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▶ 오는 11월 26일(목) 청년예술청 그레이홀서 개최… 시각·공연·다원 20인 발표
▶ 2020년부터 이어온 창작준비지원 RE:SEARCH, 6년 만에 첫 공개 공유회로 확장
▶ 홍이지·윤대성·전강희 등 각 분야 전문가들이 리뷰어로 참여해 심층 대담 진행
▶ 완벽한 '결과' 대신 리서치 '과정' 나누는 수평적 피드백과 동료 예술가 네트워킹 만들어
[플레이뉴스 문성식기자] 서울문화재단(대표이사 송형종)은 11월 26일(목) 오전 11시부터 청년예술청(서대문구) 그레이홀에서 창작준비지원 ‘RE:SEARCH’의 첫 활동 결과공유회인 '창작 리서치 오픈토크 RE:VIEW'를 개최한다.
‘RE:SEARCH’ 사업은 예술인이 본격적인 작품 제작에 들어가기 전 자유롭게 아이디어를 탐색하고 실험할 수 있도록 지원하는 예술기반 지원사업이다. 재단은 올해 총 200명의 예술가에게 각 3백만 원씩 총 6억 원 규모의 리서치 활동비를 지원했다.
이번 '창작 리서치 오픈토크 RE:VIEW' 행사는 단순한 창작준비 활동에 대한 재정 지원을 넘어, 동료 예술인과 전문가들이 모여 치열한 고민을 나누는 ‘창작 과정의 공유와 네트워킹 플랫폼’으로 외연을 대폭 확장했다.
기존의 성과를 증명하는 수직적인 평가보고회 형식에서 벗어나, 연구 과정에서 마주한 실패와 고민까지 자유롭게 털어놓는 수평적 공유회를 지향한다. 이를 통해 동료 간 피드백과 교류가 후속 프로젝트로 이어지는 창작 네트워크의 출발점이 되도록 기획했다.
발표자로는 ‘RE:SEARCH’ 사업 선정자 중 시각, 공연, 다원 분야 예술인 20명이 나선다. 이들은 총 2부, 5개 세션에 걸쳐
▲인공지능(AI)과 이미지의 자동화
▲공간과 물질의 탐색
▲기술이 바꾸는 감각 경험
▲사물과 몸의 움직임
▲무대를 넘어선 연극 실험
등 다채로운 리서치 활동 주제를 펼쳐 보인다. 청중은 급변하는 창작 환경 속에서 동시대 현장을 대변하는 창작자들의 접근 방식과 고민, 그리고 예술 생태계의 생생한 담론을 직접 마주할 수 있다.
각 세션에는 현장 전문가가 ‘리뷰어(모더레이터)’로 참여해 대담의 깊이를 더한다. 1부(시각)에서는
▲홍이지 국립현대미술관 학예연구사가 이끄는 ‘[세션1] 이미지와 아카이브: 자동화된 예술 세계’
▲추성아 독립 큐레이터가 이끄는 ‘[세션2] 매체가 놓인 자리: 물질의 시간, 이동하는 삶, 공간 속의 읽기’가 진행된다.
2부(공연‧다원)에서는
▲정혜리 프로듀서의 ‘[세션3] 이 감각, 어떤 조건이 짓고 있을까?: 기술과 제작이 다시 구성하는 예술의 경험’
▲윤대성 월간 댄스포럼 편집장의 ‘[세션4] 몸의 오답노트: 줄·오브제·공감각 앞에서 고쳐 쓴 가설들’
▲전강희 드라마터그의 ‘[세션5] 연극을 다시 생각하는 방법: 텍스트를 읽고, 극장을 기억하고, 경계를 질문하기’가 차례로 이어진다.
모든 세션이 종료된 후에는 참여 예술인과 청중이 경계를 허물고 다음 작업을 함께 모색하는 밍글링 네트워킹 파티가 열린다.
서울문화재단 송형종 대표이사는 “창작의 본질은 완벽한 결과물이 아니라 예술가가 세상에 던지는 질문과 실험의 과정 속에 있다”라며, “이번 행사를 통해 치열하게 쌓아 온 각자의 연구가 새로운 연결로 확장되고, 실질적인 예술 활동의 결실로 이어지기를 기대한다”고 밝혔다.
서울문화재단의 예술지원 정책 방향인 ‘실질적인 연결을 통한 이음 지원’을 실현하기 위해 기획된 '창작 리서치 오픈토크 RE:VIEW'는 창작 리서치 과정에 관심 있는 누구나 무료로 참여할 수 있다. 참가 신청은 11월 11일(수)부터 서울문화재단 누리집(www.sfac.or.kr)에서 가능하다.
| 구분 | 시간 | 세션 주제 | 발표자 | 발표내용 | 리뷰어 |
| ① 발표 세션 (11:00~17:50) 리서치 프로젝트 발표 및 모더레이터 질의 응답 | |||||
| 1부 (시각) |
11:00~12:20 | 세션1. 이미지와 아카이브: 자동화된 예술 세계 |
한주옥 | 수행적 창작의 새지형: LLM 이후 시각예술 리터러시에 대하여 | 홍이지 (국립현대미술관 학예연구사) |
| 김규식 | 이미지는 어떻게 언어가 되는가: 파장에 대한 물질적 반응에서 Auto-Glyph Machine까지 | ||||
| 이그림 | 누락된 목소리: 초기 한국 미술 경매사의 비공식 기록 연구 | ||||
| 신다빈 | 표면의 식욕: 이미지로 소비되는 감각과 신체, 그리고 보이지 않는 노동 | ||||
| 12:30~13:40 | 세션2. 매체가 놓인 자리: 물질의 시간, 이동하는 삶, 공간 속의 읽기 |
튜나리(이동원) | 물성의 시간을 경유하며 뚫고 꿰고 연결하기: LIME - IRON |
추성아 (독립 큐레이터) |
|
| 이주은 | 동시대 노마드 연구: '뉴목(new-mog’)의 개념 정립 | ||||
| 유승협 | 숨쉬는 항아리 — 살아 있는 옹기를 위한 장치와 돌봄 | ||||
| 전혜원 | 물질적 사건으로서의 출판 실천 탐구 | ||||
| 휴게시간 | 13:40~14:00 | ||||
| 2부 (다원공연) |
14:00~15:10 | 세션3. 이 감각, 어떤 조건이 짓고 있을까?: 기술과 제작이 다시 구성하는 예술의 경험 |
박정은 | SF 게임의 비선형 시공간을 감각화하는 이동 인터페이스 연구 - 생성형 사운드를 중심으로 | 정혜리 (프로듀서, 아트컴퍼니 스럽 대표) |
| 정수미 | 배우 없는 공연의 실현 가능성 탐구 : 무대 위의 ‘체’ 를 이미지로 전환하기 | ||||
| 김주영 | 마이크 배치에 따른 가야금 녹음 음원 청취 선호도 연구 | ||||
| 최치원 | 실시간 편집 환경 기반 시노그라피 연구 : 수직 원근법의 시차 생성 | ||||
| 15:20~16:30 | 세션4. 몸의 오답노트: 줄·오브제·공감각 앞에서 고쳐 쓴 가설들 |
김성민 | 재현의 한계를 넘는 현존의 미학 : ‘줄’과 ‘신체’의 유기적 상호작용 리서치를 통한 창작 언어의 확장 | 윤대성 (월간 댄스포럼 편집장) |
|
| 이민영 | 외벽 기물과 가변적 하중 실험을 통한 버티컬 퍼포먼스 움직임 구조 연구 | ||||
| 성승정 | 공감각적 춤 | ||||
| 박주아 | 오브제를 통해 일어나는 아기의 연극적 상상에 관한 리서치 | ||||
| 16:40~17:50 | 세션5. 연극을 다시 생각하는 방법: 텍스트를 읽고, 극장을 기억하고, 경계를 질문하기 |
성지수 | 파묘: 한국의 희곡상 수상작 다시 읽기 | 전강희 (드라마터그, 섬우주 대표) |
|
| 엄현희 | 연극 장르에서의 상업과 예술의 경계에 대한 연구 | ||||
| 이지형 | <기존의 극장들: 보이지 않는 극장_남산예술센터> 공연화를 위한 사전 리서치 연구 | ||||
| 원지영 | 공간으로서의 ‘천막’ - 재난, 파업, 서커스의 장소를 무대화하기 | ||||
| ②네트워킹 (18:00~20:00) 참여자 교류 및 네트워킹 | |||||
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