김창환(1982년생) 

한국예술종합학교 전통예술원 한국음악 작곡과를 졸업하고 한양대학교 박사과정 지휘전공을 밟고 있는 그는 에스닉 팝 그룹 ‘락’을 거쳐 평창동계올림픽 개폐회식 음악 조감독과 공항철도 음악 작곡 등 활발한 활동을 펼치고 있다. 국립국악관현악단과는 2016년 ‘상주작곡가 마스터 클래스’로 인연을 맺었다. 

김현섭(1992년생) 

한국예술종합학교 전통예술원 한국음악 작곡과를 졸업하고 동대학원에서 한국음악작곡과 지휘를 공부하고 있다. 2017 제 9회 ARKO 창작음악제에서 향비파와 국악 관현악을 위한 천장고임 ‘학을 탄 선인’ 작품으로 20대 작곡가 최초로 선정된바 있으며 다양한 수상경력을 자랑하며 여러 분야에서 본인만의 작품세계를 넓히고 있다. 

양승환(1979년생) 

서울대학교 국악과에서 작곡을 전공하고 뉴욕대학교 대학원에서 음악이론, 작곡을 공부했다. 월드뮤직앙상블 ‘바이날로그’ 동인이며, 신진 음악가의 등용문인 21세기 한국음악프로젝트의 감독으로 활동한 바 있다. 한국음악과 여러 예술 장르의 접합과 실험을 도모하고 있다.

이고운(1989년생) 

한국예술종합학교 전통예술원 한국음악 작곡과를 졸업하고 2018-2019 세종국악심포니오케스트라 오작교 프로젝트, 국립국악원과 한국문화예술위원회의 작곡가 지원 사업에 선정되어 활동했다. 국악칸타타 ‘도적, 임꺽정’ 작사 및 작곡을 맡는 등 다양한 분야에서 활동하고 있다.

장민석(1994년생) 

중앙대학교 창작음악과에서 작곡을 전공하고 2018년 ARKO 한국창작음악제에서 산조 가야금 협주곡 ‘불사조’를 발표하며 가능성을 널리 알렸다. 앙상블 ‘본’의 멤버로 활동 중이며, 이번 공연에서는 생황 협주곡을 통해 젊은 예술가의 고뇌와 음악적 초상을 그려낸다. 

장석진(1975년생) 

영국에서 서양음악 작곡을 전공한 그는 영국 로얄 필하모닉 오케스트라등을 거쳐 국립국악관현악단, 서울시국악관현악단, 국립국악원 창작악단과 협업하며 인정받고 있다. 또한 게임 ‘배틀그라운드 비켄디 맵 메인 타이틀’을 작곡하고 오페라 등 다양한 분야에서 활동하고 있다.

정수연(1982년생) 

이화여자대학교에서 작곡 석사과정을 마친 후 LG전자 사운드 디자이너로 활동하며 동대학원 한국음악 작곡전공으로 박사과정을 마쳤다. 국악이라는 전통 장르와 현대적인 기계음 사이를 오가며 다수의 작품 발표회를 통해 자신의 음악세계를 알리고 있다.

최덕렬(1986년생) 

한국예술종합학교 전통예술원 한국음악 작곡과를 졸업한 그는 그룹 ‘불세출’에서 기타와 타악기, 작곡과 구성을 맡고 있다. 소리의 색채가 다양한 그룹을 함께해온 그는 악기에 대한 이해가 뛰어난 것으로 평가받는다. 국립국악관현악단의 ‘별미 콘서트’에서도 악기의 존재감과 색채를 잘 연출해낸 악기별 소리를 잘 드러내어 국악관현악 감상의 매력을 더할 예정이다. 

최지운(1995년생) 

한국예술종합학교 전통예술원 한국음악작곡과를 졸업하고 동대학원에 재학 중인 그는 이번 공연 참여자 중 최연소다. 2018년 ARKO 한국창작음악제에서 ‘뫼사리’를 발표, 소리앙상블 ‘공∞’ 과 ‘앙상블 카덴자(Ensemble Cadenza)‘ 동인으로 활동하는 등 젊은 감각으로 국악관현악과 실내악계에 새로운 바람을 일으키고 있다.

국립국악관현악단 소개
                                                   

1995년 창단된 국립국악관현악단은 국립극장 전속단체로 동시대의 음악을 창작하고, 수준 높은 음악으로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체다. 유구한 역사 속 개발되고 전승되어온 한국 고유의 악기로 편성된 국립국악관현악단은 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자들을 영입해 60여 명의 전속 연주자와 다양한 활동을 펼치고 있다. 전통 음악의 현대적인 재해석, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드, 전 세계의 관객에게 감동을 전하는 독자적인 레퍼토리로 차별화된 음악회를 기획·개발하여 꾸준히 선보이고 있다. 지난 20여 년간 초대 단장 박범훈, 2대 단장 한상일, 3대 예술감독 최상화, 4대 예술감독 황병기, 5대 예술감독 원일, 6대 예술감독 임재원을 거쳤고, 현재 7대 예술감독 김성진과 함께 의미 있는 성과를 만들고 있다. 국립예술단체다운 품격이 있는 공연, 모두가 함께 즐길 수 있는 공연, 국립국악관현악단만의 정체성이 담긴 공연을 목표로 과거와 현재, 미래를 잇는 창작 작업에 끊임없이 도전하고 있다.

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국제현대음악협회 ISCM(International Society of Contemporary Music) 한국지부(회장 임종우)가 매년 개최하는 국제 현대음악 축제인 범음악제(Pan music festival)가 47회를 맞이 하였다. 

이번 47회 범음악제는 독일 드레스덴 엘 페로 안달루즈(El Perro Andaluz) 앙상블, 한국의 색소폰앙상블 블랭크(Saxophone Ensemble Blank), 타악듀오 모아티에(Percussion Duo Moitié)등의 연주단체가 수준 있는 현시대의 음악을 선보인다.  9월 23일 제주에서 시작하여 24일 전주, 25~27일 서울, 28일 대구 연주로 막을 내린다. 

매년 열리고 있는 범음악제(PAN Music Festival)를 통하여 새로운 작품이 소개되고 폭넓은 해외 교류를 통하여 보다 다양하고 새로운 현대음악을 선보이고 있다. 특히 범음악제는 2019년으로 47회 를 맞이하는 아시아 유일의 긴 역사를 갖고 있는 현대음악제이다. 

범음악제를 주최하는 국제현대음악협회 ISCM 한국지부는 1971년도에 설립되어 현재 300여명의 회원과 함께 세 계의 현대음악에 관한 최신정보를 국내에 소개하고 더불어 세계음악제 참가(World Music Days)및 범음악제(Pan Music Festival)개최 등 한국의 창작음악을 세계에 널리 알리는데 중 심적인 역할을 담당하고 있다. 

47회 범음악제의 세부일정은 다음과 같다. 9월 23일(월)에는 제주대학교 콘서트홀, 9월 25일(수) 서울 페리지홀에서 타악듀오 모아 티에(Percussion Duo Moitié)가 electroacustic 음향과 함께 국내 작곡가로는 전현석, 문성준, 정주희, 최지연의 작품이, 해외 작곡가로는 Edmund Campion, Thierry de Mey, Fausto Romitelli,Steve Reich의 작품이 연주된다. 

9월 24일(화)에는 전주대학교 예술관 콘서트홀, 9월 26일(목) 서울 페리지홀에서 Saxophone Ensemble Blank가 작곡가 이문희, 김연주, 김신, 이일주, David Lang, Franco Donatoni,Georg Friedrich Haas의 작품이 연주된다. 

9월 27일(금) 서울 예술의전당 리싸이틀홀, 9월 28일(토) 대구 예술발전소 수창홀에서 이번 음악제를 위해 내한한 독일 드레스덴 엘 페로 안달루즈(El Perro Andaluz) 앙상블의 연주회가 준비되어있다. 양일에는 탁현욱, 김혜원, 이은선, Saskia Bladt, Franz Martin Olbrisch, Helmut Oehring의 작품이 연주되며, Franz Martin Olbrisch, Helmut Oehring 작곡가가 앙상블과 함께 내한하여 연주에 참여한다. 

이번 음악제는 ISCM Korea Section과 범음악제 주최, 한양대학교 전자음악연구소 CREMA 와 예인예술기획 주관, 한국예술문화위원회, 전주대학교, 제주대학교, (사)제주 청소년 오케스트라, Goethe Institute의 후원으로 열린다. 

<공연일정>

9월 23일(월) 제주대학교 콘서트홀 19시 30분 타악듀오 모아티에(Percussion Duo Moitié) 

9월 24일(화) 전주대학교 예술관 콘서트홀 20시 Saxophone Ensemble Blank 

9월 25일(수) 서울 서초등 페리지홀 19시 30분 타악듀오 모아티에(Percussion Duo Moitié) 

9월 26일(목) 서울 서초등 페리지홀 19시 30분 Saxophone Ensemble Blank 

9월 27일(금) 서울 예술의전당 리싸이틀홀 20시 독일 드레스덴 엘 페로 안달루즈(El Perro Andaluz) 

9월 28일(토) 대구 예술발전소 수창홀 16시 독일 드레스덴 엘 페로 안달루즈(El Perro Andaluz) 

티켓: 전석 10000원 (23일 제주, 24일 전주, 28일 대구 무료) 

현장구매 문의: soojung-shin@hanmail.net 

홈페이지: http://www.iscm.or.kr/ 

페이스북: https://www.facebook.com/panmusicfestival/

국립합창단 예술의 전당 콘서트홀 공연 전석 무료 공연~! 

[플레이뉴스 문성식기자] 클래식이 어려우신 분들.. 공감하기 쉬운 우리말로 된 칸타타는 어떨까요?

칸타타란, 보통 독창·중창·합창으로 하나의 이야기를 구성하는 다악장 형식으로 이루어진다. '광야의 노래'는 스토리텔러로 배우 손숙이 등장하여 극을 이끈다. 그녀의 애절한 목소리는 칸타타를 절정으로 이끌고 가는 힘이 된다.

지휘는 국립합창단 예술감독 겸 상임지휘자인 윤의중 지휘자가 맡았으며, 국립합창단과 안양시립소년소녀합창단, 프라임필하모닉오케스트라가 함께한다.  

2019광복절기념 합창대축제 창작칸타타 '광야의 노래'

8월 16일(금) 국립합창단이 선보이는 창작칸타타 '광야의 노래'는 2018년 처음 지정 선포되었던 8월 14일 위안부 피해자 기림의 날을 기념하여 국립합창단 전속작곡가 오병희가 작곡하여 초연하였던 작품이다.
 

합창작품 창작 제작 및 확산의 역할을 하고 있는 국립합창단은 올해도 3·1운동 및 대한민국 임시정부 수립 100주년을 기념하여 '동방의 빛'을 발표하였고, 6월에는 김영랑과 김소월의 주옥같은 시로 가곡을 만들어 화합과 평화를 위한 연주회를 진행하였다.

그리고 오는 8월 15, 16일 광복절을 맞이하여 15일에는 창작칸타타 'PEACE', 16일에는 '광야의 노래'를 연주한다. 

8월 14일, 국가지정 일본군위안부 피해자 기림의 날인 것을 알고 계신가요?

고 김학순 할머니가 1991년 8월 14일 위안부 피해 문제를 세상에 처음 알린 날을 기념하기 위한 날로 지난 2012년 대만에서 열린 위안부 문제해결을 위한 아시아연대회의에서 ‘세계 일본군 위안부 기림일’로 지정된 바 있으며, 국내에서는 2018년 지정되었다. 

 칸타타 '광야의 노래'는 일제치하에 절망적이었던 위안부 소녀들의 상황과 슬픔을 넘어 그들이 원했던 자유와 평화의 세상을 염원하는 의지를 담아낸 작품이다. 

 오케스트라 서곡으로 시작하는 1악장은 일제강점기의 암울한 상황을 표현해냈고, 민요인 ‘새야새야 파랑새야’를 모티브로 현대적 화성이 결합된다.

위안부 소녀들의 이야기는 3악장인 '나비의 노래'에서 그 심정을 헤아릴 수 있다. 당시 피해자 할머니들의 증언을 바탕으로 작곡가가 사실적인 가사를 썼으며, 소녀들을 대변하는 여성 2중창이 돋보인다.
 

4악장의'아버지의 눈물'에서는 가난한 광부였던 아버지가 딸을 잃고 슬퍼하는 미국 민요 ‘클레멘타인’을 원곡으로 일제강점기 헐벗은 식민지 백성들이 목메어 부르던 노래의 정감을 대변한다. 클레멘타인은 1840년대 후반 서부의 캘리포니아로 몰려왔던 포티나이너들이 가혹한 노동과 영양실조, 인디언의 습격 등으로 목숨을 잃거나 자신들이 캐낸 황금으로 자본가들의 부만 축적해준다는 허탈감으로 자조 섞인 노래를 부르다가 이후 널리 퍼져나갔다. 우리나라에 전해진 것은 1919년 3·1운동 직후였다고 하니 시점도 절묘하다.
 

'아버지의 눈물'에서는 위안부로 끌려간 딸을 그리며 통곡했을 아버지의 마음을 표현하였으나, 사랑이 담긴 노래이기에 곡의 선율은 아름답고 애잔하게 다가온다. 특히, 어린이의 목소리로 시작하는 ‘넓고 넓은 바닷가에 오막살이 집 한 채, 고기 잡는 아버지와 철모르는 딸 있네’ 는 3악장의 슬픈 가사와 대비되며 잔잔하게 머문다.
 

6악장과 7악장에서는 위안부 소녀, 강제 징병되었던 청년, 독립투사 등 타향살이로 그리워했을 고향으로 돌아가고자 하는 마음을 담아 자유로운 세상에 대한 염원을 보여준다. 

여름방학을 맞이하여 클래식 공연에 경험이 없는 학생들에게 '광야의 노래'는 일제강점기 시대 이야기와 우리 귀에 익숙한 민요와 선율로 풀어낸 작품으로 온가족이 함께 하기에 좋은 연주회가 될 것이다.
 

더욱이 합창음악의 발전과 저변확대를 위해 무료 공연으로 진행된다고 하니 더운 여름밤, 가벼운 발걸음으로 묵직한 음악선물을 받아오는 건 어떨지. 

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[플레이뉴스 문성식기자] 마에스트로 ‘정명훈’과 4년만의 내한. 1995년 이후 4번째 세종문화회관을 찾는다.
   

  1548년 독일 동부 작센 지방의 중심도시 드레스덴에서 결성, 세계 최고(最古)의 오케스트라 ‘드레스덴 슈타츠카펠레’(Staatskapelle Dresden)가 4년 만에 내한공연을 갖는다. 이번 공연은 1995년(시노폴리), 2006년(정명훈), 2009년(루이지)에 이어 네 번째 세종문화회관 공연(2019년 9월 27일)이다.
 

 ‘드레스덴 슈타츠카펠레’의 이번 내한은 2012/13 시즌, 악단이 창단 이래 처음 마련한 수석 객원 지휘자에 오르면서 각종 정기 연주회와 해외투어, 오페라 공연을 함께한 정명훈이 지휘봉을 잡는다. 2001년 객원지휘자를 시작으로 인연을 맺은 정명훈과 ‘드레스덴 슈타츠카펠레’는 2006년 아시아투어 중 세종문화회관에서의 한국공연에서 브람스(1․4번)-베토벤(5․6번)교향곡으로 절정의 호흡을 과시한 바 있다. 이처럼 ‘드레스덴 슈타츠카펠레’와 정명훈은 깊은 인연을 가졌으며, 이번 공연의 타이틀이 <정명훈&드레스덴슈타츠카펠레>가 된 이유이기도 하다.
 

 이번 공연에서 정명훈은 브람스 교향곡 2번을 지휘한다. 음악감독 신분으로 라디오 프랑스 필하모닉, 도쿄 필하모닉, 서울시향에서 섭렵했던 브람스 교향곡 2번과는 또 다른 차원의 관현악적 기품이 기대되는 앙상블과 프로그램이다. 협주곡 협연은 베토벤 피아노 협주곡 5번 ‘황제’를 김선욱이 함께 한다. 2006년 18세에 영국 리즈 콩쿠르에서 우승한 이래 베토벤 피아노 작품 전반에 걸쳐 차분하게 자신 만의 음악세계를 일궈온 김선욱 음악의 현재를 확인하는 기회로, 지난 2013년 정명훈-서울시향과 ‘황제’를 녹음(DG)해 뜨거운 화제를 모았다.

 현재 ‘드레스덴 슈타츠카펠레’는 자신들의 DNA와도 같은 바그너, R.슈트라우스 오페라 전문 지휘자 ‘크리스티안 틸레만’을 2012년 새 수석 지휘자로 들였다. 45년 만에 ‘드레스덴 슈타츠카펠레’는 독일인 지휘자를 맞이했고 틸레만은 2024년까지 예정된 임기 동안 뮌헨 필하모닉 감독 시절 완성하지 못한 독일 관현악의 신세계를 매 시즌 ‘드레스덴 슈타츠카펠레’에서 펼치고 있다.
 

  이번 9월 내한공연은 세종문화회관 대극장에서 오랜만의 펼쳐지는 해외 오케스트라 내한공연이라는 점에서 큰 의미가 있다. ‘드레스덴 슈타츠카펠레’를 비롯한 유수한 클래식 공연들의 첫 내한공연이 이루어진 역사적 무대가 바로 세종문화회관 대극장이기 때문이다. 세계 최고 선율을 선사하는 ‘드레스덴 슈타츠카펠레’의 연주와 한국의 마에스트로 ’정명훈’의 지휘, ‘김선욱’ 피아노 협연의 어우러짐을 40년 역사적인 무대 ‘세종문화회관’에서 만날 수 있다는 점에서 이미 올 가을 가장 기대되는 공연이다.
  

 이번 공연 티켓은 세종문화회관 홈페이지와 주요 예매처를 통해 구입할 수 있다. (문의 02.399.1000)

[붙임 1] 드레스덴 슈타츠카펠레(Sächsische Staatskapelle Dresden)

1548년, 독일 작센의 선제후 모리츠가 설립한 드레스덴 슈타츠카펠레는 세계에서 가장 오래된 오케스트라 중 하나로 그 역사와 전통을 깊이 새기고 있다. 

오랜 역사를 통하며, 수많은 위엄 있는 지휘자들과 세계적으로 유명한 연주자들이 궁정악단이었던 이 오케스트라에 발자취를 남겼다. 거쳐갔던 이전의 감독으로는 하인리히 쉬츠, 요한 아돌프 하세, 카를 마리아 폰 베버 등이 있는데, 특히 리하르트 바그너는 오케스트라를 그의 ‘기적의 하프’라 부르기도 했다. 에른스트 폰 슈흐, 프리츠 라이너, 프리츠 부슈, 카를 뵘, 요제프 카일베르트, 루돌프 켐페, 오트마르 주이트너, 쿠르트 잔데를링, 헤르베르트 블롬슈테트, 주세페 시노폴리 등의 저명한 지휘자들이 지난 100년 동안의 기록을 빛내고 있다.

2002년부터 2004년까지 베르나르트 하이팅크가 이끌었으며, 가장 최근의 2007년부터 2010년까지는 파비오 루이지가 지휘했다. 2012/13 시즌 이후부터 수석 지휘자의 자리는 크리스티안 틸레만이 맡고 있다. 2016년 5월에 전 수석 지휘자 헤르베르트 블롬슈테트가 명예 지휘자로 임명되었는데, 그 이전에 이 칭호를 받은 지휘자는 1990년부터 2013년 4월 사망할 때까지의 콜린 데이비스 경이 유일하다. 2012/13 시즌부터 정명훈이 수석 객원 지휘자로 활동하고 있다. 

드레스덴 슈타츠카펠레는 작곡가 리하르트 슈트라우스와 60년 이상의 긴밀한 역사를 함께했다. <살로메>, <엘렉트라>, <장미의 기사>를 포함한 오페라 9편의 초연이 드레스덴에서 이루어졌고, 그의 역작인 알프스 교향곡은 오케스트라에 헌정되었다. 그 외 수많은 작곡가들의 작품이 초연되었고, 또 헌정되었다.

2007년에 ‘카펠-콤포지투어’라는 상주 작곡가 개념의 자리를 도입함으로써 정통성을 재확인했다. 한스 베르너 헨체, 소피아 구바이둘리나, 볼프강 림, 죄르지 쿠르탁, 아르보 패르트의 뒤를 이어 2019/20 시즌에는 독일 작곡가 아리베르트 라이만이 이 직책을 맡는다. 첼리스트 솔 가베타가 ‘카펠-비르투오스’로서 다양한 연주에 함께 참여할 예정이다. 

매 시즌마다 250여 편의 오페라와 발레를 공연하며, 50여회 이상의 교향곡과 실내악 콘서트를 여는 드레스덴 슈타츠카펠레는 드레스덴 젬퍼오퍼를 상주 공연장으로 사용하고 있다. 뿐만 아니라 드레스덴 프라우엔 교회의 다양한 음악 행사에서 연주하기도 한다.

또한 전세계에서 가장 유명하고 큰 사랑을 받는 오케스트라 중 하나로서, 정기적으로 세계 유수의 공연장의 초청을 받아 해외 투어를 가지며 2013년부터 잘츠부르크 부활절 축제의 상주 오케스트라로 활동하고 있다. 축제의 예술감독 또한 크리스티안 틸레만이다. 

드레스덴 슈타츠카펠레는 구스타프 말러 유스 오케스트라를 후원하며 젊은 인재 육성에 힘쓰고 있다. 그밖에도 괴를리츠-즈고르젤레크 도시의 ‘미팅포인트 뮤직 메시앙’ 프로젝트의 파트너이며, 2010년 작센 스위스 지방 고리슈에서 작곡가 쇼스타코비치의 음악과 삶을 위해 헌정된 최초의 연례행사인 쇼스타코비치 국제 페스티벌의 설립을 지원하는 등 지역 사회 발전에도 기여하였다. 

드레스덴 슈타츠카펠레는 2007년에 유럽문화재단으로부터 세계음악유산을 보존한 공로로 상을 수상한 최초의, 그리고 지금까지 유일한 오케스트라라는 명성을 굳건히 지키고 있다. 현재 폭스바겐 그룹의 후원을 받고 있다.

[붙임 2]  지휘자 정명훈 

 정명훈은 1974년 모스크바 차이콥스키 국제 피아노 콩쿠르에서 2위를 차지하며 피아니스트로서 음악적 커리어를 시작했다. 뉴욕 줄리어드 음악원과 매네스 음악대학에서 공부한 뒤 1979년 LA필하모닉의 음악감독이었던 카를로 마리아 줄리니의 보조 지휘자로 발탁되었고, 그로부터 2년 후 부지휘자로 임명되었다.
 

 1984년부터 1990년까지 자르브뤼켄 방송교향악단의 음악감독에 이어 1987년부터 1992년까지 피렌체 오페라극장의 수석 객원 지휘자, 1989년부터 1994년까지 파리 바스티유 오페라극장의 음악감독으로 활동하며 국제적 지휘 경험을 쌓은 정명훈은 2000년에 라디오 프랑스 필하모닉의 음악감독을 맡으며 다시 파리로 활동의 본거지를 옮겼다. 프랑스 파리 이외에도 1997년부터 2005년까지 산타 체칠리아 국립 아카데미 오케스트라 수석 지휘자로 활동하며 이탈리아에 대한 각별한 애정을 드러냈고 최근까지도 이탈리아에서 폭넓은 활동을 펼치고 있다.

특히 라 페니체의 '나비부인', '시몬 보카네그라', '오텔로', '트리스탄과 이졸데'를 지휘하는 등 이탈리아 음악계와의 돈독한 관계를 이어가고 있다. 오스트리아의 빈 슈타츠오퍼에서도 '라 트라비아타', '리골레토'를 지휘했다.

독일에서는 2012/13 시즌을 시작하며 드레스덴 슈타츠카펠레의 오케스트라 역사상 처음으로 생긴 직책인 수석 객원 지휘자로 임명되는 영광을 안기도 했다. 유럽 이외에도 일본의 도쿄 필하모닉 오케스트라 명예 지휘자, 그리고 서울시립교향악단 전 음악감독의 역할을 통해 아시아 지역에서의 음악적, 사회적 대의에 더욱 전념하고 있다.
 

 2018/19 시즌에는 라 페니체 극장에서 '맥베스'와 '오텔로', 빈 슈타츠오퍼에서 '오텔로', 라 스칼라 극장에서 '라 트라비아타' 프로덕션을 소화하며 완벽한 오페라 지휘자로서의 모습을 선사했고, 2년 연속 라 페니체 극장의 신년음악회를 지휘하며 큰 호평을 받은 바 있다.

 이외에도 다시 찾은 로열 콘세르트허바우와 필라델피아 오케스트라에서 성공적인 연주를 마쳤으며, 드레스덴 슈타츠카펠레, 라디오 프랑스 필하모닉, 산타 체칠리아 국립 아카데미 오케스트라, 라 스칼라 필하모닉과도 정기적인 협연을 계속 이어간다. 

 정명훈은 객원 지휘자로서 베를린 필하모닉, 바이에른 방송교향악단, 빈 필하모닉, 로열 콘세르트허바우, 라 스칼라 필하모닉 등의 유럽을 대표하는 메이저 오케스트라를 지휘해왔으며, 유럽을 벗어나 미국에서도 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 뉴욕 필하모닉, 필라델피아 오케스트라, 보스턴 심포니, 시카고 심포니, 클리블랜드 오케스트라 등을 이끌었다.
 

 1990년부터 도이치 그라모폰의 독점 아티스트로서, 그동안 발매된 수많은 음반들이 국제적인 상을 수상했다. 바스티유 오페라 오케스트라와 함께한 메시앙 투랑갈릴라 교향곡, 쇼스타코비치 오페라 <므첸스크의 맥베스 부인> 음반과 함께 서울시립교향악단과의 말러 교향곡 2번과 9번, 차이콥스키 교향곡 6번 ‘비창’과 베토벤 음반 등이 발매되었다.
 

 유럽 전역에서 활동하며 쌓아온 그의 수많은 예술적 업적을 인정받아, 이탈리아의 프랑코 아비아티상과 아르투로 토스카니니상, 1992년 프랑스의 레지옹 도뇌르 훈장 등 다수의 영예로운 상들을 수상했다. 1991년 프랑스 극장 및 비평가 협회가 수여하는 올해의 아티스트상을 받았고, 1995년에는 프랑스의 대표적인 음악 시상식인 음악의 승리(빅투아르 드 라 무지크)상을 무려 세 차례 거머쥐었다.

또한 2011년 프랑스 정부가 수여하는 최고등급의 문화예술공로훈장인 코망되르(Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres)에 이름을 올렸으며 2017년에는 이탈리아의 국가공로훈장(Commendatore dell’Ordine della Stella d’Italia)을 수여받았다.

 현 시대의 인도주의적, 생태학적 문제에도 깊은 관심을 보이는 정명훈은 국내에서 청소년을 위한 음악 및 환경 프로젝트 시리즈를 진행하고, 유엔마약통제계획(UNDCP) 친선대사를 역임하는 등 이러한 문제들에 많은 관심을 쏟아 왔다.

이에 1995년 유네스코가 선정한 ‘올해의 인물’로 선정되었으며, 1996년 한국 음악 문화에 기여한 공로를 인정받아 한국 정부의 최고 문화 훈장인 금관문화훈장을 수여받았다. 또한 정명훈은 한국 정부 역사상 최초의 명예문화대사로 임명된 바 있으며, 2008년 유엔아동기금(UNICEF) 국제친선대사로 임명되어 현재까지도 활발한 활동을 펼치고 있다. 

[붙임 3] 피아니스트 김선욱 

김선욱은 2006년 리즈 콩쿠르 우승자로 국제무대에 이름을 알렸다. 당시 18살이었던 김선욱은 리즈 콩쿠르 40년 역사상 최연소 우승자이자 첫 아시아 출신 우승자라는 기록을 남겼으며, 경연 결승에서 마크 엘더/할레 오케스트라와 연주했던 브람스 피아노 협주곡 1번으로 비평계의 극찬을 받았다.

동세대 연주자 중 두드러지는 행보를 보여주고 있는 그는 런던 심포니, 로열 콘세르트허바우 오케스트라, 베를린 방송교향악단, 북독일 방송교향악단, 함부르크 심포니, 도이치 캄머필하모닉, 핀란드 방송교향악단, 필하모니아 오케스트라, 런던 필하모닉, 로열 스코티쉬 국립 오케스트라, BBC 웨일스 국립 오케스트라, 라디오 프랑스 필하모닉, NHK 심포니, 할레 오케스트라 등 세계 주요 오케스트라의 정기연주회 협연자로 꾸준히 초청받고 있으며, 2014년에는 본머스 심포니 협연으로 BBC 프롬스에 데뷔했다.

또한, 카리나 카넬라키스, 토마스 쇤더가드, 투간 소키예프, 다니엘 하딩, 파보 예르비, 다비드 아프캄, 에드워드 가드너, 존 엘리엇 가디너, 정명훈, 오스모 벤스케, 블라디미르 아쉬케나지, 키릴 카라비츠, 마렉 야놉스키, 사카리 오라모, 앤드류 맨지, 바실리 시나이스키, 토마스 잔데를링, 마크 엘더 경 등 세계적인 지휘자들과 지속적으로 협연 무대를 갖고 있다. 

독주자로도 활발히 활동하고 있는 김선욱은 위그모어 홀, 퀸 엘리자베스 홀(런던 인터내셔널 피아노 시리즈), 필하모니 드 파리와 샹젤리제 극장에서 개최되는 ‘Piano 4 Etoiles’ 시리즈에 정기적으로 초청받고 있다.

자코뱅 피아노 페스티벌, AIX 페스티벌, 라 로크 당테롱 페스티벌, 본 베토벤하우스, 루르 피아노 페스티벌, 메클렌부르크 포어포메른 페스티벌, 부에노스아이레스 테아트로 콜론, 도쿄 키오이홀, 오사카 심포니 홀, 서울 예술의전당 등의 주요 페스티벌과 콘서트홀에서 리사이틀을 갖고 있다. 뿐만 아니라 실내악 음악가로서도 큰 열정을 보이며 베이스 로버트 홀, 연광철 등의 성악가들과 협연하고 있다. 

최근 필하모니아 오케스트라, 본머스 심포니, 드레스덴 필하모닉, 서울시립교향악단과 협연했고, 키릴 카라비츠와 함께한 바이마르 슈타츠카펠레와의 미국 투어를 성공적으로 마쳤다. 또한 밀워키 심포니와 미국 오케스트라 데뷔 연주를 이뤘고, 유럽에서는 벨기에 국립 오케스트라 협연에 이어 베르겐 국제 페스티벌에서 에드워드 가드너가 지휘하는 베르겐 필하모닉과 진은숙 피아노 협주곡을 연주했다. 

2019/20 시즌에는 정명훈이 이끄는 드레스덴 슈타츠카펠레와의 아시아 투어뿐만 아니라 키릴 카라비츠가 지휘하는 시카고 심포니의 데뷔 연주를 앞두고 있다. 또한 본머스 심포니와 지휘자로서 첫 데뷔 무대를 가지며, 버밍엄 심포니와 더불어 이탈리아 베네토 파도바 오케스트라, 노르웨이 크리스티안산 심포니, 스페인 발레아레스 심포니 오케스트라와의 첫 협연이 예정되어 있다. 

2015년 가을 악첸투스(Accentus) 레이블로 베토벤 후기 소나타 ‘발트슈타인’과 ‘함머클라비어’를 담은 첫 앨범을 출반한 김선욱은 2016년 프랑크 ‘전주곡, 코랄과 푸가’와 브람스 소나타 3번이 수록된 두 번째 앨범을 발매한 데 이어 2017년 베토벤 소나타 ‘비창’, ‘월광’, ‘열정’을 담은 세 번째 독주곡집을 선보였다. 앞서 도이치 그라모폰에서 발매한 2종의 협주곡 앨범 중 진은숙 피아노 협주곡집은 BBC 뮤직매거진상과 국제 클래식 음반상 수상작으로 선정되었다.

서울에서 태어난 김선욱은 한국예술종합학교를 졸업하고 영국 왕립 음악원 지휘 석사과정(MA)을 마친 후 2019년, 영국 왕립 음악원 회원(FRAM)이 되었다. 리즈 콩쿠르에 우승하기 앞서 독일 에틀링겐 국제 피아노 콩쿠르(2004), 스위스 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르(2005)에서 1위를 수상했다. 2013년 독일 본에 위치한 베토벤 생가 ‘베토벤 하우스’ 멘토링 프로그램 첫 수혜자로 선정되었다.

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[플레이뉴스 문성식기자] ‘특별한 해설’이 있는 클래식을 들으며 나도 클래식 매니아가 된다 

방학기간을 이용해 클래식에 좀 더 가까워질 수 없을까? 

어렵게만 느껴지는 클래식을 좀 더 쉽고 재미있게 다가갈 수 없을까? 

2003년부터 16주년을 맞게 되는 ‘해설이 있는 청소년을 위한 음악회’의 원조 공연으로 매년 전석 매진을 기록한 여름방학 ‘여름이야기’ 시리즈로 연주되는 이번 공연에서는..

오케스트라, 두 대의 피아노, 성악 앙상블, 현악악상블, 피아노 콰르텟, 플룻앙상블, 국악과 함께하는 왈츠, 환상곡, 애니메이션 주제곡으로 연주되는 광고나 영화에서 들어왔던 오페라 아리아, 뮤지컬 넘버, 발레 모음곡, 오케스트라, 국악 등 지금까지 클래식 공연에서 느낄 수 없었던 ‘특별한 해설’이 있는 음악회로 청소년 여러분을 그 현장에 초대한다. 단, 티켓은 미리 예약해야한다. 

멀게만 느껴졌던 클래식을 몸소 체험하고 느낄 수 있는 기회가 될 것이다.

어서와! 클래식은 처음이지?

무더운 한여름 아이스티 같이 시원하고 신나는 청소년음악회!

여름방학 클래식 완전정복 이럴때 이런음악!

이럴때 이런음악 해설이 있는 청소년을 위한 음악회가 8월 여름방학과 함께 돌아왔다.

‘해설이 있는 청소년을 위한 음악회’시리즈의 원조 공연으로 매년 청소년을 위해 귀에 익은 좋은 클래식만을 엄선해서 마련한 ‘2019 이럴때 이런음악 해설이 있는 청소년음악회’가 2019년 8월 여름방학을 맞이할 청소년들의 눈과 귀를 즐겁게 하기 위해 더욱 업그레이드된 청소년 해설음악회로 준비하고 있다.

여름방학과 함께하는 이럴때 이런음악 ‘2019 해설이 있는 청소년음악회 ‘여름이야기’의 주제는 어서와! 클래식은 처음이지이다.

클래식의 다양한 선율에 맛깔나는 양념과 같은 아나운서의 해설, 여러가지 상황에 들으면 좋은 이럴때 이런음악이라는 연주곡과 매일 새로운 주제로 요리되는 클래식 레시피가 있는 청소년음악회 공연으로 최고의 클래식 만찬과 함께한다.

훈엔터테인먼트에서 주최하는 ‘2019 이럴때 이런음악 해설이 있는 청소년음악회’는 최신 음악 트랜드를 반영하는 유사 청소년음악회와는 비교불가의 청소년음악회로 ‘2003년 8월 처음 공연되어 올해로 16년 동안 한결 같은 맛을 내기 위해 장인 정신을 고집하는 유명 맛집과 같은 공연으로, 예술의전당, 세종문화회관 유료관객들이 격찬한 전석 전회 매진된 ‘여름방학 청소년음악회’로 이제는 매년 방학이면 고정관객들에게 아낌없는 사랑을 받고 있는 해설음악회다.

또한 '클래식은 무조건 따분하다'라는 편견을 가지고 있는 청소년들을 대상으로 방학을 이용해 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 해주는 공연으로, 재미 있고 유익한 아나운서의 해설과 작곡가와 곡에 대한 에피소드, 연주법을 첨가해 클래식을 알기 쉽고 ‘기분에 따라 들을 수 있는 클래식’이라는 주제로 해설과 함께 클래식음악의 새로운 견해를 가질 수 있도록 하는 것이 목적이다. 

8월 청소년음악회로 관객과 함께하는 여름방학 ‘어서와! 클래식은 처음이지?’ 시리즈는 일정별로 다른 주제와 연주자, 악기별로 구성된다.

오케스트라, 피아노 오중주, 두 대의 피아노, 성악앙상블, 플룻트리오와 함께하는 왈츠, 환상곡, 디즈니 애니메이션 주제곡으로 연주되는 광고나 영화에서 들어왔던 오페라 아리아, 뮤지컬 넘버, 발레 모음곡, 오케스트라 연주곡, 국악 등 청소년들과 관객에게 가장 사랑 받는 클래식 명곡과 귀에 익은 클래식 음악을 엄선해서 관객의 귀를 즐겁게 해주는 계절과 상황에 맞게 들으면 들으면 좋은 곡들과 ‘클래식을 처음 접하는 청소년들과 관객들에게 클래식에 빠져들게 하는 퍼포먼스가 있는 청소년음악회’ 시리즈 음악회로 준비하고 있다.

연주곡은 영화나 광고에 많이 삽입된 귀에 익은 유명한 곡들로 코르사코프 왕벌의 비행, 엘가 ‘사랑의 인사’ 크라이슬러 ‘아름다운 로즈마린’ ‘사랑의 슬픔과 기쁨’ 브람스 헝가리 무곡 5번, 차이코프스키 ‘호두까기 인형’ 모음곡, 사라사테 지고이네르바이젠, 드뷔시 ‘달빛’과 하이든 놀람교향곡, 주페 '시인과 농부' 서곡등 유명한 교향곡들과 오페라 ‘피가로의 결혼’ 서곡, ‘쟌니 스키키’ 중 오! 사랑하는 나의 아버지, ‘카르멘’ 하바네라, 투우사의 노래 등 오페라에 나오는 유명한 아리아, 요한 슈트라우스2세 왈츠 ‘빈 숲속의 이야기’ ‘아름답고 푸른 도나우’ ‘여인의 향기’ 하차투리안 '칼의 춤' 디즈니 애니메이션 왈츠 메들리 등 유명한 왈츠곡들과 넬라 판타지아, Over the rainbow 영화 OST등 청소년들이 좋아하는 클래식 명곡과 신나는 퍼포먼스 공연이 함께하는 공연으로 눈과 귀를 즐겁게 해준다.

이번 공연은 서울에서 8월 13일 세종문화회관 대극장, 8월 10, 15, 16, 17일 영산아트홀에서 공연되며 지방 투어로 8월 11일 부산문화회관 대극장, 18일 대전예술의전당 아트홀에서 공연된다.

공연문의  훈엔터테인먼트 02-332-5545 www.hoonent.com

8월 10일 토요일 3시 영산아트홀

피아노가 좋아지는 교향곡 페스티발

오페라 <아이다> 중 개선행진곡, 림스키코르사코프 ‘왕벌의 비행’ 하이든 ‘놀람교향곡’ 주페 ‘시인과 농부’ 서곡, 비제 ‘카르멘’ 드뷔시 ‘달빛’ 등 유명한 교향곡을 두 대의 피아노와 함께하는 공연  

출연: 피아노 노수영(백석예술대 교수) 피아노 신민정(백석예술대 교수)

8월 13일 화요일 7시30 세종문화회관 대극장

어서와! 오케스트라는 처음이지? 올댓클래식 ‘명곡의 재구성’

오페라 ‘피가로의 결혼’ 하이든 교향곡 ‘고별’ TV, 광고, 영화음악에 나오는 사라사테 ‘지고이네르바이젠’ 헨델 ‘나를 울게 하소서’ ‘넬라 판타지아’ 생상의 ‘동물의 사육제’ 앤더슨 ‘타이프라이터’ 등 오케스트라와 함께하는 신나는 퍼포먼스 클래식 ‘명곡의 재구성’ 

출연: 한국신포니에타 지휘 권혁준(KBS교향악단 단원 역임, 중앙대 출강) 피아노 김정현(선화예고외 출강) 피아노 권보미(강남심포니오케스트라 객원 피아노 단원) 소프라노 임경애(백석예술대 교수) 바이올린 태선이(JS String 리더)

8월 15일 목요일 3시 영산아트홀

피아노, 바이올린 맛있는 레시피

엘가 ‘사랑의 인사’ 크라이슬러 ‘아름다운 로즈마린’ 비에니아프스키 ‘화려한 폴로네이즈’ 제1번, 베토벤 ‘로망스’ 제2번, 비발디 사계중 ‘여름’ 등 귀에 익은 명곡들과 바이올린, 피아노가 만드는 아름답고 우아한 선율이 있는 맛있는 요리들과 함께하면 좋은 음악 레시피

출연: 피아노 노수영(백석예술대 교수) 바이올린 강지혜(백석예술대 출강)

8월 15일 목요일 7시30 영산아트홀

클래식이 즐거워 지는 시간! Shall we dance?

베버 ‘무도에의 권유’ 크라이슬러의 명곡 ‘사랑의 슬픔과 기쁨’ 브람스 헝가리 무곡, 차이코프스키 ‘호두까기 인형’ 모음곡 등 귀에 익은 클래식 음악과 선율이 신나는 춤곡들과 함께하는 클래식이 즐거워지는 시간

출연: 피아노 조상은(백석예술대 교수) 피아노 오순영(단국대, 이화여대 외 출강)

8월 16일 금요일 7시30 영산아트홀

어서와! 왈츠 음악은 처음이지?

요한 슈트라우스2세 왈츠 ‘빈 숲속의 이야기’ ‘아름답고 푸른 도나우’ 드보르작 ‘슬라브 무곡’ 하차투리안 ‘칼의 춤’ 디즈니 애니메이션 왈츠 메들리 등 유명한 왈츠곡들과 애니메이션 OST, 두 대의 피아노와 함께 클래식이 즐거워 지는 시간 

출연: 피아노 이강희(백석예술대 교수) 피아노 김희정(서울교대, 세종대외 출강)

8월 17일 토요일 3시 영산아트홀

클래식 주크박스! 

모차르트 ‘작은별 변주곡’ 생상 ‘동물의 사육제’ ‘죽음의 무도’ 오페라 <쟌니 스키키> 중 오! 사랑하는 나의 아버지, 사라사테 ‘지고이네르바이젠’ 영화 OST 넬라 판타지아, Over the rainbow 등 귀에 익은 클래식이 함께하는 공연

출연: <아르떼 앙상블> 피아노 김명진 김송희 신재범 <인하트 앙상블> 바이올린 정채은 클래식기타 김유정 소프라노 조희호 <소미앤유 앙상블> 플룻 이미래 피아노 신혜영 첼로 최유진 바이올린 김명현 클라리넷 김소연 <플룻 트리오> 이현정 김혜영 유상희 외

투어공연

8월 11일 (일) 6시 부산문화회관 대극장

한 여름밤의 사계

쇼팽 '즉흥환상곡' 슈베르트 '마왕' 바흐 ‘무반주 첼로 모음곡’ 오펜바흐 ‘쟈클린의 눈물’ 차이코프스키 ‘잠자는 숲속의 공주’등 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노가 연주하는 계절별로 들어보면 좋은 곡들이 함께하는 공연

출연: 피아노 김정현 바이올린 변서희 비올라 김선라 첼로 박희경

8월 18일 (일) 5시 대전예술의전당 아트홀

어서와! 피아노 오중주는 처음이지?

베토벤 ‘비창’ 슈베르트 ‘송어’ ‘마왕’ 피아졸라 사계중 ‘여름’ ‘리베르탱고’ 앤더슨 ‘고장난 시계’ 영화 ‘알라딘’ ‘여인의 향기’ ‘미션’ 가브리엘 오보에, 드라마 ‘하얀거탑 OST와 피아노 오중주와 함께하는 공연

출연: 바이올린 김기쁨 김리나 비올라 오영건 첼로 이시화 피아노 노재승

2019 해설이 있는 청소년음악회 이럴때 이런음악

공연일시 : 8월 10(토) 3시 영산아트홀

8월 11(일) 6시 부산문화회관 대극장

8월 13(화) 7시30 세종문화회관 대극장

8월 15(목) 3시 / 7시30 영산아트홀

8월 16(금) 7시30 영산아트홀

8월 17(토) 3시 영산아트홀

8월 18(일) 5시 대전예술의전당 아트홀

주    최 : 훈엔터테인먼트

티    켓 :  서울 공연 VIP석 30,000원 / R석 20,000원 / S석 10,000원

부산, 대전 공연 전석 10,000원

해설이 있는 청소년을 위한 음악회 16주년 공연

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[플레이뉴스 문성식기자] 색다른 구성, 색다른 해석으로 다시 태어난 ‘사계(Four Seasons)’ 국내에서의 첫 시도, 그 눈부신 도전을 마주한다. 플루트와 현악, 피아노, 챔발로의 만남은 그야말로 획기적이라 할 수 있다. 현악기의 부드러움과 건반악기의 웅장함, 여기에 플루트의 세련된 선율은 사계절을 표현하기에 충분하고 또 과감하다.

독특한 구성을 위해 편곡에 특히 중점을 두어 각 계절의 특징과 악기의 매칭이 절묘하게 이루어진다. 컬러와 영상, 스토리를 채워 더욱 풍성하게 찾아올 '비비아나킴의 색다른 사계'가 6월 30일 울산 중구 문화의 전당과 7월 7일 서울 롯데콘서트홀에서 펼쳐질 예정이다.
   

음악에 한계는 없다.  이것을 몸소 실천하고자 하는 비비아나킴은 언제나 관객들을  향해 있다. 보다 새롭고 생동감 넘치는 연주회를 위한 그녀의  고민은 ‘색다른 사계’를 만들어냈다.  비발디와 피아졸라의 사계는 비슷한 듯 다른 사계절을 담고 있다. 이러한 점들을 자연스러우면서도 강렬하게 표현하기위해  오랜 기간 연구했던 그녀의 노력이 이번 연주회에 모두 담겨있다.
 

작곡가의 손끝에서부터 탄생된 작품이 비비아나킴과 연주자의 호흡을 통해 무대를 지나 관객에게 닿았을 때 그 파급력은 오감을 자극시키기에 충분하다. 사계절의 특색을 독창적인 무대로 이끌어낼 이번 연주회는 그야말로 ‘색다른’ 요소들로 가득하다. 

마음을 채우는 음악, 계절의 흐름으로 온기를 담다. ‘색다른 사계’에서는 비발디와 피아졸라의 사계를 작곡가가 아닌, 계절로 구분하여 가을, 여름, 봄, 겨울 순으로 연주한다. 이는 형식보다는 음악으로 진정한 소통을 나누기 위함이다.
 

관객들은 듣는 음악뿐만 아니라 계절로 우리의 전체적인 삶을 보듬는 듯한 마음이 채워지는 음악을 감상 할 수 있다. 또한 이러한 연주순서는 작곡가별, 시대별 작곡기법은 물론, 각 작품이 가지고 있는 특유의 음악성을 보다 명확히 구분하여 감상 할 수 있기 때문에 더욱 신선하고 재미있는 시간을 가질 수 있을 것이다.

무대를 채우는 연주자, 시너지를 만들어내다. 일반적으로 들어보지 못한 ‘색다른’ 편곡이야 말로 이번 공연의 절정이라 할 수 있다. 또한 영재예비학교를 시작으로 하여 해외는 물론, 국내에서도 다양한 활동을 펼치고 있는 플루티스트 비비아나킴을 중심으로 하여 국내외적으로 실력을 인정받은 바 있는 최고의 연주자들의 고퀄리티 음악을 기대 해 보자.

스토리를 채우는 연주, 음악의 주인공이 되다. 우리는 어떤 만남과 어떤 행복을 꿈꾸는 것일까. 설레는 만남과 행복한 날들. 그리고 성장, 이별... ‘색다른 사계’에서는 계절마다 이야기를 담고있다. 그와 그녀의 이야기, 그리고 우리들의 이야기를 연주로 풀어내어 영화의 한 장면과 같은 무대를 만들어낸다. 계절과 음 악이 품고 있는 비밀스런 이야기를 함께 감상 해 보자.

컬러와 영상을 채우는 효과, 감각과 영역을 넓히다. 빛은 선명하고, 영상은 생생하다. 듣는 음악에서 보는 음악으로 그 영역을 넓혀, 그 어디에서도 볼 수 없었던 컬러풀한 무대를 선사한다. 조명의 따뜻한 색감과 아름다운 음감, 싱그러운 영상미가 더해진 풍성한 무대로 관객들의 시선을 사로잡는다.

PROFILE

THE ONE among stars, A star among stars

클래식의 영역을 넓히고 도전을 서슴지 않는 플루티스트 Bibiana Kim (김수빈)

 • 독일 베를린 국립음대 영재예비학교 최고점수 졸업, 

   독일 하노버 국립음대 KPA과정 최고점수 졸업

 • 러시아 노보시비르스크 영재 초청연주

 • 독일 베를린시청 초청연주 및 베를린필하모니 홀 연주

 • 독일 베를린, 하노버 등 다수의 전액자선독주회 

 • 독일 하노버 현대미술관 현대음악프로젝트

 • 중국 낙양, 서안음대 초청연주

 • 한국 울산 사랑의열매 전액기부 자선독주회

 • 필리핀 앙헬레스 연주

 • 한국-베트남 수교25주년 기념 '한-베 페스티벌'

 • 서울 운현궁 일요예술무대공연

 • 1st Album [On Cloud Nine]발표

맑은 음악으로 청아함을 선사하는 ‘앙상블 노바무지카’ 
 

Violin 김유경

 • 프랑스 불로뉴(Boulogne-Billancourt) 음악원 최연소 입학

 • 예원학교, 서울예술고등학교 졸업

 • 서울대학교 학사과정 우등졸업

 • 프랑스 파리 에꼴노르말음악원(École Normale) 실내악과 

   바이올린 최고연주자과정 졸업

 • 프랑스 파리 시립음악원(CRR de Paris) 오케스트라 

   콘서티스트 과정 졸업

 • 프랑스 파리 국립고등음악원(CNSMDP) 석사과정, 

                         연주학 박사과정 졸업

• 프랑스 UFAM 국제콩쿠르 만장일치 1등, 프랑스 레오폴드 벨랑 국제콩쿠르 현악부분 대상

• 현재 앙상블 '위로' 멤버, 예원학교, 서울예술고등학교, 전남예술고등학교, 부산대학교 출강

Violin 안세훈

 • 서울예술고등학교, 서울대학교 학사과정 졸업

 • 로스톡국립음대 석사과정 졸업

 • 베를린 한스아이슬러 국립음대 실내악석사 수료

 • 마인츠국립음대 최고연주자과정 Auszeichnung 최우수졸업

 • 현재 서울내셔널심포니 오케스트라 악장, 

        (사)한국페스티발앙상블 단원, 

        콘쿠오레앙상블, 오르페오앙상블 멤버

Viola 박병준

 • 오스트리아 그라츠 국립음대 학사 및 석사 졸업(비올라)

 • 오스트리아 그라츠 국립음대 박사 과정 졸업(음악학)

 • 서울 바로크 음악 콩쿠르 실내악 부문 2위

 • Lucerne Festival Academy Orchestra,

   Asian Philharmonic Orchestra Academy 단원 역임

 • Österreichsch-Koreanische Philharmonie 수석, 

   군포 프라임 필하모닉 오케스트라 객원 수석 역임

 • 현재 광명 심포니 오케스트라 수석, 앙상블 콘 쿠오레, 빈 앙상블, 

        대전 쳄버 오케스트라 단원

Violincello 노은경

 • 예원학교, 서울예술고등학교 졸업, 

   서울대학교 학사과정 장학생 입학 및 졸업

 • 뉴잉글랜드 음악원 석사 졸업(NEC Merit 장학생), 

   미시건주립대 박사과정 전액 장학생 졸업 및 조교 역임

 • Marquette Symphony Orchestra 협연자 오디션 우승

   및 연주, North Czech Philharmonie 초청연주

 • International Leopold Bellan Competition 2위,

International Benidorm competition 2위, American Protege international Competition 2위

및 카네기 홀 연주 

• 예술의전당 귀국독주회 외 다수의 연주 

• 현재 아델라 스트링 트리오, 서울오케스트라 수석 단원,

       충남대학교, 경기예술고등학교, 인천예술고등학교 출강 

Kontrabass 배기태

• 독일 자브뤼켄 국립음대 영재 및 전문연주자과정 졸업 

• 독일 뮌헨 국립음대 최고연주자과정 졸업 및 

  실내악 최고연주자과정 수료 

• 독일 지멘스 장학재단 장학생 선발

• 독일 자브뤼켄 방송국(Saarlandischen Rundfunk)

  솔로 및 앙상블 녹음

• 독일 Homburger Sinfonieorchester, 

                                   Georgische Kammerorchester 객원수석 역임

• 예술의전당 귀국독주회 및 다수의 연주

• 현재 디토 오케스트라 수석, TIMF 앙상블 정단원

Piano / Cembalo 최현아

 • 서울예술고등학교, 한국예술종합학교 학사 및 석사 졸업

 • 하노버 국립음대 박사과정 졸업 및 

   베를린 한스아이슬러 음대 예술가곡 전공 석사 졸업

 • 스페인 이비자 국제콩쿠르, 이탈리아 피에트로 아르겐토 국제콩쿠르,

   이탈리아 코스타 아 말피카나 국제콩쿠르, 스페인 캄피요스

   국제콩쿠르, 독일 모차르테 국제콩쿠르, 독일 유레기오 국제콩쿠르 등 

   주요 국제콩쿠르 우승 및 상위입상

 • 독일, 이탈리아, 오스트리아, 스페인, 미국 등 국제 주요 무대 연주

• 예술의전당 귀국독주회 외 다수의 연주

• 현재 선화예술중학교, 인천예술고등학교, 계원예술고등학교, 포항예술고등학교 출강

PROGRAM

A. Vivaldi       Four Seasons

   비발디       사계

A. Piazzolla     The Four Seasons of Buenos Aires 

  피아졸라      사계

주    최: BuamArt 부암아트 (롯데콘서트홀)

            ARTuz Company 아투즈 컴퍼니 (중구문화의전당)

후    원: 베를린 국립음대 영재학교, 하노버 국립음대, JS POOLVILLA

문    의: ARTuz Company 아투즈 컴퍼니 010-9182-7010

티    켓: 롯데콘서트홀  R석 50,000원  S석 30,000원  A석 20,000원

            중구문화의전당  전석 20,000원  

예 매 처: 롯데콘서트홀 1544 - 7744  

             인터파크  1544-1555

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2019디토페스티벌 'Magic of Ditto' 기자간담회 현장.

[플레이뉴스 박순영기자] 한국계 미국 비올리스트 리처드 용재 오닐이 음악감독을 맡아 이끌어 온 디토 페스티벌이 올해를 마지막으로 아쉬운 작별을 고한다. 디토페스티벌은 2007년 앙상블 디토 활동 등 열두번의 시즌 공연을 통해 지난 12년간 '대한민국, 클래식에 빠지다'란 모토로 클래식 대중화와 저변확대에 기여해 왔다.

지난 6월 17일 오전11시 The-K한국교직원공제회 그랜드홀에서 열린 2019디토페스티벌 'Magic of Ditto' 기자간담회에서 리처드 용재 오닐은 공연전체를 소개하면서 또한 이번에 디토활동을 마무리하는 소감으로 “여기 디토 영 아티스트도 있듯이, 한국 클래식 음악의 미래는 밝다"라면서, "지금껏 디토를 사랑해주심에 깊이 감사하는 마음이고, 클래식 전통을 이어주길 바라는 마음과 희망을 가진다"라고 대여정을 함께해온 소감을 말했다.

조지 리는 이번 디토 멤버와의 인연을 소개했다. “작년 시애틀에서 용재오닐과 공연 후 디토 페스티벌에 대한 의뢰를 받았는데, 거절할 이유가 없었다"면서 "최재혁은 고등학교 동창이고, 제임스 킴은 차이코프스키 콩쿠르에서 만난 인연이다. 그만큼 편하게 연주할 수 있다"고 연주의 포부를 밝혔다. 첼리스트 제임스 킴은 "유치엔쳉과 조지리와 며칠전에 저녁을 먹었는데, 10년전에 우리가 보스턴에서 만났을 때만 해도 이렇게 한국에서 함께 갈비탕을 먹을지는 몰랐는데 이런 날이 왔구나라고 서로 재미있게 얘기했었다. 최재혁씨는 저에게 특별한 곡을 써준 적이 있다"라고 감회와 인연을 말했다.

2018 스위스 제네바 콩쿨 우승자인 작곡가 최재혁은 “28일에 IBK챔버홀 공연의 1부가 모두 제곡으로 꾸며져 영광이라 생각한다. 첫번째 곡 'selfit mind 1'은 메뉴인 컴피티션 위촉곡이었는데, 이번에 용재오닐을 위해서 만들면서 기대하고 있다. 구름 위에 떠있는 환상을 불러일으키는 곡이다. 두번째 곡은 이번 공연에서 제임스 킴을 위해 만든 첼로 곡으로, 폭력적이면서도 못생긴, 그렇지만 아름다운 곡이다. 세번째 곡은 'Dust of Mind'는 앞 두곡의 느낌이 적절히 섞인, 시간에 대한 환상과 그것에 대비되는 폭력성을 담은 곡이다"라고 작품들을 소개했다.

디토활동을 오래해온 바이올리니스트 스테판 재키브는 이날 기자간담회에서 가장 소감을 길게 이야기했다. "9년을 디토와 함께 하면서, 나의 20대 매해 여름을 이 프로젝트와 함께 한 특별한 인연이다. 많은 앙상블 레퍼토리를 배우게 되었고, 음악적 부분뿐 아니라 한국의 문화유산 등도 알게 되고, 이번 마지막 시즌을 함께 해서 특별하다"라고 디토와의 인연을 회상했다. 

또한 "용재오닐과는 2007년에 시애틀 페스티벌에서 만나서 앙상블 디토에 첫 초대를 하셔서 활동하게 된 인연이다. 조지 리는 인스타그램에 좋아요를 제가 잘 누르고 있고요. 최재혁은 스승 핀처를 통해 알게 되었고, 재혁이 만든 메뉴힌 콩쿨 최종부문의 바이올린 곡을 들었는데 정말 파워풀하고 다크하고 드라마틱한 음악이 멋있었다. 유치엔 쳉은 같은 바이올리니스트로서 뛰존경하고 있고요. 조지랑은 대학 동기였다. 원래 알던 멤버 뿐 아니라, 새로운 멤버 모두 반갑다. 제임스 킴은 뉴욕의 챔버뮤직 파티에서 그의 풍성하고 아름다운 연주에 매료되었던 기억이 있다. 김 한과는 디토 활동에서 메시앙의 '시간의 종말을 위한 사중주'를 하면서 한씨도 저도 처음 그 곡을 익히면서 친밀감을 쌓았다. 몇차례 헬싱키에서도 만났다"라고 올해 멤버와의 인연을 소개했다.

폴란드 방송교향악단 부수석으로 활동중인 김한은, 16살부터 디토와 연주했고  곧 서울시향과 협연을 앞두고 있다. 김한은 “16살 때 2012년에 객원멤버로 앙상블 디토멤버로 참여하면서, '시간의 종말을 위한 사중주'를 연주했던 기억이  아직까지도 생생하다. 지금 7년 뒤에 디퍼런트 디토에서 다시하게 되어서 더욱 특별하다. 마지막을 마무리할 수 있게 돼서 영광다"라면서, "모차르트 클라리넷 5중주 마지막 악장도 연주하게 되는데, 이곡도 제가 처음으로 정식멤버가 되어서 연주했던 곡인데, 이번에 다시 하니 감회가 새롭다. 제가 얼굴은 이렇지만(웃음) 막내인데, 1년에 한번씩 밖에 못 보지만 연주하면서 서로 자유롭게 의논할 수 있어 좋았다. 좋은 기억을 갖고 다음해를 기다리게 되었는데 이번에 마무리된다니까 아쉽고 유종의 미를 마무리를 지었으면 좋겠다. ”라고 말했다. 

기자간담회에 이어 슈만 5중주를 연주하였다. 

기자간담회에 이은 슈만 5중주 연주모습

마법과도 같았던 디토의 순간들

2019 디토 페스티벌 <Magic of DITTO>

l  2007-2019 아름다운 이별을 맞는 앙상블 디토

l  한국데뷔 15주년 리처드 용재 오닐, 그의 음악적 로망 제레미 덴크와의 듀오

l  새로운 별을 쏘다. 피아니스트 조지 리, 지휘 겸 작곡가 최재혁

l  확장하는 디토 페스티벌, 안산에 이어 고양에서도 이어지는 의미 있는 무대

 

‘대한민국, 클래식에 빠지다’라는 캐치프레이즈로 지난 12년동안 한국의 젊은 클래식 음악의 아이콘이었던 앙상블 디토가 2019년 마지막 시즌을 맞는다. 디토는 크레디아와 비올리스트 리처드 용재 오닐이 ‘보다 즐거운 클래식, 클래식에의 공감’을 모토로 시작한 실내악 프로젝트로

2009년 디토 페스티벌로 발전, 청중과 관계자의 아낌없는 지지를 받으며 성장했다. 그동안 2008-09예술의전당 유료관객 1위, 누적 100회를 넘는 국내 투어뿐만 아니라 도쿄, 오사카, 상하이 등 해외 진출에서 성과를 거두었고, 스타 아티스트와 레퍼토리 개발, 클래식과 비주얼 퍼포먼스와의 협업, 전시 등 새로운 시도로 혁신을 거듭해 왔다. 

음악감독으로 디토를 이끌었던 리처드 용재 오닐은 이제 새로운 거장의 길에 서고자 한다. 함께 했던 멤버들 역시 각자의 또다른 시작을 위해 잠시 팬들 곁을 떠난다. 이런 그의 비전을 보이기 위해 이번 마지막 페스티벌에서 용재 오닐은 자신의 음악적 멘토이자 미국을 대표하는 가장 지적인 피아니스트 제레미 덴크와의 리사이틀 무대를 펼친다. 이어, 앙상블 디토는 마지막 시즌을 맞아 지난 12번의 시즌을 통해 디토가 관객들과 나누었던 빛나는 순간을 기억하며 지금까지의 레퍼토리를 하이라이트로 모아 들려준다. 그리고 디토 페스티벌 공연들 중 가장 도전적인 시리즈였던 현대음악 콘서트 <디퍼런트 디토>를 다시 선보인다. 가장 호평 받았던 레퍼토리인 메시앙의 ‘시간의 종말을 위한 사중주’, 그리고 현재 세계 무대의 이목을 집중 시키고 있는 제네바 콩쿠르 1위의 지휘자 겸 작곡가 최재혁의 작품을 디토가 최초로 연주, 새로운 세대로의 이어짐을 알릴 것이다.

이번 페스티벌 <Magic of DITTO>는, 지난 12년동안 앙상블 디토를 가능하게 했던 것은 무대를 꾸준히 찾아준 관객 덕분이었기에 관객에 대한 감사의 마음을 표하고, 음악과 함께했기에 아름다웠던 순간을 관객들과 간직하고자 한다.

특히, 지난 해 안산에 이어 올해는 고양에서도 디토 페스티벌이 펼쳐진다(고양 아람누리). 고양시는 지난 페스티벌에서1000명의 지역 청소년 학생들이 앙상블 디토와 함께 연주한 천인음악회를 통해 음악으로의 경험과 감동을 나눈 인연이 이번 페스티벌로 확장되었다. 마지막으로 디토와 함께, 다시 클래식 음악에 빠져보자.


2019 디토 페스티벌 <Magic of DITTO>

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▲ 숭실OB 남성합창단 포스터 ⓒ훈엔터테인먼트 제공

[플레이뉴스 문성식기자] 미국 뉴욕 카네기홀에서 '3.1운동 100주년 기념음악회 미주공연'에 참여하여 미주 지역에 큰 감동을 선사한 숭실OB남성합창단(단장 김대웅)의 창단 46주년 제39회 정기연주회가 오는 6월 8일 토요일 오후 5시 예술의전당 콘서트홀에서 공연된다.
 

숭실OB남성합창단은 1897년 평양에서 미국 북장로교 베어드 선교사에 의해 개교한 이래 많은 음악가를 배출한 명문 사학 숭실고등학교 남성합창단 출신 졸업생들로 구성된 남성합창단으로 전국합창제 대통령상, 유럽방송연맹 주최 국제합창대회 입상, 난파음악제 합창부분 최우수상을 수상하는 등 수준 높은 공연을 선사해 왔으며, 미국에는 LA숭실OB남성합창단과 뉴욕, 시카고 등에 미국 동부 숭실OB남성합창단이 활동하고 있으며 정기적으로 상호 방문하여 세종문화회관, LA월트디즈니홀, 예술의전당 등에서 합동연주회를 개최하고 있는 역사와 전통을 자랑하는 남성합창단이다.

동경 ONE KOREA FESTIVAL, 미국 LA 월트디즈니 콘서트홀, LA지역 순회 공연과 KBS ‘청춘합창단’ 본선, ‘유희열의 스케치북’ 클래식사전, 동요반세기, Mnet ‘밴드의 시대’ 등 음악 특집 프로그램 출연 및 장애우를 돕기 위한 자선음악회, 초청음악회, 평창 동계스폐셜 올림픽 공식 주제가 ‘Together we can’ 참여, 4집 앨범 제작 등 다양하고 왕성한 활동을 하고 있으며, 올해는 3.1운동 100주년을 맞이하여 5월 6일, 미국 뉴욕 카네기홀에서 '3.1운동 100주년 기념음악회 미주공연'에 참여하여 미주 지역 동포들에게 큰 감동을 선사했다. 

이번 39회 정기연주회는 숭실OB남성합창단 창단 46주년 공연으로, 상임지휘자 최승한과 프라임필하모닉의 협연으로 남성합창의 진수를 보여준다.

상임지휘자 최승한은 베를린 교회음악학교 수료, 베를린 국립예술대학 지휘과를 졸업하였고 인천시향 부지휘자 역임 및 KBS교향악단, 서울시향, 코리아심포니오케스트라 등 국내 유수의 교향악단을 지휘하였고 연세대학교 음악대학 관현악과 명예교수와 중국 동북사범대학 특빙교수로 재직 중이다.
 

이태리 로마 국립음악원과 오지모 아카데미 졸업, 제20회 동아콩쿨 입상 및 총신대학교 교회음악과 교수로 재직 중인 숭실중, 고등학교 동문 베이스 유상훈의 특별 연주와 이태리 베로나 오페라 '투란도트' 콩쿨 1위, 레나타 테발디 콩쿨 3등 및 비평가상을 수상하고 한국예술종합학교, 숙명여자대학교에 출강중인 소프라노 이재은이 솔로로 특별출연하며, 이번 공연으로 음악적 결속력을 함께한 역대 합창단원 100여명과 솔리스트들의 하모니, 프라임필하모닉오케스트라의 협연이 함께해서 웅장함과 특별함을 더하는 공연으로 더욱 화려하게 빛날 예정이다.

이번 공연에서는 숭실OB남성합창단만의 절제된 음악적 감성과 기존 정기연주회에서 보여주지 못했던 오케스트라와 함께하는 다이나믹한 오페라 합창곡들이 연주되어 관객들과 평론가들에게 신선한 감동과 함께 남성합창만의 힘이 넘치는 박진감과 아름다운 하모니로 합창 음악을 사랑하는 팬들과 관객에게 더욱 친근하게 다가가는 공연으로 풍성하게 준비하고 있다. 
 

1부 스테이지에서 숭실남성합창단만의 절제된 음악성이 돋보이는 무반주 곡으로 오 주님이신 예수그리스도여(O Domine Jesu Christe) 구원이 여기 임했네(Salvation belongeth to our God) 봄(Tavasz) Were You There, 친구의 이별등이 연주되고

2부 스테이지에서 우효원의  아! 대한민국 건(乾), 곤(坤), 감(坎), 리(離)가 연주되고

3부 스테이지에서 오페라 '마술피리' 중 ‘사제들의 합창’ 오페라 '피델리오' 중 ‘죄수들의 합창’ 오페라 '탄호이저' 중 ‘순례자의 합창’ 오페라 '운명의 힘' 중 ‘수도사들의 합창’ 오페라 '에르나니'중 ‘마시고 즐기자’ 등 오페라의 감동과 함께하는 웅장한 합창곡들이 연주되고

4부에서 하나님은 너를 지키시는 자, 주기도, Marching, 물이 바다 덮음같이, 냉면 먹는 노란 리본 아가씨 등 관객이 사랑하는 유명한 성가곡, 해외 명곡과 국내 가곡, 합창곡으로 준비했으며 베이스 유상훈의 연주로 멘델스존의 오라토리오 '엘리야' 중 ‘만족하나이다’가 특별 연주되는

이번 39회 정기연주회는 숭실OB남성합창단을 사랑하는 관객들에게 절제된 음악성, 다양한 장르로 연주되는 음악적 감동과 오케스트라 협연으로 함께하는 웅장한 무대와 특별한 공연으로 백미를 장식할 예정이다.

공연문의 02-332-5545

▲ 숭실OB 남성합창단 ⓒ훈엔터테인먼트 제공

숭실OB남성합창단

숭실OB남성합창단은 숭실고교 남성합창단 출신 졸업생들로 구성된 합창단입니다. 숭실학교는 1897년 평양에서 미국 북장로교 베어드 선교사에 의해 개교한 이래 많은 음악가를 배출하였다. 우리나라 음악의 선구자로 김인식, 김세형, 박윤근, 김형준, 초창기 밴드의 보급과 지도로 왕궁군악대에 공헌이 컸던 김인환, 우리나라 최초의 전문피아니스트 김영환, 애국가를 작곡한 한국의 세계적인 지휘자 안익태, 동요 작곡가 박태현, 가곡 ‘가고파’ 등을 작곡한 김동진, 성악가 이인범, 첼리스트 전봉초 등 기라성같은 음악인들이 숭실인이다.
 

이러한 음악적 바탕 위에서, 숭실OB남성합창단은 1973년 12월 9일 창단되었으며, 이듬해 서울YWCA회관에서 창단연주회를 개최하였고, 이후 매년 정기연주회, 초청연주회를 통해 다양한 연주활동을 해오고 있다.

학창시절부터 잘 훈련된 발성과 풍부한 연주경험을 바탕으로 많은 대회와 연주에서 탄탄한 실력을 보여주고 있으며, 전국합창제 대통령상, 유럽방송연맹 주최 국제합창대회 입상, 난파음악제 합창부분 최우수상을 수상하는 등 수준 높은 공연을 선사해 왔다.

헌신적으로 지도한 초대 지휘자 이영두를 비롯하여, 김영준, 임태성, 이정욱, 김영문, 조성규, 최지철, 김인호, 임재홍, 이문기, 이호중, 홍정표에 이어 현재는 최승한이 지휘하고 있다.

또한, 미국에는 LA숭실OB남성합창단과 뉴욕, 시카고 등에 미국 동부 숭실OB남성합창단이 활동하고 있으며 정기적으로 상호 방문하여 세종문화회관, LA월트디즈니홀, 예술의 전당 등에서 합동연주회를 갖고 있습니다. 특히, 올해는 3.1운동 100주년을 맞이하여 2019년 5월 6일, 미국 뉴욕 카네기홀에서 '3.1운동 100주년 기념음악회 미주공연'에 참여하여 미주 지역 동포들에게 큰 감동을 선사했다. 

상임지휘 최 승 한
 

지휘자 최승한은 연세대학교 음악대학 작곡과와 연세대학교 교육대학원을 졸업하고, 베를린교회음악학교 수료, 베를린국립예술대학 지휘과를 졸업하였다. 인천시립교향악단의 부지휘자를 역임한 그는 KBS교향악단, 서울시립교향악단, 코리아심포니오케스트라 등 국내 유수의 교향악단을 지휘하였고,

North Carolina Symphony Orchestra, Budapest Philharmonic Orchestra, Tokyo New Symphony Orchestra, Italy Puccini Festival(Torre del lago)에서 초청받아 지휘하였다. 또한, 오페라 '라 트라비아타', '오델로', '라 보엠', '나비부인' 등의 오페라 작품과 '백조의 호수', '지젤', '호두까기 인형' 등의 발레 작품을 지휘하는 등

다양한 분야에서 활발한 지휘활동을 하고 있다. 현재 연세대학교 음악대학 관현악과 명예교수와 중국 동북사범대학 특빙교수로 재직 중이며, 숭실OB남성합창단 상임지휘를 맡고 있다.

협연 프라임필하모닉오케스트라

1997년 2월 창단된 프라임필하모닉오케스트라는 국내외 정상급 지휘자를 영입하고 우수한 기량과 열의를 갖춘 연주자들로 단원을 구성하여 교향악은 물론 오페라, 발레 등 극장음악 전문 오케스트라로서 전문성을 인정받고 있다.

매년 4회 이상의 정기연주회와 국내외 주요 오페라 및 발레공연, 문화예술회관의 기획공연 등을 포함하여 연 100회 이상의 공연을 소화해내고 있다. 2000년 군포문화예술회관의 상주단체로 선정되어 지역 문화 활성화에 기여하고 있는 프라임필하모닉오케스트라는 2009년부터 시행된 공연장 상주단체 육성사업의 롤 모델로서 자리매김하고 있다. 지금까지 108회의 정기연주회를 비롯한 2,100여회의 공연을 통해 다양한 음악적 색채를 구현하는 매력적인 오케스트라라는 평가를 받고 있으며, 국내 교향악단 발전의 새로운 패러다임을 제시하고 있다.

특별출연 베이스 유 상 훈

- 숭실중, 고등학교 졸업(72년)

- 서울대학교 음악대학 성악과 수료

- 총신대학교 교회음악과 졸업

- 이탈리아 로마 국립음악원 졸업

- 이탈리아 오지모 아카데미 졸업

- 제20회 동아콩쿨 입상

- 현재 총신대학교 교회음악과 교수

특별출연 소프라노 이 재 은

- 숙명여자대학교 성악과 졸업

- 한국예술종합대학교 오페라과 전문사 졸업, 독일 프라이부르크 음악대학교 Advanced Studies 졸업

- 이태리 베로나 오페라 투란도트 콩쿨 1위, 레나타 테발디 콩쿨 3등 및 비평가상 수상 등 다수의 콩쿨 입상 

- 이태리 베로나필하모니 극장에서 오페라 투란도트 "류"로 데뷔

- 국립오페라단, 서울시립오페라단, 대전오페라단, 대구오페라하우스 등에서 '라 보엠' '토스카' '투란도트' '일 트로바토레' '카르멘' 등 다수의 오페라 출연

- 싼 마리노 공화국에서 테발디 추모음악회, 이태리 베로나 극장, 살리에노 극장에서 다수의 갈라콘서트, 독일 베를린 필하모니 극장, 프라이부르크 콘체르트홀, 캄머무직홀 베르디 기념음악회, 리하르트 슈트라우스기념음악회, 갈라 콘서트 출연

- 현재 한국예술종합학교, 숙명여자대학교 출강 

Program

1 Stage                                                                     지휘 최승한

O Domine Jesu Christe                                                A. Brumel

Salvation belongeth to our God                                    P. G. Tchesnokov

Tavasz(봄)                                                                 F. Liszt

Were You There               Solo: Ten. 김성준                   Negro Spiritual

친구의 이별                      A. Parker & R. Shaw 편곡

2 Stage                           지휘 최승한 / 협연 프라임필하모닉오케스트라

아! 대한민국                                                      우효원

     1. 건(乾) : 하늘, 봄, 정의

     2. 곤(坤) : 땅, 풍요, 민족의 숨결

     3. 감(坎) : 달, 물, 생명력-역사의 맥박소리

     4. 리(離) : 해, 불, 광명과 발전

Intermission

3 Stage                          지휘 최승한 / 협연 프라임필하모닉오케스트라

O Isis, und Osiris                                                        W. A. Mozart

    Chor der Priester(사제들의 합창) - 오페라 '마술피리 Die Zauberflöte' 중 

O welche Lust in freier Luft     Solo: Ten. 박승만 Bar. 김창현       L. v. Beethoven

    Chor der Gefangenen(죄수들의 합창) - 오페라 <피델리오 Fidelio> 중

Beglückt darf nun dich                                                R. Wagner

    Pilgerchor(순례자의 합창) - 오페라 <탄호이저 Tannhäuser> 중

La Vergine degli Angeli        특별출연 Sop. 이재은            G. Verdi

    Coro di frati(수도사들의 합창) - 오페라 '운명의 힘 La forza del destino' 중

Evviva! beviam!                                                           G. Verdi

    Coro d'Introduzione(도입부 합창) - 오페라 '에르나니 Ernani' 중

특별출연 Bass 유상훈         지휘 최승한 / 협연 프라임필하모닉오케스트라

Es ist genug!                                                               F. Mendelssohn

   오라토리오 '엘리야 Elias' 중

4 Stage                           지휘 최승한 / 협연 프라임필하모닉오케스트라

하나님은 너를 지키시는 자                                              정성실

주기도                             Solo: Bass 채영준                    백경환

Marching                                                                    남아프리카 민요

물이 바다 덮음 같이             Solo: Ten. 김영우                   고형원

냉면 먹는 노란 리본 아가씨   Solo: Ten. 최재도 Bass 유달헌   김일권 편곡

숭실OB남성합창단 

창단 46주년 제39회 정기연주회

The 39th SoongSil OB Male Choir Annual Concert

공연일시 : 2019년 6월 8일 (토) 5:00 PM  예술의전당 콘서트홀

주    최 : 숭실OB남성합창단

주    관 : 훈엔터테인먼트

후    원 : 숭실OB남성합창단 후원회, 숭실중·고등학교, 숭실고등학교 총동문회

티    켓 : R석 50,000원 / S석 30,000원 / A석 20,000원

티켓예매 : 인터파크 1544-1555 http://ticket.interpark.com

           Yes24티켓 1544-6399 http://ticket.yes24.com

           예술의전당 02) 580-1300 www.sacticket.or.kr

공연문의 : 02) 332-5545  www.hoonent.com

미국 뉴욕 카네기홀에 울리는 감동의 하모니

<3.1운동 100주년 기념음악회 미주공연>과 함께한

숭실OB남성합창단 

절제된 음악적 감성과

프라임필하모닉오케스트라가 함께하는 감동의 대합창

숭실OB남성합창단 정기연주회 

남성합창의 역사와 전통을 자랑하는 숭실OB남성합창단 

창단 46주년 제39회 정기연주회

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제18회 의정부음악극축제가 ‘Connecting Roads : 잇다’ 주제로 펼쳐진다.
ⓒ 의정부음악극축제

[플레이뉴스 박순영기자] 제18회 의정부음악극축제(집행위원장 박형식, 총감독 이훈)가 2019년 5월 10일부터 19일까지 의정부예술의전당과 시청 앞 광장 등에서 개최된다.

이번 축제의 주제인 ‘Connecting Roads : 잇다’는 “예술이라는 길을 통해 공연과 관객을 잇고, 크게는 개인과 사회를 연결한다”는 의미를 가지고 있다. 동시대 정치, 사회적인 이슈를 다루고 있는 공연 예술작품을 통해 예술의 역할에 대해 생각해 보고자 한다는 취지이다. 폴란드, 호주, 프랑스 미국 등 7개국 40여개 작품 70여회의 공연이 예정되어 있다.

축제는 해외초청작 5작품, 국내초청작 4작품, 국내 초청작(야외) 15작품, 특별공연 프로그램, 기획프로그램으로 구성되어 있다. 개막작인 <맥베스>(5/10-11, 의정부시청 앞 광장)는 2009년 의정부음악극축제 초연이후 올해까지의 프로그램들 중 관객과 평론가 모두에게 가장 호평받은 작품으로 10년 만에 다시 초청되었다. 폴란드 극단 비우로 포드로지(Biuro Podróży)는 횃불이 타오르는 무대 사이로 펼쳐지는 오토바이 추격전 등 불과 음악이 어우러진 무대로 관객들에게 짜릿한 스릴을 선사한다.

<백설공주(또는 베를린 장벽의 붕괴)>(5/10-11, 의정부예술의전당 소극장)는 프랑스 단체 라꼬르도네리(La Cordonnerie)의 작품으로, 이들은 동화를 동시대 이슈와 결합 재해석해 '시네마 퍼포먼스'라는 새로운 장르를 만들었다. 백설공주와 계모의 관계는 베를린 장벽이라는 은유를 입어 영상과 연극, 음악의 완벽한 조화를 통해 무대 위에 펼쳐진다. 호주작품인 <BACKBONE>(5/11-12, 의정부예술의전당 대극장)은 인간상호간 물리적, 심리적 힘의 한계를 표현한 컨템포러리 서커스로 눈길을 끈다.

2019년 한-덴마크 수교 60주년을 기념하여 한국문화예술이원회가 지원하고 의정부음악극축제가 공동제작한 <무빙스토리>(5/18-19, 소극장)는 한국과 덴마트 전통음악과 움직임의 조화를 보여준다. 폐막작 <HOME>(5/18-19, 대극장)은 미국작품으로 젠트리피케이션이나 이민 등의 화두를 제시하고 주택 문제의 딜레마를 표현한다. 지난해 에딘버러 인터내셔널페스티벌에서 공식초청작이자 국내 초연작이다.

개막작 <맥베스>는 10년만에 한국에 다시 찾아와 초연의 감흥을 불러일으킬 예정이다.
ⓒ 의정부음악극축제

<백설공주(또는 베를린 장벽의 붕괴)>는 백설공주와 계모의 관계를
베를린 장벽이라는 은유로 표현한다. ⓒ 의정부음악극축제

젠트리피케이션이나 이민 등의 화두를 제시하고
주택 문제의 딜레마를 표현한 폐막작 'HOME' ⓒ 의정부음악극축제

국내 공식초청작 4작품 중 첫 번째로 선보이는 <리틀뮤지션>(5/13-15, 소극장)은 우즈베키스탄 동화 '작은 악사' 이야기에 국내극단 브러쉬씨어터의 통통 튀는 아이디어가 만난 4D음악극이다. 지난해 에딘버러 프린지페스티벌에서 어린이 공연 베스트3으로 선정됐다. 창작뮤지컬의 기념비적인 작품으로 꼽히는 극단 학전의 <지하철1호선>(5/15, 대극장)은 IMF사태가 벌어진 1998년 서울역에 도착한 연변처녀의 이야기를 통해 과거와 다르지 않은 지금의 우리를 발견할 수 있다. 남북정상회담 환송공연 ‘하나의 봄’을 작곡·연주한 정재일이 이번 편곡과 음악감독을 맡아 10년 전보다 더욱 풍성한 음악이 될 것으로 기대된다.

국내초청작 중 두 작품은 한국형 창작음악극 신진작품을 소개 및 발굴하고자 올해 신설된 ‘NEXT WAVE' 제도로 선발되었다. 입과손스튜디오의 <19호실로 가다>(5/14, 의정부아트캠프)는 도리스 레싱 원작으로 1인 판소리를 창극형태로 확장한 소리와 극의 실험이 흥미롭다. 장서윤의 <판소리 동물농장>은 20세기 유럽을 풍자한 조지오웰의 소설 ’동물농장‘을 판소리 작법을 통해 한국의 익숙한 풍경으로 바꿔놓는다.

국내 공식초청작 야외공연 작품은 의정부 곳곳에 음악예술로 활력을 더한다. 냉면에 빗대어 남북정상회담 등 한반도의 현실을 풍자한 <새는 좌우의 날개로 난다>(5/11, 시청앞 잔디광장A), 버려진 쓰레기들이 음악적 재생이 되는 <청소반장 유상통5>(5/12, 시청앞 잔디광장A, 시청앞 농구장), 우리 민족 고유신화인 단군신화가 유쾌한 광대들의 포장마차를 통해 그려지는 <당골포차>(5/12, 시청앞 잔디광장A), 시민들과 서로 안아주는 예술치유 공연인 <마사지사>(5/14-15, 직동근린공원), 무거운 사다리의 움직임과 인간의 몸짓이 심오한 <충동>(5/18, 시청 앞 차 없는 도로) 등 15개 작품이 우리를 기다린다.

<새는 좌우의 날개로 난다>는 냉면에 빗대어 남북정상회담 등 한반도의 현실을 풍자한다.
ⓒ 의정부음악극축제

다음은 특별프로그램이다. 시민들의 축제선언인 <삶을 연주하다 ‘룰루랄라 예술기차’>(5/11)로 음악극 축제의 개막전 시민들의 신나는 퍼레이드가 펼쳐진다. 뮤지컬 가수 카이, 아이비와 폴란드 라이브 댄스밴드 ‘텡기에 흐워피’ 등의 무대로 채워질 <폐막콘서트>(5/18)가 진행된다. 또한 음악과 퍼포먼스, 코미디로 매월말 점심식사와 문화휴식을 할 수 있는 해피런치콘서트 <체어, 테이블, 체어>(5/17, 소극장 로비), 경기북부 5개 공연예술대학 청년들의 연합 뮤지컬 갈라쇼 <청춘인가봄>(5/17, 시청 앞 잔디광장B), 찾아가는 공연으로 신세계백화점 의정부점에서 <재즈스트릿파티>(5/4), <복을 파는 유랑악단>(5/10), CGV의정부점에서 <신의 야바위>, <청소반장 유상통5>가 공연된다.

이외 예술교류프로그램으로 이번축제의 국내 해외 공연팀들의 제작방식과 노하우를 공유하는 심포지엄 및 워크숍, 어린이뮤지컬과 댄스 워크숍, 전시로는 의정부음악극축제 주제체험관, 국립현대미술관 소장품전, 크라운해태제과가 후원하는 작가들의 조각작품의 야외전시, 의정부 지역예술단체들의 공연인 <우리동네 예술가>, 의정부음악극축제 마스코트인 미스터엠과 함께 먹거리, 예술품 장터, 페이스페인팅으로 채워지는 <미스터엠 놀이터> 등 다양한 행사가 마련된다. 축제 종료 후 ‘공연예술축제 아카데미’와 ‘음악극학교’ 등을 운영해 전문인력 육성 및 청소년 교육도 진행된다.

자세한 공연 일정 및 프로그램 안내는 의정부음악극축제 홈페이지(www.umtf.or.kr)와 인터파크(ticket.interpark.com)를 통해 알 수 있다.(문의: 의정부음악극축제 사무국 031-828-5894~5897)

mazlae@daum.net

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