[플레이뉴스 문성식기자] 국립오페라단(단장 겸 예술감독 박형식) <한여름 밤의 오페라 여행 – 원주> 공연이 오는 8월 28일(토) 오후 7시 30분 네이버 TV (https://tv.naver.com/koreanationalopera)를 통해 온라인 녹화 중계(무료)로 관객들을 찾아간다.
국립오페라단과 원주문화재단과 함께 한 이번 공연은 7월 30일(금) 원주 간현관광지에서 무관중 영상공연으로 녹화되었다. 이번 공연은 코로나 19의 급격한 확산으로 인해 영상공연으로 전환되었으며 생동감 있는 영상과 입체적인 음향 기술로 재탄생하여 관객들에게 현장감이 살아있는 공연을 선보일 예정이다.
지난 4월 30일(금) 오페라 <라 보엠> 녹화 중계를 통해 1만 명 이상의 관객들로부터 뜨거운 관심을 받았던 국립오페라단은 이번 공연을 통해서 다시 한번 랜선 관객들에게 음악과 함께하는 아름다운 여름밤을 선사할 예정이다.
'한여름 밤의 오페라 여행'은 국립오페라단이 대한민국 대표 문화관광축제인 2021 원주 다이내믹 댄싱카니발과 연계하여 진행하였으며 코로나 확산 방지를 위하여 '무관중 비대면 영상 콘텐츠'로 제작하였다.
무더위와 코로나로 힘든 사회 분위기 속에 삶의 활력을 주는 경쾌하고 아름다운 오페라를 통해 누구나 쉽게 즐길 수 있는 오페라 축제의 장을 펼친다. 기암절벽과 100M 상공의 출렁다리(국내 최고, 최장 산악보도교)로 유명한 원주 소금산 간현관광지에서 천혜의 자연 경관을 무대 삼아 관객들은 한여름 밤의 오페라 여행을 즐길 수 있다.
자연의 기암절벽을 무대로 펼쳐지는 국내정상급 성악가들과 합창단, 오케스트라의 협연은 자연과 인간 그리고 음악이 어우러져 한 폭의 그림과 같은 공연을 감상할 수 있다. 수려한 풍광과 함께 5300평 스크린 규모를 자랑하는 국내 최대 미디어파사드를 함께 감상할 수 있는 이번 공연은 관객들에게 특별한 경험을 선사할 것이다.
국립오페라단은 가장 빛나는 오페라 명작을 주축으로 화려한 오페라 명장면을 엄선하여 온라인 관객들에게 선보인다.
소프라노 김순영, 윤상아, 조화영, 메조 소프라노 백재은, 테너 허영훈, 정제윤, 정호윤, 윤병길, 바리톤 김동원을 비롯하여 국립오페라단 <나부코>에서 나부코 역을 맡은 바리톤 정승기 등 정상급 성악가들이 총출동하여 최고의 무대, 최고의 캐스팅으로 완벽한 순간과 하모니를 선사한다.
비제 <카르멘>, 베르디 <라 트라비아타>, 구노 <파우스트> <로미오와 줄리엣> 등 일반 관객들에게 익숙한 작품뿐만 아니라 마스카니 <카발레리아 루스티카나>, 레하르 <유쾌한 미망인>, 도니제티 <사랑의 묘약>, 베르디 <리골레토>, 푸치니 <토스카> <투란도트> 등 다양한 명작 오페라 속 아리아로 구성하며 한여름 밤의 절경을 즐기며 감상할 수 있는 빛나는 역작들이 펼쳐질 예정이다.
이번 공연의 지휘는 김광현이 맡았다. <돈 조반니>, <라 트라비아타>, <사랑의 묘약>, <카르멘> 등 다양한 오페라 레퍼토리를 지휘한 바 있는 그는 이번 <한여름 밤의 오페라여행 - 원주>에서도 부드러운 리더십과 뛰어난 음악적 해석으로 오케스트라를 비롯한 대규모 앙상블을 리드한다.
연출은 김숙영이 맡았으며 코리아쿱오케스트라, 위너오페라합창단, 케이아트 안나 플라멩코 무용단이 함께 하여 듣는 재미와 보는 재미를 동시에 제공한다. 이번 공연은 오페라팬들의 높은 기대와 관심에 부합할 수 있도록 깊이와 품격이 있는 감동의 순간을 선사할 것이다. (문의 국립오페라단 1588-2514)
국립오페라단 '나부코' 2막 장면. 가운데 나부코 역 바리톤 고성현과 아비가일레역 소프라노 문수진, 이즈마엘레 역 정의근 등 모든 주요 출연진이 적과 백의 대립을 이루며 새로운 이데아를 향한 탑을 쌓는다.
[플레이뉴스 박순영기자] 국립오페라단(단장 겸 예술감독 박형식)의 <나부코>가 광복절주간을 맞이하여 서울 장충동 국립극장 해오름극장에서 이태리 명장 스테파노 포다 연출로 8월 12일부터 15일까지 나흘간 공연된다.
공연 하루 전인 11일 오후 6시 반, 기자들을 위한 프레스콜이 진행되었다. 코로나 객석 거리두기로 객석 오픈을 반밖에 못하는 데다, 리모델링한 해오름극장의 객석수가 종전에 비해 줄어든 것에 대한 국립오페라단 측의 배려로 보였다. 덕분에 기자들은 해오름극장이 앞으로 충실한 오페라극장 역할을 할 수 있을지를 이번에 연출과 무대, 의상, 조명디자인, 안무를 모두 다 한 스테파노 포다의 작품으로 일반 관객들보다 하루 먼저 파악할 수 있었다.
결론은 역시 한국 성악가들은 너무나도 훌륭하다는 점, 이번 작품을 백과 적의 대비와 화합으로 연출한 스테파노 포다의 현대적 <나부코>로 해오름극장 리모델링이 잘 되었다고 가늠할 수 있어서 행운이었다는 점을 말할 수 있겠다.
프레스콜이 시작되자, 해오름극장에 원래는 없던 오케스트라 피트 공간을 깊숙이 만들어 넣은 것이기 때문에 서곡의 현악기 소리가 객석으로 잘 퍼지지 않는 느낌이 들었다. f의 다이내믹 구간이 아니기도 했지만, 공연 초반은 오케스트라도 관객도 이 때까지는 공연장에 적응되지 않았다.
하지만 이내 흰색 무대에 흰색 의상으로 공연 전체적으로 노래량이 많은 자카리아 역 베이스 박준혁의 충실하고 든든한 노래 기운이 울려펴지니 이날 공연을 비롯해 이 곳이 앞으로 수많은 오페라가 올려질 공연장임을 예감할 수 있었다. 이어 이즈마엘레 역 테너 정의근의 중후 팽팽한 노래로 '아, 여기 오페라 공연장이구나, 지금 오페라하고 있구나'라고 딱 정신이 차려졌으며, 페네나 역 메조 소프라노 양송미의 심성을 다한 연기와 풍성한 음색, 아비가일레 역 소프라노 문수진의 매서운 카리스마까지 성서 시대 오페라가 현대적으로 펼쳐지고 있었다.
그리고 무엇보다도 주인공 나부코 역 바리톤 고성현의 대포알 같은, 뚜렷하게 객석에 확 던져지는 노래부터는 홍석원 지휘의 경기필하모닉오케스트라의 음량도 함께 잘 울려퍼지면서, 공연 초반에는 내가 착각했나보다라는 생각이 들었다. 공연 시작하고 30분 사이의 일인데, 인간이 적응의 동물인건지, 실제로 그런 일이 벌어진 것인지, 아니면 내가 원래 호의적인 사람인지 판단하기에는 이미 광복 76주년을 맞이해 국립오페라단이 <나부코>를 위해 섭외한 스테파노 연출의 시공을 뛰어넘는 무대미학과 철학에 빠져들고 있었다.
국립극장 해오름극장의 높은천장을 활용해 천장 크게 드리워진 시계추와 거대 지구모형이 상하로 움직인다. 무대 벽 또한 1막은 흰 색과 2막은 붉은 색이 되며 상하 이동해 현대적 유대성전을 보여준다. 수직 수평 넓은 무대를 국립합창단과 연기자인 더 굿과 무용수아트컴퍼니가 꽉 채워 달리고, 쓰러지고, 서로 엉겨 탑을 쌓으며 입체적으로 만든다. 아군과 적군의 경계를 원통형의 투명천으로 해 감옥이자 바빌론탑이 되며, 여기에 2막 불이 활활 타오르는 영상이 쏘여지니 정말 지옥의 한복판 같다. 3막 '히브리노예들의 합창'은 은은하게 시작해 압도적으로 펼쳐지는데, 무대벽이 이동하니 중앙에 커다랗게 '한'이라는 글자가 보여지며, 우리네 정서 '恨'과 광복적을 맞이한 대한민국의 '韓'을 가슴 깊이 느끼게 한다.
2015년 국립오페라단의 <안드레아 셰니에>를 스테파노 포다 연출의 작품으로 봤을 때와는 또 다르게, 지금 코로나로 분투하는 2021년까지 지난 6년간 국내 오페라계의 작품수준은 엄청나게 발전했다. 이는 국립오페라단과 각 시도, 민간 오페라단의 문화예술에 대한 혜안과 염원, 각고의 노력으로 이룩한 결실이라 할 수 있겠다.
이번 국립오페라단의 <나부코>가 8월 여름 광복절을 맞는 대한민국에 화합을 가져오는 좋은 불씨가 될 것임을 믿어 의심치 않는다. 바리톤 고성현, 정승기, 소프라노 문수진, 박현주, 메조소프라노 양송미, 최승현, 테너 정의근과 박성규, 베이스 박준혁, 최웅조, 소프라노 최세정, 임은송, 테너 김지민, 박경태 등 정상급 성악가들이 총출동한다. 공연은 8월 12일부터 15일까지. 14일 오후3시 공연을 라이브생중계 된다.
▲ 국립오페라단 '서부의 아가씨' 커튼콜 모습. 20세기 초 미서부 개척시대 탄광촌에서 여인이 사랑을 위해 포커한판 벌이는 통쾌한 내용이다. ⓒ 박순영
[플레이뉴스 박순영기자] 국립오페라단(단장 및 예술감독 박형식)의 국내 초연작 <서부의 아가씨>가 지난 1일부터 4일까지 예술의전당 오페라극장에서 성황리에 공연되었다.
오페라 <서부의 아가씨>는 이태리 거장 작곡가 푸치니의 작품이다. 그의 <라보엠>, <토스카>, <나비부인>의 음악과 줄거리를 전개하는 방식이 묻어있었지만 그러면서도 음악에는 미국 재즈와 폭스 트로트 느낌이 가미되었다. 또, 다른 오페라처럼 여성이 희생되어 죽지 않고, 연인의 사랑을 쟁취하고 삶을 개척해 떠나는 면에서 달랐다.
또한 오페라 장면은 흡사 20세기 초중반 미국 서부 영화나 뮤지컬 영화를 보는 것 같은 즐거움이 있었다. 그리고 사랑을 위해 포커 결투를 벌이는 '한 판'이 있었다. 프로그램지에서 연출가 니콜라 베를로파도 소개했는데, 이탈리아 라 스칼라 극장에서도 4~5년 전에 공연될 만큼 <서부의 아가씨>는 대편성 관현악과 어려운 음악으로 잘 공연되지 않는 작품이다. 그렇지만 1910년 초연 당시 비평가들에게는 큰 찬사를 받았던 작품이라는데, 이번 공연을 보고 나니 과연 그랬다.
1막 서곡은 피에트로 리초 지휘로 코리안심포니오케스트라의 압도적인 음향이 정말 멋져서 놀랐다. 반면, 지금이 코로나의 2021년 한복판이라 그런가 20세기 초 미서부 탄광촌 광부 남자들의 애환과 무용담이 여주인공인 미니가 운영하는 술집 '폴카'에서 벌어지는 빠른 스피드는 관객이 따라잡기에는 다소 난해했다.
이때 잠시 든 생각이 역시 한국 사람에게는 그라데이션으로 섞이는 것보다는 옛 전통건축의 단청색깔이나 한복 색동저고리의 선명한 빨강, 노랑색처럼 맺고 끊음과 제시, 전개, 발전이 분명해야 하지 않나하는 생각이 들었다. 만약 요사이 활발히 활동하는 한국인 연출가가 1막을 했으면, 아무리 복잡한 선율과 화성의 오페라 <서부의 아가씨>라 해도 사내들의 각종 이야기와 제스처는 지금처럼 그라데이션 되어 겹치고 넘어가는 것이 아니라, 우리 정서에 맞게 좀 더 위트있고 의미있게 표현되지 않았을까 생각해봤다.
서부의 아가씨 1막 음악흐름은 바그너 오페라 반지 시리즈처럼 거대한 음악이 계속 물결친다. 사건 구조까지 맺음없이 넘실대는 것을 자연스럽게 파악하기에는, 지금의 5G 인터넷 시대는 너무나 빠르고 스마트하기 때문이다. 오늘날 오페라가 탈바꿈되야 하는 이유가 여기에 있다.
그런데, 이윽고 폴카의 주인이자 광부들에게 성경을 가르치는 정신적 지주인 극의 유일한 여주인공인 미니(소프라노 카린 바바잔얀 분)가 총성을 울리며 등장하고 그의 연인이 될 딕 존슨(테너 마르코 베르티)의 노래가 시작되자 내 생각은 바뀌었다. 서로를 소개하고 알아가는 노래의 과정에서 소프라노 카린 바바잔얀은 부드럽고 풍성한 음성과 자연스럽고 편안한 제스처, 테너 마르코 베르티의 여유있고 팽팽한 고음에서 이윽고 내가 오페라를 보고 있구나 생각이 들었다.
1막 후반을 계속 듣다보니 남주인공은 선율과 역할면에서 오페라 <나비부인>의 핑커톤 느낌이고, 두 남녀의 사랑구조는 <라보엠>의 세기말의 사랑 느낌을 받았다. 1부 마지막에 여주인공의 뒷모습에서 천천히 암전되고 끝나는 것은 박력있게 끝나는 것을 좋아하는 한국 정서에는 흡족치 못하지만, 그래도 잔잔하니 좋았다.
2막 무대가 시작되자 결정적 한방은 여기에 있었구나 싶었다. 2막 침실과 주방, 2층 다락방의 오두막집은 무대미술 자체만해도 눈에 띄어 관객을 극에 몰입시키기에 충분했다. 무대에 실제로 눈발이 살살 흩날리고, 푸치니가 작곡 당시에 직접 발명했다는 휘슬소리로 산중의 눈바람 소리를 실감나게 표현했다. 1막 여주인공 노래 때부터 줄리 앤드루스 주연의 뮤지컬영화 <사운드 오브 뮤직>의 '도레미송'이 계속 생각났는데, 여기 2막은 무대높이 세운 나무와 무대배경 등에서 더욱 그러했다.
또한 뮤지컬 <오페라의 유령> 멜로디가 2막 멜로디 동기에서 왔음이 분명하다는 생각도 들었다. 그리고 남녀주인공 둘의 첫 키스 장면에서 음악의 낭만적인 요동치는 선율이, 나를 처음으로 오페라 관람을 하면서 사랑 장면에 설레게 했다. 아무도 없는 깊은 산속 어슴프레하면서도 밝은 새벽의 조명 속에 인생 처음의 키스라는 것과 그것을 특별히도 강조한 극의 내용, 그리고 이것을 굉장히 과장적인 다이내믹과 음의 겹침과 불협화의 섞임으로 표현한 점이 장면을 통한 감정연출을 한 것 같다.
둘의 사랑에 잭과 일당들이 라메레즈를 잡으로 오고, 라메레즈가 총을 맞고 잭과 미니는 일생일대 한판 포커를 벌인다. 이 장면과 이 대본 자체가 참 멋지다. 어떻게 남자를 두고 여자가 상대 남자와 포커를 벌이지? 그리고 음악이 기가 막히다. 다른 오페라에서는 이런 배경음악은 들어본 적이 없다. 이것은 완전히 영화 음악의 기법인데, 잔잔하고 어둑한 밑 배경 고동음만 있고, 둘이 포커를 한다. 포커 용어들을 알 수 없었지만 그래도 긴박감은 그 음악과 상황에서 매우 잘 느낄 수 있었다.
포커판 처음부터 미니가 카드를 속여 나눠주고, 마지막에 잭이 자신이 이겼음을 자부할 때 그에게 미니가 술 좀 달라고 따돌려 놓고 또 마무리 사기카드를 써서 이기는데, 신기한 점은 잭이 착한건지 역시 극은 극인건지 잭은 두말않고 신사답게 졌음을 시인하고 모자를 쓰고 오두막을 나간다. 미니가 "이제 내꺼다(연인은)"라고 고음으로 포효하는데 2막 또한 서부영화답게 뒷 모습으로 멋지게 마무리된다.
▲ 이번 공연에서 또 하나의 재미는 공연장 로비에 총과 서부모자 등이 마련되어 있어 마치 서부의 총잡이가 된 듯한 장면으로 사진촬영이 가능해 관객들이 즐거워했다. 사진 속 플레이뉴스 박순영기자(왼와 문성식기자. ⓒ 박순영
2막은 뮤지컬이나 20세기 중반 미국영화를 보는 느낌인데, 특히 포커 장면은 관객이 영화 앵글 보듯이 만들었다. 푸치니가 앤드류 로이드 웨버, 존 윌리암스 등 영화 음악 작곡가에게 영향을 끼친 이유를 알겠다.
3막 광부들의 캠프 장면은 뭉클한 감동과 교훈을 주었다. 산골짜기 광산에 모여 자신들의 우상인 미니를 빼앗으려는(?) 딕을 죽이라는 광부들의 합창에서는 영화 <벤허>의 음향이 느껴진다. 광부 일당들이 미니가 왜 범죄자인 딕을 좋아하는지 불평하지만, 결국 마음착한 소노라는 딕을 노래하게 허락해준다. 딕이 맑은 고음으로 자신의 사랑을 호소한다. 여기 3막에서는 푸치니 <나비부인> 3막 음향이 굉장히 많이 들리고, 오페라 유령 부분도 들린다.
광부들은 미니도 이제 자신의 삶을 살 때가 되었지라고 얘기한다. 처음에 반대하던 광부들이 미니의 노래를 듣고 자신들의 적인 딕이자 라메레즈(원래 서부의 총잡이 라메레즈인데 술집 폴카에 '딕 존슨'이라는 이름으로 나타난 것)를 풀어주고 미니에게 잘 돌아가라고 한다.
그 광부 모두의 엄마이자 연인이었을 미니, 그녀가 정신적으로 길렀을 아들 같은 광부들이 인정해주는 그 장면에서는 정말로 눈물이 났다. 왠지 영혼의 교류를 보는 느낌이 있어서 그런가 영화 <시스터액트>가 주마등처럼 스쳐갔다. 미니와 딕은 '아디오 캘리포니아'라고 또 예의 뒷모습으로 떠나고 극은 잔잔히 끝난다.
3막에서 든 생각이 푸치니는 어떻게 <라보엠>(프랑스 배경), <나비부인>(일본), <서부의 아가씨>(미국) 이렇게 외국 이국에 대한 오페라 관심 많이 썼는지 궁금해졌다. 마침 프로그램지에 유윤종 칼럼니스트의 설명으로 어렵지 않게 알게 되었는데, 19세기 20세기초 이탈리아 오페라계 중심이 베르디에서 푸치니로, 그리고 세계사 중심이 유럽에서 미국과 세계로, 그리고 세계 대전으로 펼쳐지며 이탈리아 오페라 소재가 베리스모(사실주의), 그리고 더 넓은 이국소재를 찾다보니 그렇게 되었다는 것을 알게 되었다.
국립오페라단의 <서부의 아가씨>도 원래 지난해 공연 예정이었는데 코로나 확산세로 인해 올리지 못하고 이번 해에 올리게 되었다. 이탈리아 제작진과 출연진, 국윤종, 이윤정, 양준모, 최기돈, 안대성, 손철호, 이규봉, 박상욱, 김재일 등 한국 출연진과 메트 오페라 합창단, 진아트 컴퍼니에게도 박수를 보낸다.
[플레이뉴스 문성식기자] 국립오페라단(단장 겸 예술감독 박형식)의 새 작품 서정오페라 '브람스…'(작편곡 전예은)가 5월 13일(목)부터 5월 16일(일)까지 국립극장 달오름에서펼쳐진다.서정오페라'브람스…'는 14살 연상의 클라라슈만을 평생 마음에 품고 독신으로 생을 마감한 음악가 요하네스 브람스의 생애를바탕으로 새롭게 창작한 작품이다.
특히 이번 작품은한 편의 오페라도 쓰지 않은 브람스와 슈만, 클라라의 작품들을오페라 무대에서 만나볼 수 있는 특별한 경험이 될 것이다.오페라 전체를 이끌어가는 세 작곡가의 주요곡을 작품에 함께 녹여내며 주인공들의 감정과 극의 전개를 집약적으로 다루고 브람스의 소유하지 않는 사랑, 슈만과클라라 사이의 필연적인 인연, 영혼을 뒤흔든 숙명적 사랑을 관객들에게 선보일 예정이다.
완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 향연
작/편곡 전예은. 지휘 여자경,대본/연출 한승원이 펼치는 단 하나의 무대
국립오페라단'브람스…'는 2020년 창작오페라 ‘레드 슈즈’로 큰 반향을 일으킨 젊은 작곡가 전예은이 편곡 및 작곡을 맡았다. 그는 “평생 한 여인을 바라보며 이를 아가페적 사랑,정신적 사랑으로 승화시킨 브람스의 삶을 극으로 만들고자 했다”고 작곡 의도를 밝혔다.
작곡가는 특히 브람스 4개의 노래 Op.43중 2곡 ‘오월의 밤’, ‘네 개의 엄숙한 노래’, 클라라 슈만 작곡 ‘나는 어두운 꿈속에 서 있었네’ 등 오페라 전체를 이끌어 갈 음악을 선택하여 이번 작품에서도 다양한 음악적 시도를 선보일 예정이다.서정오페라'브람스…'의 연출 및 대본은 '살리에르', '라흐마니노프', '파리넬리' 등 한국 창작뮤지컬 작품들을 제작하여 호평을 받은 바 있는 프로듀서 한승원이 맡는다.
그는 유치환 시인의 ‘행복’ 중 일부 시구를 읽어 나가며 “보이지 않는 사랑을 정서적 교감과 공감을 통해 보이는 사랑으로 이끌어내는 것, 관습적, 제도적, 규범적 사랑이 아닌 관객 개개인의 정서적 기억에 닿아 진정한 사랑으로 발화되는 카타르시스를 목표로 했다”고 연출 의도를 밝혔다. 지휘는 강남심포니 상임지휘자로 활동하며 섬세하고 카리스마 넘치는 지휘로 두각을 나타내고 있는 마에스트라 여자경이 맡을 예정으로 클림챔버오케스트라와 노이오페라합창단, 위너오페라합창단과 함께 한 편의 서정오페라를 펼친다.
정상급 출연진들이 펼치는 숙명적 사랑
브람스 박준혁 &양준모,클라라박지현 &정혜욱,슈만 정의근&신상근
한평생 한 여인만을 마음에 품은 순애보적 사랑의 주인공 브람스 역은 베이스 박준혁,바리톤 양준모,클라라 역은소프라노 박지현,정혜욱,슈만 역은 테너 정의근,신상근이 맡는다.특별히 젊은 날의 브람스 역으로는 피아니스트 손정범이 출연한다.ARD 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승을 거머쥔 피아니스트 손정범은 한국을 대표하는 젊은 피아니스트로 손꼽힌다.
그는 이번 서정오페라 '브람스…'에서 브람스 간주곡 Op.118 no.2를 연주하고 클라라 역의 두 명의 소프라노와 함께 헝가리 무곡을 연주하는 특별한 장면을 연출한다.또한 한국을 대표하는 안무가 겸 무용수김용걸과 홍정민이 함께 무대에 올라 또 다른 브람스와 클라라로 분해 아름다운 무대를 선사할 예정이다..
내 손 안의오페라 극장,크노마이오페라 LIVE
서정오페라 '브람스…' 집에서 편하게 보자!
방구석 1열 나만의 VIP석으로 관객 여러분을 초대합니다.
이번 공연은 국립극장 달오름 현장 공연과 함께 마이오페라LIVE로도 관객들을 만날 예정이다.온라인이라는 열린 공간으로 무대를 확장하여 관객들의 공연관람 접근성을 높이고 있는 국립오페라단 온라인 영상 서비스 크노마이오페라(www.knomyopera.org)를 통해 5월 15일(토) 15:00 서정오페라 '브람스…'를 온라인 생중계로도 선보인다.국립오페라단은지난 4월 10일(토)콘서트 '오페라 여행' 실시간 생중계를 통해 공연 실황을 한차례 무료로 제공한 바 있다.
생동감 있는 영상과 입체적인 음향 기술로 랜선 관객들에게 현장감이 살아있는 공연을 선보인 크노마이오페라는관객들의 긍정적 반응을 이끌어내며 오페라 콘텐츠 활성화의 가능성을 보였다.국립오페라단은 앞선 라이브 송출 경험을 통해 한층 업그레이드된 온라인 생중계를 진행할 예정이다.이번 서정오페라 '브람스…' 마이오페라 라이브는 유료로 진행되며예매 및 관람 완료자에게는 소정의 상품과 다가오는 7월 공연 '서부의 아가씨' 티켓 제공 등의 혜택이 주어진다.
서울오페라앙상 블 '나비의 꿈'(왼쪽) 첫 장면과국립오페라단 '1945'(오른쪽) 마지막 장면.
[플레이뉴스 박순영기자]
2019년 10월초 작성한 리뷰이니 1년 반 전이다. 간혹 세부내용 언급을 위해 좀 더 작성중에 리뷰를 기사로 못 올린 경우가 있다. 2019년 가을에 본 창작오페라 <1945>와 <나비의 꿈>은 당시 정치상황과 맞물려 내 마음을 더욱 무겁고도 뜨겁게 했는데, 보통 각 오페라 세부장면 언급을 리뷰에 하는 편인데, 이 당시 글에는 아무리 고쳐써도 다짐이나 바램만 자꾸 글로 쏟아져나와서 결국 적당한 시일에 기사로 송고하지 못하여, 오늘 올리게 되었다.
** (2019년) 10월 3일 개천절에는 늦어도 9월 말 주말 본 두편의 오페라 기사를 올리려 아등바등했던 마음과는 달리 휴일 세 어린아이 육아맘이자 작곡가인 기자는 그저 집에서 하루 삼시세끼를 차리고 먹고 치우느라 평화롭고도 노동집약적인 하루를 보냈을 뿐이다. 그래도 창작오페라 기사니까 한글날에 기사가 올라가서 오히려 잘 되었다. (기사로는 결국 못 올렸다)
지난 9월 27일 관람했던 대한민국임시정부수립 100주년 기념작인 국립오페라단의 오페라 <1945>(기획 윤호근, 작곡 최우정, 연출 고선웅), 28일 관람한 윤이상 탄생 100주년 기념작인 서울오페라앙상블의 <나비의 꿈>(작곡 나실인, 대본연출 장수동)은 저번 주말인 28일과 어제 10월 5일 서초동 법원 일대의 '조국수호집회'와 개천절인 10월 3일 광화문의 '조국사퇴집회'처럼 시대의 질서를 재편하려는 사회적 움직임과 맞물려 계속적으로 내 마음을 울리고 있다.
위 네 개의 사건이 겹치거나 연이어 있는 것이 결코 우연만은 아닐 것이다. 공교로운 것은 어제 조국사퇴집회에서는 1980년대의 유명한 가수 정수라가 부른 '아아~대한민국'노래의 '아아~나의 조국'이라는 가사가 집회참가자들 사이에서 아이러니의 상징으로 sns상에서 오가고 있다는 것이다.
조국의 오페라, 10월을 맞이한 오페라 두 편
그래, 그렇다면 이 나라 '조국'의 노래, 우리나라의 '오페라'는 과연 무엇일까.
우선, 네이버 국어사전에 '조국'을 검색해보았다. 조국(祖國)이란 '1. 조상 때부터 대대로 살던 나라. 2. 자기의 국적이 속하여 있는 나라. 3.민족이나 국토의 일부가 떨어져서 다른 나라에 합쳐졌을 때에 그 본디의 나라.'라고 적혀 있었다.
요 몇 년, 특히 올해들어 나는 어렸을 적에 '한반도 땅에서 유구한 오천년 역사를 지닌' 이라고 배운 것과는 달리, 여러가지로 우리나라 역사는 참 짧구나라고 느끼곤 하였다. 아마도 대한민국이라는 틀과 서구유럽의 선진화를 비교한 생각일 것이다.
서설이 또 길어지는데, 어쨌든 올해 초부터 대한민국임시정부수립 100주년을 기념한 수십수백의 축제와 행사 및 공연소식을 보면서, 가끔은 기념을 빙자한 자기만족의 잔치들은 아닐까 의문이 들기도 했다. 그러나, 그러한 기억과 기념이 올 1년동안 쌓인 힘은 꽤 큰 것 같다.
9월 말 본 위 두 오페라작품은 시대의 사명과 역사의 질서와 운명을 함께 생각해보게 하는 기회를 주었다. 오페라 <1945>는 만주에서 서울오는 기차가 배경인데, 내가 이 기사를 서울에서 부산가는 KTX에서 적고 있는 것 또한 우연만은 아닐 것이다.
너무 감상적인가, 아니면 나의 착각인가, 혹은 과대 망상인가. 하지만 중요한 것을 중요하게 느끼는 것이 이상한 것은 아니며, 바로 거기에 예술의 힘이 있다. 한순간에 눈과 귀와 마음을 사로잡으며 강한 전율을 느끼게 하고 가르침을 주는 것, 여기에 예술의 힘이 있다.
국립오페라단 '1945' 한 장면
국립오페라단 <1945>, 서울오페라앙상블 <나비의 꿈>
국립오페라단 '1945'는 한일 화해, 서울오페라앙상블의 '나비의 꿈'에서는 남북화합의 바램을 느꼈다. 둘 다 창작오페라이고, 어려운 주제를 잘 표현해 큰 감동들 줬다. 나 또한 오페라 작곡가가 되리라는 열망이 피어올랐다. 두세시간 동안 시대를 겪는 인간의 감정을 담은 함축적 시어, 그것을 가사로 노래로 단순간에 몰입과 집중을 주는 예술장르는 단연 오페라뿐이라고 생각한다. 그것이 자국어이면 오죽 와닿겠는가.
지난 27일 국립오페라단의 <1945> 초연을 보면서는, 13일 기자간담회 때 제작진 설명 그대로 충실히 잘 조직되었음을 느꼈다. 특히 작곡가 최우정의 음악을 중심으로 배삼식의 대본이 살아나고, 정치용 지휘의 코리안심포니까지 극저음으로 시작해 의도적으로 중음역대를 공허하게 비우고, 소프라노의 최고음까지로 인생의 깊은 절망과 끝없음을 표현하고 있었다. 낭만이후 현대오페라를 겨냥한 것은 분명했지만, 동요 '엄마야 누나야'부터 1930-40년대 창가와 트로트, 군가 등을 짧은 순간씩 녹여내며 익숙함을 주었다.
이번 작품의 고선웅 연출이 기자간담회에서 (다른 파트가 이미 잘하니)"저는 간판 한 것 밖에 없어요"라고 말한 것은 오페라에서 음악이 중심이라는 것에 힘을 실어준 겸손한 표현이었을 것이다. 2017년 세종문화회관에서 구자범 지휘, 고선웅 연출의 서울시오페라단 <맥베드>를 봤을 때도 더 오페라가수들이 여타 다른작품에서보다 더욱 세밀한 연기를 하며 감정선을 보여주었던 것을 기억해보면, 이번 <1945>에서도 여러명의 등장인물 각각의 상황에 고르게 몰입될 수 있는 적절한 동작과 타이밍, 동선, 표정연기 등의 세부사항이 극을 더욱 실감나게 해주고 있었다고 말할 수 있다.
기자간담회에서 기자가 궁금했지만 시간관계상 질문하지 않았던 내용이 왜 미즈코의 대사나 아리아가 일본어인지였다. 당시에는 이질적인 것의 결합을 추구하는 의미일거라 생각했지만, 본공연에서 비로소 그 큰 뜻을 알 수 있었다. 바로 어느날엔가 일본에서도 공연되어 양국의 화해를 도모하고, 이 작품 오페라 <1945>는 우리나라 최근의 역사를 조명하고 한국을 대표하는 세계적인 오페라를 겨냥하고 만들어진 것임을 느낄 수 있었다.
지난 9월 27일과 28일 서울오페라앙상블(예술감독 장수동)이 공연한 나실인 창작오페라 <나비의 꿈>은 한마디로 ‘아름답다’, ‘정말 공연답다’는 생각을 하게 하는 오페라였다. 2017년 초연이후 재연이어서 음악도 장면별로 귀에 쏙쏙 들어오는 아리아로 더욱 업그레이드 되었으며, 서울오페라앙상블이 구로아트밸리 공연장상주단체로서 잘 파악할 수 있기에 아트밸리 소극장 무대를 더욱 잘 살린 무대와 영상으로 극을 실감나게 표현하고 있었다.
윤이상 작곡가가 남산에서 고문관들에게 고문받는 첫 장면은 일종의 블랙코미디처럼 이 극 전체를 경쾌하게 비튼다. 간결하고도 속도감 있는 반주가 사건의 긴박성을 알리지만, 고문관들은 어떻게 하면 자백을 잘 받아낼 수 있을까 노래하는 동시에 기껏 “담배맛이 왜 이래?”, “아냐, 담배는 해로워”라며 노래한다. 이런 아이러니의 시대, 나라의 대작곡가를 그 대접하는 시대였음을 극은 알린다.
오페라 '나비의 꿈' 마지막 장면
공연예술, 그 중 오페라, 창작오페라의 존재이유
우리는 왜 공연을 볼까? 왜 예술이 필요한지를 놓고 보자. 이 지구상에 살고 있는 인간이라면 시간이 하루하루 잘도 흘러간다는 것을 알 것이다. 흐르고 또 흐르는 시간 안에서 벌어지는 크고 작은 일들, 그 속에서 내 감정을, 개인의 감정을 충분히 짚고 들여다 보기는 참으로 어렵다. 사실은 거의 불가능하다고 해도 과언이 아니다.
하물며 역사 속의 사건들은 어떠하랴. 그것 또한 하루하루 안에 똑같이 지나가버리는 것이다. 9월말 주말 나는 오페라에 빠져있을 당시에 서초동에서는 아마도 역사의 한 장면에 기록될 첫 번째 조국수호 집회가 열렸듯이, 그 역사속의 사건을 짚어내고 충분히 풀어내고 남기는 것에는 인간감정과 직결되는 예술이 큰 역할을 할 수 있다.
예술은 한 개인 안에 있는 것 중에 감정과 정신에 대한 통찰을 부각시켜주는 역할을 한다. 만약, 예술가가 각기 다른 직업을 가진 여러 사람들의 그 느낌과 견해에 대한 대변자라면, 위안부 문제나 동백림 사건이라는 아직까지도 풀리지 않는 사건을 통해 국가 간, 국가에 의한 폭력과 인간 존재의 발견을 되돌아보게 하는 데에는 오페라라는 장르만큼 효과적인 것은 없다고 나는 단언하겠다.
지금 이 시국상황은 새로운 질서의 재편을 원하지만, 나는, 내가 원하는 질서는 언제나 음이라는 질서이다. 드라마와 다르게 음악이라는 질서있는 체계가 감정에 가져다주는 깊은 울림, 그리고 우리말 로 된 노랫말 가사로 그것을 듣는다면 그 감동은 제일 직접적이고 깊을 것이다.
16세기 유럽에서 대중음악이었던 오페라가 21세기 한국에서 왜 필요한지를 물어본다면, 나는 오페라의 매력은 단연 그 성악 발성과 함축된 시어로 표현되는 은유에 있다고 답하겠다.
성악발성을 보자. 인간이 자신의 얼굴과 몸 전체를 큰 울림통으로 하고 몸 주변의 공기를 사용해 높은 배음을 내는 성악발성이기 때문에 그 어떤 악기보다도 예술적 몸과 마음자세가 준비된다. 그리고 몸으로부터의 큰 흐름에서 노래가 나오기 때문에 재빠르거나 잔꾀를 부리거나 하는 '일상'의 방법으로는 좋은 노래가 나오지 않는다. 그래서 고운 노래가 나온다. 음이 높아도 날카롭게 찌르지 않으며, 성량이 커도 무겁지 않다. 나는 그 점이 좋고, 점점 더 좋아진다.
함축된 시어와 은유를 살펴보자. 발성방법에 걸맞는 간결하게 함축된 시어를 음에 얹어서 노래부른다. <나비의 꿈>에서는 억울하게 옥중에 갇힌 천상병 시인, 윤이상 작곡가, 이응노 화백에 대해 "느닷없이, 어처구니없이, 영문도 모르고"라는 노랫말에 단어마다 조를 변화시켜 터무니없는 국가권력과 이를 당한 심정에 몇 초만에 공감시킨다. 오페라 <1945>에서 윤경감이 "한글강습회~?"를 반복하면서 노래부르는 대목은 1945년 해방이 되었어도 만주벌판에서 어찌 한글을 가르치려하냐는 윽박지름을 솔과 시의 단지 두음의 상하행만으로 잘 표현했다.
발산보다는 승화의 느낌이랄까. 펼쳐없어지기보다는 잘 응축해서 날려버리는 느낌이다. 이런 오페라의 특징은 그대로 관객에게 전달되고 관객은 오페라의 웅장함 속에 있는 맑은 정서를 느끼게 되는 것이다. 이러한 좋은 이유가 있는데, 오페라는 더이상 서양의 옛 귀족음악이 아니다. 클래식 종사자가 세계 그 어느나라보다 많고, 성악인구도 많고, 노래 좋아하는 한국인의 것이다.
왜 우리나라에는 창작오페라가 없다고 말할까? 무수히 있음에도 말이다. 아마도 더 잘되고 좋은오페라, 외국에도 소개하고 싶은 '자랑스런' 오페라가 있었으면 하는 바램일 것이다. 무슨말인지 모를 이 엉켜있는 말이 지금까지 10여일의 내마음을 가장 잘 알리는 말인 것 같다.
솔직하게 말해볼까? 그냥 세상이 오페라였으면 좋겠다고 외치고 싶다. 그 어느 때보다 복잡한 대한민국의 현 시국을 나는 그저 9월말 본 두 창작오페라를 어떻게 알리고, 나는 무엇을 느끼고 변화하였는지를 알리고 싶은 마음으로, 오페라처럼 지내왔다.
애써서 대작이 될 수도 있는 오페라를 만들었지만 잘 관리하지 않는다면 똑같은 창작오페라 하나 만든 것 밖에 안되는 것이다. 한국오페라의 위기일 수가 있다. 오페라 쪽에도 많은 논의와 움직임들이 있다. 10월은 기념일이 많다. 10월 9일 한글날엔 플래시몹이 열린다. (2019년 10월 9일 예술의전당 잔디마당에서 오페라 플래시몹 행사가 잘 열렸다.) 언젠가는 오페라가 한국것이라고 될 날이 있지 않을까. 세계오페라사 한가운데 중요한 위치에 한국이 위치하게 될 것이다.
[플레이뉴스 박순영기자] 국립오페라단(단장 박형식)이 2021년 첫 공식 프로그램으로 콘서트오페라 <오페라여행> 을 지난 4월 9일부터 11일까지 예술의전당 오페라극장에서 펼쳤다.
이번 <오페라여행>(연출 장수동)은 국내 오페라레파토리에서 자주 공연되지 않던 베르디 '아틸라', '시칠리아 섬의 저녁기도' 등 10편의 오페라 주요 장면들을 3일간 두루 감상함과 동시에, 비대면 영상 오디션을 거친 46명 젊은 성악가들을 무대에서 만날 수 있는 좋은 기회가 되었다.
첫 번째 여정인 9일 저녁 7시 30분에는 '사랑과 욕망'이라는 부제로 벨리니의 <청교도>, 베르디 <아틸라>, 마스네 <베르테르>, 베르디 <맥베스>의 서곡과 아리아 총 18대목을 공연해 호응을 얻었다.
10일 오후 3시 두번째 여정은 '열정'이라는 부제로 베르디 <시칠리아 섬의 저녁기도>, 베르디 <일 트로바토레>, 구노 <파우스트>가 공연되었다. 그리스 신전을 연상케하는 무대에 조명빛이 더해 운치가 있었다. 오페라에는 장면별 무대셋트와 의상, 합창단 등이 필요해 오페라 하나를 원형으로 공연하려면 예산이 막대하게 필요한데, 콘서트오페라 형태는 이 부분이 줄어들어 예산이나 공연준비 면에서 가볍다.
국립오페라단 <오페라여행> 공연장면.
코로나가 갈듯 말듯 어슴프레하게 우리를 저울질하는 이 시국에 국립오페라단이 시기를 놓치지 않고 국내에 다양한 오페라와 신인 성악가를 소개하는 좋은 선택인 것 같았다. 첫 순서 오페라는 <시칠리아 섬의 저녁기도>였다. 베이스 김동호가 '오, 조국이여...오, 팔레르모, 사랑하는 대지여'를 차분하고 정직한 소리로 노래를 부르며 공연의 포문을 잘 열어주었다. 다음으로 바리톤김성국이풍성하고 윤택한 소리로 '그래, 날 증오하는 이유가 있지...풍요의 품속에서는'을 부르며 활력있는 분위기를 제공했다.
공연순서가 베이스에서 바리톤, 테너로 음역이 상승되니 감정의 몰입도도 함께 높아지는 효과가 있었다. 테너윤정수는 신인은 아니어 보이는데, '이건 몽포르테의 명령이다!...통곡의 날'을 불러 팽팽한 텐션감있는 테너 목소리로 인상을 주었다. 첫 순서 유일한 여성성악인 소프라노 김민지의 '사랑하는 벗들이여, 고마워요' 또한 맑고 곧은 목소리로 분위기를 이끌었다. 마지막 테너 윤정수와 바리톤 김성국의 '꿈인가 생시인가? 마음 속에서 너에 대한 자애로움을 느꼈을 때'는 두 남성 성악의 풍성함에 관객들이브라보를 보냈다.
두 번째 순서인 베르디 <일 트로바토레>를 소프라노김소미가 '고요한 밤은 평온하고...그 어떤 사랑이'에서 잔잔하고 부드러운 노래를 들려주며 잘 시작해주었다. 다음 '불길이 타닥이네'를 메조소프라노소라가 폭넓고 풍성한 음량으로 연주해주었다. 다음으로 '모든 것이 적막하네...그녀의 눈부신 미소는'을바리톤 박세진이 사랑스럽게 들려줘 좋았다. 앞 노래의 분위기가 연결되어 매력적인 외모와 호소력 있는 목소리의 메조소프라노 신성희가 '그녀가 형구를 찬 채 끌려 나왔어'를 불러 장면에 잘 어필해주었다.
.국립오페라단 '오페라여행' 공연장면.
인터미션 후 구노의 <파우스트>가 이날 공연의 하이라이트였다. 반주를 맡은 코리아쿱오케스트라(지휘 김주현)의 왈츠에 이어 바리톤 서진호가 '오 성스러운 목걸이...이곳을 떠나기 전에'로 이번 대목을 잘 이끌었다. 테너 조철희도 '정결한 집'을 깔끔하게 들려주었고, 소프라노 최세정의'보석의 노래' 또한 매끄러웠다. '너무 늦었어요...안녕히 가세요!'에서 소프라노 윤정빈과 테너 구태환은 선남선녀 커플의 모습자체로도 아름답고 음악에서 매력을 들려주었으며, 소프라노 박경은의 '벌써 사라져 버렸네'도 차분한 감성으로 여운을 남겼다.
이 날 공연의 하이라이트 중의 하이라이트라면 단연 베이스 아이잭 킴이었다. '잠든 척 하는 당신 들리지 않나요?'를 부르며 배역에 맞춰 지팡이를 짚고 걸어나와 휘두르며 연기하는 모습이나 그 눈빛과 중후하고도 탄력있는 목소리가 단연 강한 인상을 남겼다. 공연의 대미는 소프라노 이정은과 테너 조철희, 그리고 베이스 아이잭 킴이 '아! 그 분의 목소리!!...순결하고 찬란하게 빛나는 천사들이여'를 불러, 오페라 형식의 트레이드마크로 인물의 갈등을 보여주는 삼중창만의 멋진 매력과 묘미를 관객들에게 선사하여 박수와 브라보갈채를 받았다.
한편, 국립오페라단의 올 2021년 라인업은 더욱 색채적이고 풍성하다. 가정의 달 5월엔 전예은 작곡가가 작편곡한 서정오페라 <브람스>(5/13-16)가 국립극장 달오름극장에서 펼쳐진다. 빛나는 여름 7월엔 푸치니 <서부의 아가씨>(7/1-4)가 예술의전당 오페라극장에서, 한여름 8월엔 광복절 기간에 맞춰 베르디 <나부코>(8/12-15)가 국립극장 해오름극장에서 공연되며 조국광복의 정신을 다시금 되새긴다. 생상스 <삼손과 데릴라>(10/7-10,예술의 전당 오페라극장)도 기대작이며, 오랜기간 국립오페라단 연말프로그램이었던 <라보엠> 대신 이번에는 베르디 <라 트라비아타>(12/2-5, 예술의전당 오페라극장)를 연말작으로 하여 다가오는 봄을 기대하는 따뜻한 봄을 열고자 하는 의지가 보인다.
[플레이뉴스 문성식기자] 2021년 국립오페라단(단장 박형식)은 오페라의 확장을 시도한다. 2020년 한 해 코로나19의 확산에 따른 전세계적 보건 위기 상황 속에서도 공연 예술의 관객과의 접점을 찾기 위해 끊임없이 노력했던 국립오페라단은 2021년 다채로운 레퍼토리, 새로운 교육사업, 그리고 오프라인을 넘어 온라인이라는 열린 무대로의 이동을 시도함으로써 다시 한번 오페라의 새로운 확장을 도모한다.
2021년 국립오페라단은 '나부코', '라 트라비아타', '삼손과 데릴라'등 많은 오페라팬들에게 사랑받아 온 작품의 공연과 함께 오페라사에서 빛나는 명성에 비해 아직까지 국내 무대에 소개되지 않았던 푸치니 '서부의 아가씨'(국내 초연) 등의 다채로운 오페라를 엄선하여 선보인다. 아울러 새로운 양식의 공연으로 기록될 서정오페라 '브람스…'를 새롭게 제작하여 국내 창작예술 무대에 새바람을 불러일으킬 예정이다.
국립오페라단은 또한 지난해 우수한 평가를 받았던 성악, 오페라 지휘 및 음악코치 마스터 클래스를 국립오페라단 오페라 아카데미라는 체계적인 커리큘럼으로 확장하여 음악인재 육성사업에 나선다. 또한 국립오페라단 작품 전용 온라인 스트리밍 플랫폼인 크노 마이오페라 (KNOmyOera, 2월 중 오픈예정)페이지를 새롭게 구축하여 실시간 오페라 생중계는 물론 지난 공연을 VOD로 감상할 수 있는 시스템을 도입한다.
국립오페라단 박형식 단장은 “코로나19 팬데믹 이후 공연 현장에서만 관객들과 만날 수 있는 제한적인 공연 관람방식에서 벗어나 시공간적 경계없이 문화예술을 향유할 수 있는 기회가 더욱 확대될 수 있도록 기술적인 방법을 모색해야 하는 절실한 상황이 도래했다”며 “국립오페라단은 관객들이 처음 접하는 초연 작품과 혁신적인 연출의 공연을 현장과 국립오페라단 온라인 스트리밍 플랫폼을 통해 동시에 선보여 오페라의 새로운 미래를 준비하고 더 많은 오페라 인재들이 국내 무대에서 꿈을 펼치고 이룰 수 있도록 다양한 기회를 제공하는 의미 있는 한 해로 2021년을 꾸려나갈 계획”이라고 밝혔다.
봄을 여는 오페라 축제의 서막
오디션으로 검증된 실력 있고 젊은 성악가들의 신선한 무대
국립오페라단은 코로나19의 위험성이 계속해서 존재하는 봄 시즌에는 전막오페라 보다는 갈라 공연을 통해 안정적인 무대를 꾸려나가기로 전격 결정, 3~5월 중 총 5편의 '국립 오페라 갈라'(예정)로 2021년 오페라 시즌의 시작을 알린다. 코로나19로 무대를 잃은 성악가들을 위해 5회의 공연 출연진을 오디션을 통해 선발, 새로운 일자리를 창출하고 관객들에게는 최고의 성악가와 오케스트라의 앙상블과의 하모니를 선사하는 화려한 축제의 무대를 펼친다. 이번 무대는 벨리니의 오페라 <청교도>, 베르디의 <일 트로바토레>, <아틸라>, <맥베스>, <시칠리아 섬의 저녁기도>, 푸치니 <마농 레스코>, 마스카니 <카발레리아 루스티카나>, 칠레아 <아드리아나 르쿠브뢰르>, 구노 <파우스트>, 마스네 <베르테르> 등 다양한 명작 오페라 속 아름다운 아리아로 구성되어청중들을 매료시킨다. 이번 <국립 오페라 갈라> 무대에 오르는 일부 작품은 관객의 반응과 작품의 완성도 등을 고려하여 풀편성 오페라로 확장, 2022년 정기공연 무대에서 선보일 예정이다.
과감한 시도가 엿보이는 국내 초연 작품
서정오페라 '브람스…', 푸치니 '서부의 아가씨'
전례에 없던 참신한 공연 형태로 제작되는 서정오페라 '브람스…'(5.13~16, 국립극장 달오름)는 낭만주의 대표 음악가 브람스의 작품을 바탕으로 우리나라 작곡가 전예은과 감각적인 연출가 한승원의 재가공을 통해 깊은 인생과 사랑을 그린 이야기가 아름다운 음악극으로 무대에서 탄생하게 된다. 국내 초연되는 푸치니 오페라서부의 아가씨(7.1~4, 예술의전당 오페라극장)는 2018년 국립오페라단 '코지 판 투테'에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출하고 이탈리아의 마에스트로 미켈란젤로 마차가 지휘하여 국내 오페라팬들의 기대와 호기심을 충분히 채워줄 만큼 역량있는 프로덕션으로 첫 선을 보일 예정이다.
자유의지의 열망으로 핍박을 떨치고 일어난 민족해방의 역사 '나부코'
생상스 서거 100주년 기념 '삼손과 데릴라'
하반기 광복절 즈음에는 이탈리아 국민 작곡가 베르디의 '나부코'(8.12~15, 국립극장 해오름)와 프랑스 낭만음악의 대표 작곡가 생상스의 '삼손과 데릴라'(10.7~10, 예술의전당 오페라극장)가 오페라 극장에 찾아온다. 억압과 핍박속에서 오랜 인고의 세월을 견디며 해방의 날을 기다려왔던 우리 민족의 역사와 괘를 같이 하는 성경 속 유대민족의 이야기는 지금까지 많은 예술작품에 영감을 주며 공연을 보는 이의 심장을 뛰게 할 만한 대 서사시가 되어 압도적인 스케일의 오페라로 재현되어 무대위에 펼쳐진다. 무엇보다 이번 <나부코>의 연출은 국립오페라단 <안드레아 셰니에>(2015), <보리스 고두노프>(2018) 등을 통해 비범하면서도 파격적인 연출을 선보였던 스테파노 포다가맡는다. 웅장한 군중신에서 최고의 역량을 발하는 그의 탁월한 연출로 만나게 될 ‘히브리 노예들의 합창’이 이번 무대 최고의 관전 포인트이다.
2021년을 마무리할 오페라의 고전 '라 트라비아타'
국립오페라단의 베르디 오페라 '라 트라비아타'(12.2~5, 예술의전당 오페라극장)는 오페라가 무대에서 보여줄 수 있는 모든 것들을 담아내며 청중들에게 벅찬 감동을 안겨줄 것을 약속한다. 모든 막에서 열정적으로 펼쳐지는 우리나라 최고 성악가들의 주옥같은 아리아와 환상적인 합창, 그리고 죽음을 뛰어넘는 깊은 사랑이야기는 극장을 떠나는 순간까지 관객들에게 깊은 여운을 선물하며 2021년의 마지막을 장식한다.
경계 없는 무대, 오페라의 무한 확장을 꿈꾸며
온라인 스트리밍 플랫폼 ‘크노 마이오페라 KNOmyOpera ‘의 탄생
국립오페라단은 2021년 온라인 스트리밍 플랫폼 ‘크노 마이오페라‘(2월 중 오픈 예정)를 새롭게 선보인다. 콘텐츠 시장이 활성화된 세계 시장의 흐름에 발맞춰 공연 영상물 온라인 스트리밍 서비스를 제공하는 별도의 플랫폼을 구축하여자체 브랜드로 개발, 확장해나갈 방침이다. 마이오페라 플랫폼 서비스를 통해 코로나19의 확산 위기 속에서 보다 안전한 공연 관람방식을 담보하며 동시에 온라인이라는 열린 공간으로 무대를 확장하여 대중의적 접근성을 높여 음악에 문외한인 일반인들에 이르기까지 폭넓은 관객층을 확보하고자 한다. 국립오페라단은 우선 2020년 코로나19로 인해 온라인 생중계를 중심으로 다양한 영상화 사업을 시도하여 확보된 영상들을 마이오페라에 VOD 서비스로 제공하고 2021년 무대에 오르는 공연들을 오프라인과 동시에 마이오페라 플랫폼을 통해 온라인 생중계할 예정이다. 온라인 생중계를 통해 생성된 영상은 새로운 오페라 콘텐츠로 마이오페라 VOD 서비스로 제공된다.
성공적인 마스터 클래스, 오페라 아카데미로 확장하다
체계적인 공연예술 전문 교육 시스템을 통해 오페라 전문인재 육성
보다 많은 예술인들에게 기회의 무대 열어 공공예술서비스 실현
많은 음악도들이 코로나19 팬데믹으로 인해 해외 유학이 어려운 상황을 타개하고 국내 오페라 교육의 자생력을 강화하여 역량 있는 국내 오페라 전문 인력을 배출하고자국립오페라단은 2021년 오페라 전문 교육 프로그램인 국립오페라단 오페라 아카데미를 새롭게 개설한다. 국내 최고의 오페라 인재 양성 프로그램에 걸맞은 분야별 국내외 지명도 있는 강사진을 위촉하고 공연 현장에서 필요로 하는 실용적인 커리큘럼을 구성하여 국내의 체계적인 오페라 전문 교육 시스템을 통해 해외 유학 의존도를 낮추고 오페라 전문인재를 배출할 예정이다. 또한 국립오페라단 오페라 아카데미를 이수하여 실력이 검증된 신인 성악가들을 발굴하여 국립오페라단 공연에 출연할 수 있는 기회도 부여한다. 실제 무대 경험을 통해 역량을 한층 강화시키는 오페라 전문 인력 역량 강화 시스템을구축하여 공연의 완성도 또한 높여나가겠다는 전략이다. 국립오페라단 오페라 아카데미는 미래 우리나라 문화예술계를 견인하는 실력파 오페라 스타 양성 및 무대의 기회가 보장되는 오페라 인재 전문 양성 프로그램으로 자리잡을 것이다. 또한 국립오페라단은 아카데미 프로그램 내에 문화예술을 사랑하고 일반인들을 위해 일반 교양 강의보다 한 차원 높은 오페라 및 문화예술 향유자 교육 프로그램도 개설할 예정이다.
정기공연 1
2021 국립오페라갈라2021 Opera Gala
2021. 3~5월 중 / 충청남도 문예회관 등 총 5회 지역극장 순회 예정
오페라의화려한 성찬,
오디션을 통해 선발된 실력파 성악가들이 선사하는
명작 오페라속 빛나는 아리아의 향연
2021년 새봄 오페라를 사랑하는 이들을 위한 아주 특별한 오페라의 밤들이 펼쳐진다. 국립오페라단은 그동안 한국 오페라 무대에서 만나기 힘들었던 오페라 명작을 주축으로 가장 빛나는 오페라 명장면들을 선보일 예정이다. 코로나19로 무대를 잃은 성악가들을 위해 5회의 공연 출연진을 모두 오디션을 통해 선발하여 새로운 일자리를 창출하고 관객들에게는 최고의 성악가와 오케스트라의 앙상블과의 하모니를 선사한다. 벨리니의 오페라 '청교도', 베르디의 '일 트로바토레', '아틸라', '맥베스', '시칠리아 섬의 저녁기도', 푸치니 '마농 레스코', 마스카니 '카발레리아 루스티카나', 칠레아 '아드리아나 르쿠브뢰르', 구노 '파우스트', 마스네 '베르테르' 등 다양한 레퍼토리들이 총 출동, 2021년의 첫 무대를 화려하게 장식한다. 오페라 마니아들은 물론 오페라 초심자들까지 엄선된 오페라를 부담 없이 즐길 수 있는 화려한 오페라 축제의 장이 될 것이다.
정기공연 2
*국내초연서정오페라 '브람스 Brahms…' NEW
2021. 5. 13(목)~16(일) 국립극장 달오름
완벽한 구성의 음악과 로맨틱한 선율의 대가
브람스의 삶을 서정오페라로 만난다
지휘 여자경 연출 한승원 편곡/작곡 전예은 무대 남경식 조명 김준범
“말로 표현할 수 없을 정도로 당신을 사랑합니다.
사랑이라는 단어가 가질 수 있는 모든 수식어를 사용해
당신을 불러보고 싶습니다.”
클라라에게 보낸 편지中
서정오페라 '브람스...'는 14살 연상의 클라라 슈만을 평생 마음에 품고 독신으로 마지막 생을 마감한 요하네스 브람스의 생애 중“소유하지 않는 사랑”을 새롭게 구성(창작)한 작품으로 바흐, 베토벤과 더불어 독일음악의 3B로 불리는 브람스의 곡을 중심으로 아름답기에 더 가슴 아픈 슈만과 클라라의 주요곡이 실제의 필연적 사랑 이야기와 만나 영혼을 뒤흔든 사랑의 울림으로 관객들을 찾아간다. 국립오페라단은 신개념 창작 신작 개발을 도입, 국내 창작진들로 팀을 구성하여 창작 역량을 강화하고 단계적으로 쇼케이스, 초연 등의 무대를 통해 작품의 인큐베이팅 단계를 거친다. 작품이 완성되면 지역공연장 무대에서도 선보일 계획이다.
서정오페라 '브람스...'의 연출은 '살리에르', '라흐마니노프', '파리넬리'등 한국 창작뮤지컬 작품들을 제작하여 호평을 받은 바 있는 프로듀서 한승원이 맡는다. 지휘는 섬세하고 카리스마 있는 지휘로 호평받고 있는 마에스트라 여자경이 맡을 예정이며 2020년 국립오페라단 창작'레드 슈즈'로 큰 반향을 일으킨 젊은 작곡가 전예은이 편곡 및 작곡을 맡는다.
원작 데이비드 벨라스코 David Belasco '황금시대 서부의 아가씨 The Girl of the golden west'
대본 카를로 찬가리니 Carlo Zangarini, 구엘포 치비니니 Guelfo Civinini
배경1849－1850년경의 황금광 시대의 캘리포니아 광산
초연 1910년12월 10일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 New York Metropolitan Opera
구성 전 3막 언어 이탈리아어
국립오페라단이 푸치니의 오페라'서부의 아가씨'를 국내 초연한다. 1907년 뉴욕을 방문했던 작곡가가 미국 작가 데이비드 벨라스코의 신작 연극'황금시대 서부의 아가씨'를 보고 영감을 받아 작곡한·작품이다. 미국 '골드 러쉬' 시대의 캘리포니아 탄광촌을 배경으로 19세기 미국으로 간 유럽 이민자들의 삶과 애환을 담고 있다. 미국 서부에서 술집을 운영하는 당차고 영리한 여성 미니와 어느 날 마을에 숨어든 무법자의 사랑을 아름답게 그려낸 로맨틱 오페라이다. 푸치니 특유의 감미롭고 아름다운 선율이 특징이며 당차고 주도적인 여주인공의 활약이 돋보이는 작품이다. 2018년 국립오페라단'코지 판 투테'에서 신선한 해석을 선보였던 니콜라 베를로파가 연출을 맡고 이탈리아의 마에스트로 미켈란젤로 마차가 지휘한다.
[시놉시스]
악명높은 도적 래머러즈는 딕 존슨이라는 가명을 쓰고 미니를 처음 본 순간 의지할 여인이라고 생각하여 그녀에게 접근한다. 딕 존슨은 하룻밤 신세를 지려고 미니의 거처로 찾아간다. 마을 사람들이 미니의 집으로 몰려오자, 미니는 딕 존슨을 숨긴다. 하지만 마을 사람들이 떠난 후 보안관이 문을 박차고 들어서고 미니는 거짓말을 하지만 천장에 떨어지는 피 때문에 들키고 만다.
미니는 포커 한판을 제안하며 자신이 이기면 딕 존슨을 놓아 달라 하고, 보안관은 자신이 이기면 악당 레머러즈 뿐만 아니라 미니도 차지하겠다는 조건을 건다. 미니는 속임수를 써서 게임을 이기고 딕 존슨은 떠났다. 일주일 후 보안관과 부하들은 래머러즈를 체포해오지만 미니의 간곡한 부탁으로 그 둘이 함께 떠나는 것을 마을 사람들은 허락한다. 결국 그 둘은 새로운 삶을 시작하기 위해 떠난다.
원작 오귀스트 아니셰 부르주아 Auguste Anicet-Bourgeois와 프란시스 코르누 Francis Cornu의 연극'나부코도노소르 Nabucodonosor', 안토니오 코르세티 Antonio Corseti의 발레 '나부코도노소르 Nabucodonosor'
대본 테미스토클레 솔레라 Temistocle Solera
배경B.C 587년 예루살렘과 바빌론
초연1842 년 3월 9일 밀라노 라 스칼라 극장 Milano La Scala
구성 전 4막 언어 이탈리아어
국립오페라단은 개관 이후 최대의 리모델링을 마친 국립극장 재개관을 축하하는 무대로 국립극장과 함께 베르디 '나부코' 공연을 선보인다. 2000년 재단독립 이전까지 국립오페라단의 둥지가 되었던 국립극장이기에 그 의미는 더욱 특별하다. '나부코'는 젊었을 적 베르디에게 찾아온 실패와 연이은 불행을 딛고 성공적인 도약을 일으켜 지금의 베르디의 명성의 시작을 알린 작품이다. 그 뜻을 담아 이번 공연은 재개관을 맞은 국립극장과 2022년 창립 60주년을 앞두고 있는 국립오페라단이 한 단계 더 도약하기를 바라는 염원을 담았다. '나부코'는 당시 나폴레옹의 지배를 받았던 북이탈리아의 민족해방과 독립의 희원을 담은 작품이기도 하다. 공연 일시에 광복절이 포함된 만큼 이번 공연을 통해 민족 해방을 기리는 뜻깊은 무대를 마련하고자 한다. 무엇보다 이번 공연의 연출은 국립오페라단 '안드레아 셰니에'(2015), '보리스 고두노프'(2018) 등을 통해 비범하면서도 파격적인 연출을 선보였던 스테파노 포다가맡을 예정이다. 웅장한 군중신에서 최고의 역량을 발하는 그의 탁월한 연출로 만나게될 ‘히브리 노예들의 합창’이 이번 무대 최고의 관전 포인트이다.
[시놉시스]
바빌로니아의 왕 나부코가 예루살렘의 솔로몬 성전을 공격해 오고, 이즈마엘레와 공주는 서로 사랑하는 사이가 된다. 나부코는 이스라엘의 신을 모욕하고 성전을 불태우라고 명령한다. 바빌론의 제사장은 아비가일레를 부추겨 나부코가 죽었다는 소문을 퍼트리고 페네나를 죽일 계획을 세운다. 나부코가 돌아와 자신이 곧 신이니 자신을 숭배하라고 명하자 갑자기 번개가 떨어져 나부코가 정신을 잃는다. 이 틈을 타 아비가일레가 떨어진 왕관을 머리에 쓴다. 나부코가 페네나를 살려달라고 애원하지만, 아비가일레는 나부코를 가둔다. 나부코는 위대한 유대신을 찬양하고 독약을 마신 아비가일레는 페네나에게 용서를 구하고 숨을 거둔다.
정기공연 5
C. Saint-Saëns '삼손과데릴라 Samson et Dalila'*NEW
2021. 10. 7(목)~10(일) 예술의전당 오페라극장
생상스의 천재적인 음악성에 빛나는 오페라
듣는 이들의 마음을 홀리는 감미로운 아리아의 향연
지휘세바스티안 랑레싱 연출아흐노 베르나르 연주 코리안심포니오케스트라
출연국윤종, 이아경, 사무엘 윤, 이승왕, 전승현, 김주완, 신명준, 김요한, 원유대
작곡 카미유 생상스 Camille Saint-Saëns
원작 구약성서 사사기 제13장~제16장
대본 페르디낭 르메르 Ferdinand Lemaire
배경B.C 1150 팔레스티나의 수도 가자
초연1877년 바이마르 대공 오페라하우스 Weimar Grossherzogliches Hoftheatre
구성 전 3막 언어 프랑스어
'삼손과 데릴라'는 생상스의 오페라들 중 거의 유일무이하게 끊임없는 인기를끌고있는작품이며, 국립오페라단에서는 1980년 초연 이래 두 번째로 올리는 무대이다. '삼손과 데릴라'는 구약성서 사사기에 등장하는 내용들 중 유명한 에피소드를 바탕으로 한 작품이며, 데릴라가 옛 연인인 삼손을 유혹한 후 그의 머리카락을 잘라 힘을 빼앗는 이야기를 담고 있다. 극 중 삼손을 매혹적으로 사로잡는 데릴라의아리아‘그대 음성에 내 마음 열리고’ 등의 풍부한 서정성을 지닌 아리아들이 시종일관 청중들의 마음을 설레게 만들며, 이 오페라의 3막에 등장하는 웅대한발레장면 ‘바카날’ 또한 이국적이고 강렬한 색채로사람들에게 열렬한 사랑을 받는 대목이다.
2021년 국립오페라단이 야심차게 선보이는 신작으로 로열오페라하우스, 메트로폴리탄 오페라, 베로나 오페라 축제 등 세계 오페라 무대에서 활발한 활동을 펼치고 있는 유명 연출가 아흐노 베르나르가 2014년 국립오페라단 '라 트라비아타' 이후 다시 한국 무대를 찾는다.
[시놉시스]
삼손에 관한 이야기는 구약성서 사사기 제13장∼16장까지에 나타난다. 이스라엘 민족은 이교도 페리시테 인의 압박을 받게 되자, 히브리의 신 여호와에게 버림을 당했기 때문이라고 생각하였다. 그때 이스라엘에 삼손이라는 호걸이며, 괴력을 가진 힘센 영웅이 나타났다. 두 민족은 드디어 전쟁을 일으켰는데, 삼손은 홀몸으로 적지에 들어가 놀랄 만한 힘으로 수령을 넘어뜨리고 군사를 추격하여 전토를 휩쓸어 사람들을 놀라게 했다. 페리시테인은 그를 당할 수 없다는 것을 알자, 미녀 데릴라를 이용하여 삼손의 마음을 사로잡고 그 힘의 비밀을 알아낸다. 그리하여 삼손이 잠든 틈을 타서 그의 머리를 잘라 버린다. 힘을 잃게 된 삼손은 마침내 포로가 되어 온갖 억울한 벌을 받고, 무거운 큰 맷돌을 돌리는 노예가 된다. 페리시테의 신 다곤의 제삿날 신전 앞에 끌려온 삼손은 신에게 최후의 힘을 줄 것을 기도한다. 그리하여 마침내 다시금 괴력을 회복한 그가 장대한 신전을 무너뜨리고, 수많은 군중과 함께 그 자신도 죽어간다.
정기공연 6
G. Verdi '라트라비아타 La Traviata'(Revival)
2021. 12. 2(목)~5(일) 예술의전당 오페라극장
한 여인의 비극적 삶이 내포하는 어두운 사회의 일면
전 세계인들의 마음을 울린 베르디의 걸작
지휘세바스티안 랑 레싱연출아흐노 베르나르 무대알렌산드라 카메라 의상 카를라 리코티
연주코리안심포니 오케스트라
작곡 주세페 베르디 Giseppe Verdi
원작 알렉상드르 뒤마 피스 Alexandre Dumas fils 의 연극 '동백꽃 부인 La Dame aux camélias'
대본 프란체스코 마리아 피아베 Francesco Maria Piave
배경18세기 혹은 19세기의 파리
초연1853년 3월 6일 베네치아 라 페니체 극장 Venezia Teatro La Fenice
구성 전 3막 언어 이탈리아어
국립오페라단은 세계 최고의 인기 작품 중 하나인 '라트라비아타La Traviata'로 2021년의 마지막을 장식한다. '라트라비아타La Traviata'는 프리마 돈나 역인 비올레타의 비극적인 삶을 핵심적으로 그려내지만 그 속에는 어리석은 인습, 신분격차, 은밀하게 이루어지는 상류사회의 향락과 공허한 관계들 속에서 잃어가는 인간의 존엄성과 진실한 사랑에 대한 질문과 고민을 담고 있는 작품이다. ‘축배의 노래’, ‘프로방스의 바다와 대지’와 같은 귀에 익숙한 화려하면서도 아름다운 선율은 오페라 마니아는 물론 오페라를 처음 접하는 관객들도 자연스럽게 극 속으로 빠져들어 160여 년 전 베르디를 사로잡았던 질문과 고민에 대한 각자의 답을 찾게 해 줄 것이다.
[시놉시스]
비올레타의 집에서 파티가 열리고 있다. 가스통 자작이 그녀에게 친구 알프레도를 소개시켜주고 알프레도는 오래 전부터 그녀를 흠모해왔다며 그녀를 유혹한다. 알프레도가 비올레타에게 사랑을 고백하고 비올레타는 알프레도에게 꽃을 선물로 건네며 그 꽃이 시들면 다시 만나러 오라고 한다. 알페레도의 아버지 제르몽이 사교계 여성 비올레타를 찾아와 아들과 이별하기를 강요한다. 비올레타는 눈물을 감추며 사랑하는 연인 알프레도 곁을 떠나가고 어느 날 우연히 그녀와 마주친 알프레도는 감정이 격해져 많은 사람 앞에서 그녀를 모욕한다. 아버지 제르몽은 비올레타가 떠난 건 자신 때문이었다고 아들에게 사실을 밝힌다. 알프레도는 그녀에게 찾아가 용서를 구하고 다시 사랑을 속삭이지만 이미 병든 비올레타의 시간은 속절없이 끝나고 만다.
[플레이뉴스 박순영기자] 올해로 베토벤 탄생 250주년이다. 코로나로 당초보다 기념연주회가 적지만, 때문에 더욱더 베토벤과 그의 음악이 소중함을 느끼는 계기가 되고 있다.
지난 주말 예술의 전당에서 열린 <서울국제음악제-위대한 작곡가들>(10.23-11.01) 개막음악제와 국립오페라단의 <피델리오>(10.23-24)는 베토벤과 펜데레츠키, 그리고 음악자체의 숭고함을 확인시켜주는 귀중한 자리가 되었다.
<서울국제음악제>(예술감독 류재준)는 '위대한 작곡가들'이라는 부제로 베토벤, 펜데레츠키, 바하, 김택수, 멘디 멘디치의 낭만적인 작품들을 선보인다. 23일 금요일 저녁 7시30분 예술의전당 콘서트홀에서 열린 개막음악제는 올해 3월말 타계한 펜데레츠키(1933-2020)의 음악으로 시작했다. 펜데레츠키에 대한 기록영상으로 시작해 첫 곡 펜데레츠키의 <샤콘느>가 연주되자 음악회장이 숙연해졌다. 그가 교황 요한 바오로2세를 추모하기 위해 작곡한 이 곡이, 이 날 그를 기념하며 연주되자, 그 낭만성과 영성 깊은 선율에서 현대음악사에 길이 남을 대작곡가, 한국을 위해 <교향곡 제5번 ‘한국’>을 작곡한 이의 삶과 정신을 가슴 가득 느끼게 해주었다.
두 번째의 베토벤 <바이올린 협주곡 D장조, Op.61>은 바이올리니스트 백주영의 완벽한 연주로 관객은 황홀 그 이상의 귀호강을 할 수 있었다. 보잉의 이음새와 고음의 날렵함, 저음의 풍성함에서 수백번도 더 매만졌을 매순간 음들의 세공에서 베토벤의 이 유일한 바이올린 협주곡이 ‘원래 그렇게 만들어져 있었을’ 것 같은, 최고의 아름다움이 느껴졌다.
후반부는 베토벤 <교향곡 제4번>이었다. 이날 지휘의 아드리앙 페뤼송은 코리안챔버오케스트라(구 서울바로크합주단, 리더 김민)와의 특별한 호흡으로 교향곡 4번을 잘 선사했다. 작곡가 슈만은 이 4번 교향곡을 “북구의 두 거인 (제3번 '영웅'과 제5번 '운명' 교향곡) 사이에 서 있는 날씬한 그리스 여인”으로 비유했다고 하는데, 그만큼 섬세하고 고전적임을 표현한 듯 싶다. 이처럼 이날 연주는 음의 유기적 결합과 질서 자체로 추구되는 절대음악의 미학을 보여주는 교향곡 제4번을 논리적이고 정교하게 잘 표현하고 있었다.
이날 앵콜의 베토벤 교향곡 제1번 3악장 미뉴에트까지 관객들은 박수갈채로 화답했다. 서울국제음악제는 11월 1일까지 세번의 음악회가 더 있다. 29일에는 예술의전당 IBK챔버홀에서 ‘베토벤, 불후의 작곡가’라는 제목으로 베토벤의 현악5중주 등을, 30일은 롯데콘서트홀에서 '버림받은 자의 구원’ 콘서트로 베토벤 오페라 ‘피델리오’ 하이라이트에 베이스 사무엘 윤, 소프라노 이명주, 테너 신동원이 출연, 11월 1일 예술의전당 IBK챔버홀 ‘음악과 함께‘공연은 앙상블오푸스의 연주로 김택수의 창작곡 ‘소나타 아마빌레’, 바흐 브란덴부르크 협주곡 5번을 선보인다.
23일과 24일 예술의전당 오페라극장에서 공연된 국립오페라단(단장 및 예술감독 박형식)의 <피델리오>는 베토벤이 남긴 유일한 오페라가 코로나로 닫혔던 오페라극장 문을 열게 해준 귀중한 시간이었다. 또한 콘서트오페라임에도 아티스트 케보크 무라드의 흡사 수묵화와도 같은 드로잉이 그어느 무대미술보다도 극에 특별함을 더했다. 영상에서 드로잉이 군인 행렬의 움직임, 레오노라를 천사로 상징, 2막 피날레 합창 전에 남편 플로레스탄을 감옥에서 구할 때 부부가 결합해 승천하는 장면을 보여주면서 음악을 세부적이고 직접적으로 표현했다.
오페라 <피델리오>는 정치범으로 지하 감옥에 수감된 남편 플로레스탄을 아내 레오노레가 위장취업해 구한다는 내용이다. 지휘자 세바스티안 랑 레싱은 비행기로 한국 도착 후 주인공 플로레스탄처럼 갇힌 14일 자가격리 기간에도 제작진, 출연진과 온라인을 통해 세부연습을 했고, 화가 케보크 무라드를 이번 공연에 추천해 극전달의 구심점을 만들었다.
▲ 케보크 무라드의 드로잉은 한국 수묵화를 연상케 했다. 그의 손이 신의 손 같았다. ⓒ 국립오페라단
김동일 연출은 드로잉 톤에 맞게 무대의상도 흑백의 조화로, 레오노레의 역할을 아내이자 구원자로 부각시키는 등 세심하게 연출했다. 지휘자 랑 레싱과 의논해 2막 피날레 마지막 장면전에 1805년 초연판의 ‘레오노레 서곡 제2번’이 아니라 1806년 개정판 ‘레오노레 서곡 제3번’을 배치해 이 때 긴 음악에 드로잉이 의미를 부여하며 2막 피날레 합창으로 자연스럽게 연결되도록 했다.
성악 출연진의 호연 또한 극을 빛나게 해주었다. 24일 공연에서 소프라노 김샤론(마르첼리네 역)은 탁월한 맑은 음색으로, 남장도 잘 소화한 소프라노 고현아(레오노레 역)는 선이 곧고 호소력 있는 목소리로, 테너 한윤석(플로레스탄 역)은 의지에 찬 목소리로 배역을 잘 소화했다. 베이스 전승현(로코 역), 테너 민현기(자퀴노 역), 바리톤 오동규(돈 피차로 역)의 남성성악도 극의 진행을 잘 살려주었다. 국립합창단과 이들 주역들의 2막 피날레 합창은 인간기품을 찬양하는 거룩함으로 관객들의 박수갈채와 브라보를 받았다.
베토벤의 음악에는 기품이 있고, 인간적인 겸손함이 있으며 동시에 불굴의 의지가 있다. 결국 그의 음악에는 인간으로서의 존엄성과 숭고함이 피어오른다. 지난 주말의 두 음악회는 코로나1단계 완화 속에 베토벤의 위대함, 인간의 위대함을 느끼게 해주었다. 분명 우리의 난관, 코로나도 위대한 인간이 극복할 것이다.
국립오페라단의 <레드 슈즈> 2막 시작 합창장면 노래의 가사다. 코로나와 태풍 하이선이 예고되는 9월 5일 오후3시에 네이버TV 생중계된 작곡가 전예은의 창작오페라 <레드 슈즈>는 안데르센의 잔혹동화 '빨간 구두'를 토대로 했다. 이 오페라 1막부터 장면 간간히 노래되었던 마담슈즈의 절망이 저 마을사람들의 대사와 전예은의 음율을 통해 네이버관객인 나의 뱃속으로 꿈틀꿈틀 전해진다. 너무나 큰 좌절과 절망에 내 눈시울도 뜨겁다.
왜 동서고금을 막론하고 전래동화에 여자는 나쁘거나 불쌍하고, 남자는 정의롭거나 그저 착한가? 물론 다 그런 것은 아니지만, <빨간 구두>, <헨젤과 그레텔>, <선녀와 나뭇꾼>, <흥부와 놀부> 몇 개만 떠올려봐도 내가 여자라서 좀 기분 나쁘다.
여하간에 내가 그 이야깃거리가 되고 대상이 되는, 욕망의 대상이 되는 여자 얘기를 하려는 것이 아니고, 요사이의 미투 얘기를 하려는 것은 더더욱 아니다. 모든 것에는 양면성이 있는 가운데, 코로나로 인해 막심한 타격을 받고있는 공연예술계에게 비대면 온라인 공연이 과연 해결책이 될 수 있는가 하는 질문을 특히나 국립오페라단의 네이버 TV 생중계를 통해 <마농>, <빨간 바지>, <레드 슈즈> 이렇게 세 편을 보며 내린 결론은 '병행책'이 될 수 있고, 2020년 이후 삶의 모든곳에 적용될 세부적인 '언택트' 기술발전에 분명한 디딤돌이 될 수 있다는 것이다.
▲ '레드 슈즈' 1막 교회장면. 왼쪽 메조소프라노 백재은(마담슈즈 역), 오른쪽 테너 윤병길 (목사 역). ⓒ 국립오페라단
이번 작품의 대본작업까지 한 전예은 작곡가는 오페라 <레드슈즈>의 음악에서 간결하고도 효과적인 집중력을 보였다. 증음정의 사용으로 극에 계속되는 불안감과 의혹의 느낌을 주었고, 상행음계로 피어오르는 욕망, 하행음계로 욕망의 추락을 표현한다. 또한 비브라폰의 부드러움과 글로켄슈필의 별빛같은 음색으로 신비감을, 베이스 드럼과 팀파니 등 대형 타악기를 많이 사용해 공포감을 극대화하여 극 전반의 음악적 톤을 일관되게 맞추어 청자가 이 신비극에 대한 몰입이 쉽도록 했다. 이는 또한 사회적 거리두기 2단계에 따라 오케스트라 없이 타악기 앙상블과 피아노 연주로 공연이 진행된 때문이기도 하다.
무대는 고급스러움과 허영의 황금빛, 춤추고픈 욕망의 붉은빛, 성스러움의 흰색이 극의 3원색으로 중간 춤추는 카렌의 영상과 의상까지 세련되고 귀티가 났다. 서곡의 실로폰소리와 소년이 든 빨간구두에 이 잔혹 음악동화에 홀려들면서, 합창단이 칵테일바에서 노래하는 인간의 욕망에 왠지모를 상처감과 슬픔을 느낀다.
마담슈즈가 빨간구두로 카렌을 유혹하는 부분은 뮤지컬 레베카의 '댄버스 부인'과 '나'를 떠올리게 했고, 1막 2장에서 목사가 딸 카렌에게 빨간 구두는 안됀다고 노래하는 장면은 뮤지컬 레 미제라블의 '장발장'과 '코제트', 또는 오페라의 유령의 팬텀과 크리스틴을 떠올리게 했다. '마담슈즈가 극을 끌고 가네요'라는 네이버TV 실시간 댓글처럼 메조소프라노 백재은(마담슈즈 역)은 카리스마있는 연기와 목소리로 카렌을 유혹하고 옛 연인인 목사에게 절규했다. 순백의 주인공 소프라노 이윤경(카렌 역)은 순백의 주인공답게 맑고 우아한 목소리의 열창에 마지막 2막에서는 빨간구두에 이끌린 멋진 춤까지 선보였다.
1막 카렌이 빨간 구두에 이끌리는 장면은 붉은 조명에 발레로 긴장감과 매혹적인 분위기가 인상적이다. 또한 이런 조명과 춤, 무대미술이 자아내는 분위기의 출발은 오페라에서는 단연 음악인데, 작곡가는 1막 2장 목사의 등장과 합창의 성스러운 분위기에서는 팔레스트리나의 '높으신 왕이신 예수'를, 1막 3장에서 빨간 구두의 추억이 딸 카렌에게서 아빠목사와 연인이던 젊은 마담슈즈로 이어질 때 드뷔시의 '달빛'에 새로 선율과 가사를 붙여 기존 곡의 차용으로, 창작오페라에 힘과 균형감을 준 기법이 좋았다.
이 1막 3장은 특히 주인공들에게 빨간 구두로 연결된 사랑이 드뷔시 '달빛' 분위기의 우아함과 너무도 잘 어울리면서 새로붙인 노래선율과 가사로 딸에게서 아버지로 거슬러 올라가는 구두사랑이 잘 연결되었다. 게다가 이 때 무대가 오른쪽은 카렌과 연인 청년의 방이, 가운데 적막한 공간 옆 왼쪽 무대에는 20년 전 목사와 젊은 마담슈즈의 방이 대비되게 표현되면서 노래까지 감미롭게 표현하는 무대와 음악이 무척 신선했다.
온라인 공연 역시 20분 인터미션 후 2막은 바에서 마담슈즈가 혼자 술을 마시는 독백으로 시작된다. 독백은 목사에게의 처절한 절규로 상승되고, 마담슈즈 뒤로 젊은 시절 마담이 동네사람들의 손가락질과 돌팔매질에 피로 물든 모습이 오버랩될 때는 타악기와 웅장한 음악으로 깊은 전율감도 느껴졌다. 이런 장면에서 두 여인, 사실은 동일인을 한 앵글에 측면에서 잡는 카메라 기법은 의미있었다.
목사의 만류에도 카렌은 구두를 택했고, 초록드레스를 입은 카렌은 미친듯이 춤춘다. 결국 목사도 마지막에 함께 춤추게 된다. 이 때의 음악은 공연전체를 통해 가장 긴박하고 웅장하며 증음정과 상행 하행음계의 복합으로 환희와 전율, 공포를 총집합한다. 단, 이것이 실제 공연이었다면, 오페라 <보리스 고두노프>나 <카르멘> 등 주인공 1인이나 2인간의 심리만으로도 꽉채우며 대단원의 막으로 비장하게 골인하는 오페라도 있기에 <레드 슈즈> 또한 주인공이 빨간구두를 신고 신들린듯이 춤추는 이 장면이 좀더 어필될 수도 있었을 것이다. 아마도 의도는 비장한 음악자체에 무게를 두고자 했을 것이다.
그런데, 합창은 음산하고 힘 있는데, 카렌 혼자 미친 듯이 춤추는 그 '미친' 느낌은 온라인 관중으로서는 덜 들었다. 이것을 차라리 1막중간에 빨간 구두에 대한 욕망장면에서 배경영상으로 크게 카렌이 구두를 신었을 때의 상상모습이 보이는 멋진 장면처럼 연출했다면 어땠을까. 혹은 같은 상태에서, 즉 긴박한 합창음악을 배경으로 춤을 추는 카렌의 발동작과 표정을 번갈아 제법 오랜시간 줌인해 보여줬다면 온라인 관객에게 무대전체가 텅비게 느껴지지는 않았을 것이다. 아무래도 온라인 공연이기에 실제공연의 성격에 더해 온라인 청중에게 음악을 위한 시각적인 도움은 어때야 할지 앞으로의 고민과 보완이 필요하겠다.
▲ 국립오페라단 마지막 커튼콜. 온라인 관객과 출연진에게 박수소리 음향효과로 센스를 발휘했다. ⓒ 국립오페라단
이번 국립오페라단 <레드 슈즈>는 매해 5월인데 코로나로 인해 8월로 연기된 대한민국오페라페스티벌의 폐막작이기도 했다. 온라인이라는 새로운 공연포맷으로 관객들을 만나고 창작오페라 탄생의 기회를 살렸다. 댓글을 달며, 읽으며 다른 관객과 교감하는 재미도 있었다. 무수히 많은 예술가, 창작자들에게 이 코로나 시대를 뚫고 갈 방안은 무엇인지 우리함께 지속적인 관심과 고민을 하고, 빠르게 실천하고 시도해야 할 것이다.
[플레이뉴스 박순영기자] '인형의 노래', '뱃노래' 는 익숙한데 <호프만의 이야기>는 국내에서 흔히 볼 수 없었다. 이번에 국립오페라단이 <호프만의 이야기>를 작곡가 오펜바흐 탄생 200주년을 기념하여 성공적으로 선보였다.
이번 공연을 위해 2018년 국립오페라단 <마농>으로 호평을 받았던 마에스트로 세바스티안 랑 레싱과 연출가 뱅상 부사르, 무대디자이너 뱅상 르메르와 의상 디자이너 클라라 펠루포 발렌티니가 다시 모여 '무대가 곧 음악'이라는 것을 보여주었다. 최근 국내외 오페라 가수들의 평균실력이 높기 때문에, 오페라에서 어쩌면 음악보다도 음악을 듣게 이끌어주는 무대연출이 매우 중요한데, 이들 지휘자와 연출팀은 주인공 호프만의 환상이 이끌어가는 이야기를 음악과 무대로 그대로 살려주었다.
국립오페라단과는 이번이 세번째 호흡으로 그간 성악과 오케스트라 양쪽의 잘 조율된 음악을 이끌어내왔기에 랑 레싱 지휘자가 등장하자 관객들은 이미 친숙함과 기대를 가지고 환호를 보냈다. 미완의 유작으로 이 작품은 다양한 판본이 있는데, 랑 레싱은 중창과 합창이 피날레인 판본을 선택해, 코리안심포니오케스트라와 함께 탄탄한 음악으로 시련과 성장이라는 메시지를 아름답게 선사했다.
2막 '인형의 노래' 장면. 과학자 스팔란차니(왼쪽, 테너 노경범)가 만든 인형 올림피아(가운데, 소프라노 크리스티나 파사로이우)가 노래하고 있다. ⓒ 문성식
또한 무대와 연출팀은 주인공 호프만의 여인들의 이야기를 들려주는 각 막을 심플한 상징과 호화로운 디자인으로 펼쳐내 눈과 귀를 사로잡았다. 1막 '프롤로그'에서는 흡사 큰 달을 배경으로 뮤즈에 주목시키고, 인형 '올림피아'가 주인공인 2막에서는 과학쇼 장면을 신사들의 턱시도와 술병, 풍선으로 위선 가득한 지식인들의 허영심을 표현했다.
3막 '안토니아'는 바이올린 수십대를 천장에 매달고 안토니아는 피아노 위에 올라서서 노래하는 등 음악에 집착하는 욕망을 보여줬다. 또한 영상에 마리아 칼라스 사진을 안토니아 어머니 모습으로 깜짝 등장시킨 위트 또한 신선했다. 창녀 '줄리에타'가 주인공인 4막은 특히 무대적으로 압도적인 신비감을 주는데, 지옥문처럼 보이는 왼쪽 출입구와 오른쪽 대형계단의 상승감이 대조적이며, 또한 한복을 연상시키는 요정들의 나풀거리는 의상과 악마 다페르투토의 삿갓이 한국전통소재로써 신비로운 분위기와 반가움을 주었다.
28일 초연에서 테너 장 프랑수아 보라스는 부드럽고도 팽팽한 음색으로 주인공 호프만의 여인에 대한 환상을 잘 표현했다. 또한 오페라 가수들은 연출가가 주문한 1인 4역의 다면성을 잘 표현했다. 스텔라를 비롯해 호프만의 네 명의 여인들을 연기한 소프라노 크리스티나 파사로이우는 최근 도이치오퍼에서도 <호프만의 이야기>로 화제를 모았는데, 특히 2막에서 '인형의 노래'로 알려진 아리아 '눈부신 햇살 아래'를 기교적인 상행선율을 부드럽게 잘 연결하고 힘찬 마지막 고음과 익살스러운 표정으로 관객들의 열렬한 브라보를 받았다.
3막의 여주인공 나탈리아의 어머니를 전설의 소프라노 '마리아 칼라스'로 설정해 영상에 보여준 것이 흥미롭다. ⓒ 문성식
독일 드레스덴 젬퍼오퍼의 주역가수로 활동 중인 바리톤 양준모 또한 다페르투토, 린도르프 등 막마다 변하는 네 가지 악마를 중후하고도 명료한 음색에 인간적인 면모로 보여주었다. 테너 위정민도 네 가지 배역을 맡으며, 특히 4막에서 진짜 동물처럼 엉금엉금 계단을 기어가는 모습이나 3막의 프란츠 역에서 푸념 섞인 극장가수 역을 코믹한 연기에 낭랑하고 진솔한 음색으로 선보여 박수갈채를 받았다.
메조소프라노 김정미는 작년 국립오페라단 <코지판 투테> 때보다도 더욱 깊고 풍성해진 음색과 깔끔한 연기로 남장 니콜라우스와 뮤즈의 두 역할을 완벽히 선보이며 극의 중요한 시작과 끝인 1막과 5막에 관객을 몰입시켰다. 또한 4막 '뱃노래'로 알려진 '아름다운 밤, 사랑의 밤이여'를 크리스티나 파사로이우와 함께 고혹적이고 매력적으로 들려주었다. 테너 나타니엘/스팔란차니 역 노경범, 헤르만/슐레밀 역 베이스 최병혁, 크레스펠/루터 역 베이스 김일훈, 안토니아 엄마 목소리 역 메조 소프라노 김윤희 모두 최상의 연기와 열창을 보여주었다.
5막 '에필로그'는 이 모든 것이 호프만의 머릿속에서 시작된 꿈임을 보여준다. 크고 둥근 달빛에 전체 출연진이 “인간은 사랑과 시련으로 성숙해진다”라며 각자의 포즈로 노래하는데, 가운데 호프만은 열심히 책을 읽으며 자신의 세계에 빠져 있는 모습이 인상적이다. 작곡가 오펜바흐가 '판타지 오페라'라고 불렀듯이, 이번 공연을 보면서는 국내드라마 <안녕, 프란체스카>, 뮤지컬 <신과 함께>, 혹은 미국 팀 버튼 감독의 애니메이션 등이 연상되기도 했다.
한편, 국립오페라단은 2019년 마지막 공연으로 작년에도 큰 인기를 끈 <헨젤과 그레텔>을 12월 5일부터 8일까지 예술의전당 오페라극장에서 공연한다.
5막 에필로그의 전 출연진. 왼쪽부터 양준모, 위정민, 크리스티나 파사로이우, 장 프랑수아 보라스, 최병혁, 김정미, 김일훈, 노경범. ⓒ 문성식
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