▲ 고블린파티 '소극적적극'. 사회에서 소외받는 오타쿠를 뼈다귀 해골을 오브제로 공연을 꾸몄다.
ⓒ 문성식 기자


[플레이뉴스 박순영기자] 여름이 다가오는 한복판, 대학로
에서 만난 모다페(MODAFE 39회 국제현대무용제. 5월 14일부터 29일까지)는 춤과 무용수에 대한 경외감을 다시한번 가지게 하는 춤의 축제였다.

올해 모다페 역시 공연계 다른 장르와 마찬가지로 코로나 타격이 있었다. 
개폐막작에 해외팀을 초청할 수 없었지만,  국내 각 무용단체 역시 자체 공연계획이 무산되었기에 이를 수용하여 모다페 안에서 한국 현대무용계의 현주소를 보여주며 단합하는 좋은 계기로 삼았다. 

또한 정부 방역지침이 '사회적 거리두기'에서 '생활적 거리두기'로 변한 5월에 공연기간을 잡은 것도 행운이었다. 모다페 폐막공연 즈음에 다시 수도권 코로나감염이 비상시국에 접어들면서 여러공연이 재취소되는 상황을 본다면, 모다페는 아주 최고의 시기에 현대무용의 매력과 단합된 힘을 보여준 셈이다.  

기자는 지난 22일(금) 아르코예술극장 소극장의 
New Wave #3과 23일(토) 대극장의 Center Stage of Seoul을 보았다. 22일 소극장 공연의 첫번째 '춤판야무'의 <간 때문이야!>(금배섭 안무)는 토끼전을 소재로 했다. 배경음악 없이 구음, 무용수들의 동작과 숨소리, 메트로놈 소리로 공간을 느낄 수 있는 것이 특징이었다. 무용수들이 메트로놈과 함께 움직이다가 조금씩 어긋나기 시작하는 그 순간 비로소 메트로놈의 존재는 크게 다가온다. 이세승 <한(恨)>은 두 여성 무용수의 조화와 미묘한 차이가 주는 진동이 음악의 징소리와 닮아 있었다. 


'고블린파티' <소극적적극>(임진호 안무)에서 오타쿠를 표현했다. 공연시간 동안 내 눈에는 무용수 넷보다는 그들이 움직이는 뼈다귀 해골이 더 잘 보였다. 동등한 무용수 일원으로 보일만큼 움직임이 자연스러웠는데, 
일종의 ‘배려’처럼 무용수들이 번갈아 무심한 듯 계속적으로 받쳐주고 있었다. 자신만의 관심사가 있지만 세상은 잘 몰라주는 오타쿠, 하지만 사회의 다양한 가치의 공존을 위해 꼭 필요한 존재다. 


▲ 앰비규어스 댄스컴퍼니 '바디콘서트(remix). '대중친화적이면서도 위트있는 제스처,
독특한 패션과 일체화된 군무가 인상적이었다. ⓒ 문성식 기자


앰비규어스 댄스컴퍼니 <바디콘서트(remix)>(김보람 안무)는 대중친화적인 댄스를 추구하는 앰비규어스 댄스컴퍼니의 특징을 다시 한번 느끼게 해주었다. 검은 두건에 남색 물안경, 흰 와이셔츠에 검은양복 그리고 초록색 양말이 개성있다. 바로크 음악에는 마임동작을, 신나는 비트음악에는 발레 동작으로 비틀어서 위트 있었고, 일체화된 11명 군무의 힘과 제스처가 좋았다. 마지막에 퇴장인사인 줄 알았는데, 바지를 벗어 타이즈 차림의 춤을 선보이고, 안무자 김보람의 독무까지 그야말로 몸으로 보여줄 수 있는 콘서트를 보여줬다.


Company J의 <놀음-Hang Out>(정재혁 안무)은 양반들이 추었던 ‘동래학춤’을 징과 장구, 바로크 음악에 맞추어 풀어냈다. 양반의 기품을 지키기 위해 내면적으로 느낄 미묘한 감정의 갈등을 잘 표현해주었다. 
Roh Dance Project의 <파편(破片)>(노정식 안무 및 연출)는 기억과 왜곡에 대해 풀어냈다. 네 명 남녀 무용수는 세상사 저마다의 에피소드로 얽히고 설키는 관계를 순차적인 독무로 시작해 2인무, 4인 군무로 가는 방식으로 표현했다. 독무 부분에서 비발디 사계를 현악기가 아닌 피아노음악으로 해서 더욱 잔잔한 슬픔과 고독이 잘 느껴졌다. 

이들은 왜 이렇게 춤을 출까? 
방송댄스나 소셜댄스와 비교하자면 현대무용은 현대미술, 현대음악처럼 표현의 순수성을 가지고 있다. 몸을 매개체로 한 다양한 표현이 이번 모다페에서도 각 팀별로 뚜렷했다. 각 무용수의 몸과 표현, 그리고 상대방을 통한 일체화된 힘과 함께 그려내는 형상이 공연시간을 이끌어가는 것이기 때문에, 이것이 아마도 미술, 음악 등의 다른 순수장르 예술에 비해서 한국 현대무용계가 MODAFE라는 이름으로 매해 관객을 만나고 올해 39회까지 지속된 것이 아닌가 기자간담회와 올해 공연을 보면서 든 생각이다.



mazlae@hanmail.net 


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홍경화 <몸, 저장된 시간 - ver.3> 한 장면. 접고 펼치는 가벽 오브제와 영상,
긴장으로부터의 이완까지 몸에 저장된 시간을 점층적으로 펼쳐내었다.


[플레이뉴스 박순영기자] 몸을 쓰는 방법은 많다. 무용수나 배우들이 몸을 주제로 표현하는 방법은 실로 다양하고 그 각각은 대체로 그럭저럭 공감이 됐다. 그런데 홍경화가 표현하는 몸은 굉장히 달랐다.

2019모다페(MODAFE, 국제현대무용페스티벌)가 5월15일부터 30일까지 서울 대학로 아르코예술극장과 마로니에공원 일대에서 공연중이다. 올해로 38회를 맞는 모다페는 국내외 현대무용흐름의 최신경향이 소개되는 국내최대규모 무용축제로 올해는 16일과 17일 이스라엘 키부츠 댄스 컴퍼니의 신작 <Asylum>의 호평 등 관객들의 관심아래 공연이 성황리에 진행되고 있다.

23일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된 홍경화의 <몸-저장된 시간 ver.3>(예술감독 김영미/안무 홍경화)은 기존 무용공연의 통념을 흔든 공연이었다. 공연이 끝난 직후의 열화와 같은 브라보와 박수갈채, 극장을 가득메운 관객이 말해주듯 안무가 홍경화의 인기 만큼이나 그녀가 추구하는 영상과 오브제의 사용, 무용과 한몸인 듯한 음악, 통일된 에너지가 느껴지는 군무, 긴장으로부터 이완된 몸의 표현까지 여러가지를 두루 챙길 수 있는, 챙길 줄 아는 역량과 여유가 느껴졌다.


몸에 저장된 시간과 기억을 영상미디어의 버퍼(Buffer)와 딜레이(Delay)방식으로
효과적으로 표현해 공연에 입체성을 더하였다.


무대가 시작되면 무대 가로로 흰 주름장막, 그 위를 오른쪽 방향으로 한 여인이 유유히 지나가면, 장막 앞쪽으로 홍경화가 천천히 왼쪽으로 걸어간다. 사람이 하나 둘 늘어가면서 서로간의 만남에 의해 휘어지기도 하고, 만남을 시작으로 걸어가는 방향이 바뀌기도 한다. 굳이 빠를 필요 없이, 몸을 무조건 쓰지 않고 느끼는데 마치 영화의 한 장면들 같은 감성을 준다. 이후 사람이 만나서 생기고 느끼는 관계가 자유자재로 무대를 가로지르는 흰 주름장막끼리의 만남과 해체로 표현된 부분도 오브제의 사용에서 큰 인상을 남긴다.

갑작스런 정적과 함께 무대위 오른쪽에 홍경화가 나온다. 팔꿈치, 목, 무릎 등 신체 관절을 하나씩 강조하는 움직임이 시작된다. 이 모습이 옆 장막에 다섯개의 딜레이 된 홍경화로 뒤덮인다. 천천히 다섯개로 겹쳐 흐르는 그녀의 몸. 점차로 영상은 흐느적거리며 다채로운 색깔로 몸 곳곳을 살핀다. 이 대목에서 점층적으로 겹쳐지는 미니멀리즘 음악도 분위기 연출에 한몫했다.

주름형태의 접고펴는 이동형 오브제는 가벽, 왕좌 등
다양한 상징으로 활용되며 공연을 다채롭게 구성했다.


그 다음장면은 주황색 주름장막이 마치 왕좌처럼 사용되어 눈길을 끈다. 이내 밝은 섬광의 천장으로부터의 핀 조명이 무대위를 일곱차례나 가로지르며 누군가를 찾는다. 핀이 공연에서 이렇게 적극적으로 빠르게 오간 것은 처음 봤다. 이후 한국전통장단풍의 음악에 맞춰 흰 양복의 무용수들이 전통춤사위의 느낌을 응용해 흥겨움의 포인트를 준다. 박력있고 단합되고 일체화된 힘이 느껴진다.

몸으로 할 수 있는 다양한 모습의 영화 한 편을 본 것 같았다. 무대 뒤쪽으로 서서히 걸어가는 그들. 클라이막스와 중요한 포인트들이 있었기에 이대로 Fade Out 되는 무대인가 싶어 이대로도 좋다고 생각할 즈음, 쏟아져내리는 파티클 영상. 어둠 위에 쓰러진 우리의 몸, 그들 무용수들의 몸 위로 움직이는 몸의 파티클 영상 조명이 무대 이곳저곳을 움직이며 비추인다. 지금껏 저장되었던 몸의 움직임은 그렇게 잔해를 남기며 감각적인 피아노소리와 함께 울려퍼진다.

한편, 2019모다페는 25일(토)에는 오전11시부터 오후6시까지 <모여라!마로니에 공원>행사로 시민댄서참여무대, 100인의 마로니에 댄스, 워크샵 퍼포먼스등을 펼친다. 저녁9시에는 MODAFE의 밤으로 네트워크 프로그램, 25일(토) 오전11시 이음아트홀에서는 이음아트홀에서 모다페 포럼으로 <첨단기술과 춤 예술의 공존을 말하다> 주제로 토론의 시간을 가진다. 26일(일) 아르코예술극장 소극장에서 김원의 <Being Involved 2019-Oumuamua>, 안선희 <전설이 된 움직임>, 이동하 <Empty hero>이 공연된다. 

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서울 종로구 동숭동 1-111 | 아르코예술극장 대극장
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▲ 파다프 2015 기자간담회 현장. 한선숙 조직위원장이 인삿말을 하고 있다. (사진=플레이뉴스 문성식기자)


[플레이뉴스 문성식기자] 연극과 무용, 음악, 영상, 그리고 패션에 이르기까지 '장르간의 충돌, 그 하모니의 미학'을 주제로 다양한 융복합 예술공연을 선보이는 '제5회 파다프 융복합공연예술축제 파다프(PDADF) 2015'가 오는 6월 30일(화)부터 7월 12일(일)까지 13일간 열린다.

지난 6월 17일 광화문 아띠 수피아홀에서 열린 파다프 2015 기자간담회 현장에는 한선숙 조직위원장 및 예술감독을 비롯 김혜정, 송현옥, 안병순 부위원장, 총괄 디렉터 조진희, 홍보대사 차진엽, 극단 서울공장 임형택 연출, 극단 마고 김연주 연출, 김재덕, 정송이, 차민엽, 강소이 등 분야별 참여 아티스트들이 함께 했다.

한선숙 파다프 조직위원장은 인삿말을 통해 "파다프는 장르간의 충돌, 그 하모니의 미학으로 좀 더 익숙한 장르간의 결합이 아닌 좀 더 긴밀하면서도 창의적인 장르 융복합을 지향하고 있다. 파다프가 한국을 대표하는 융복합축제로서 성장할 수 있기 바라며, 우울한 사회가 좀 더 즐거운 마음을 가질수 있도록 파다프가 한몫했으면 좋겠다"고 전했다.

파다프 2015는 대학로예술극장과 동숭소극장에서 펼쳐지는 해외 초청작 1편, 국내초청작 12편, 국제공동작업 1편, 신진예술가 부문 9편, 파다프 커뮤니티아트 2편 등 총 25편의 공연이 펼쳐지며, 이밖에 파다프 이미지전 전시, 파다프포럼, 파다프 작가와의 대화 등의 부대행사가 마련되어 있다.

축제는 해외 초청작이자 개막작인 프랑스 마임이스트 파트리스 티보(Patrice Thibaud)와 음악가이자 배우 필립 레이냑(Philippe Leygnac)의 유머러스한 마임쇼 '코코리코'로부터 시작된다. 신체를 이용한 코미디언의 거장 파트리스 티보와 곡예 피아니스트로도 불리는 필립 레이냑이 다채로운 캐릭터와 불가능한 상황을 통해 현실주의의 경계선을 넘나들며 시적인 진실을 구현한다.

국내초청작으로는 음악극, 다원예술과 국제협력 등에 활발히 활동 중인 극단 서울공장의 임형택 연출이 모자간, 부녀간, 동성애자간 헝클어진 인간 관계를 몸짓과 소리짓, 노래 등으로 관계 회복을 시도하지만 회복이 될지 의문을 갖고 많은 즉흥과 춤과 노래, 연기로 인간 관계에 대해 탐험을 해보는 '회복'을 비롯 블루댄스씨어터(예술감독 김혜정)의 '블루지젤;언위시드', 모던테이블(안무 김재덕)의 '시나위산조', 아리아라댄스프로젝트(안무 정송이)의 '눈물을 닮아...II', 극단 마고(연출 박연주)의 '벚꽃동산 - 진실너머', 정혜민의 'Act%', 이현정의 ''저스트 듀엣, 개와 새의 시간', 이준욱의 'Familiar Stranger - 익숙한 낯선사람', 김혜림의 '空:存I - 즉각반응', 송현옥의 '크리스마스 패션쇼', 안신희의 '왕후의 눈물', 최하은의 'Six Phases' 등 총 13편이 소개 된다.

한, 독, 영 국제공동작업으로는 무브먼트아티스트 박나은과 영화감독 및 작가, 사운드디자이너인 이태리 출신 레산드로 인그리마, 독일 사운드디자이너 야스민 제스가 함께 작업해 존재에 대한 불확실성에서 오는 본질적인 감정을 표현한 'ANGST[불안;不安]이 무대에 오른다.

신진예술가 부문으로는 연출가 차민엽이 안무가 강소희와 함께 자정이 다되어가는 지하철 플랫폼에서의 두 남녀가 겪는 폭력적인 시선, 불편한 친절함 속에서 서로가 가해자가 될 수 있음을 표현한 2인극 '바이올런트 아이(Violent Eye)'를 비롯, '피터''스윗 홈 스윗''소경들''The Other''이방인''Hi,힐''Drive'과 전년도 신진예술가 작품상 수상 초청작인 남유정의 '그리고 아무도 없었다_오만과 편견' 등 총 9작품이 동숭소극장에서 공연된다.

이밖에 일반인과 함께 하는 커뮤니티 아트1,2가 준비되고 있는데, 커뮤니티 아트 1 - 춤추는 횡단보도는 7월 4일(토) 오후 3시와 6시, 혜화역 1번 출구 앞 횡단보도에서 시민참여형으로 공연된다. 횡단보도를 건너는 초록색 불 40초 동안에 신나는 퍼커셨 리듬과 비보이, 현대무용이 만나 환상의 춤추는 횡단보도를 만들게 된다. 또한 7월 12일(일) 오후 4시 동숭아트센터 소극장에서는 커뮤니티 아트 2 공연이 열린다. 석진욱의 '파더', 필로스 장애인 무용단의 한국무용 '진풍정', 퓨전 국악팀 아름드리의 '아름드리'와 '사랑여우별', 청년연극 다짜고짜의 '빵가게 재습격', LG전자 임직원들로 구성된 뮤지컬 동호회 뮤즈토닉의 뮤지컬 무대,  

부대행사로 한국인물작가회 작가들이 파다프 참여 아티스트들의 움직임을 그린 '파다프 이미지전'은 6월 30일(화)부터 7월 6일(월)까지 갤러리이앙에서 오전 10시부터 저녁 7시까지 전시된다. 또한 융복합 공연예술의 패러다임과 새로운 미래비전 제시를 위한 원탁토론회인 '파다프 포럼'이 7월 10일(금) 오후 2시에 예술가의 집 3층 다목적실에서 열리고,  7월 1일(수) '파트리스 티보 & 필릭 레이냑' 공연 후, 3일(금) '김혜정''김혜림''김재덕' 공연 후, 5일(일) '송현옥' 공연 후 대학로예술극장 대극장에서는 '파다프 작가와의 대화' 시간을 갖는다.

한편 파다프 2015 홍보대사는 배우 정보석과 무용가 차진엽이 맡고 있다. 2015 파다프(PADAF 2015)에 대해 좀 더 자세한 일정 등을 원하는 경우 파다프 홈페이지 (
http://www.padaf.co.kr)를 참고하면 돤다.


▲ 파다프 2015 기자간담회 현장.. 한선숙 조직위원장이 기자들의 질문에 답변하고 있다 (사진=플레이뉴스 문성식기자)

▲ 파다프 2015 기자간담회 현장. 극단 서울공장 임형택 연출이 국내 초청작 '회복'에 대해 소개하고 있다. (사진=플레이뉴스 문성식기자)

▲ 2015 파다프 기자간담회 현장. 아리아라댄스 정송이 대표가 국내 초청작 '눈물을 닮아 II'에 대해 소개하고 있다. (사진=플레이뉴스 문성식기자)

▲ 2015 파다프 기자간담회 현장. 극단 마고 박연주 연출이 국내초청작 '벚꽃동산 - 진실너머' 작품에 대해 소개하고 있다. (사진=플레이뉴스 문성식기자)

▲ 2015 파다프 기자간담회 현장. 배우 겸 연출가 차민엽이 신진예술가 부문 'Violent Eye' 작품에 대해 소개하고 있다. (사진=플레이뉴스 문성식기자)

▲ 2015 파다프 기자간담회 현장. PADAF 2015 홍보대사 차민엽이 기자들의 질문에 답하고 있다. (사진=플레이뉴스 문성식기자)

▲ 파다프 2015 기자간담회 현장. 한선숙 조직위원장을 비롯, 부위원장들과 홍보대사, 참여 아티스트들이 함께 포즈를 취했다. (사진=플레이뉴스 문성식기자)

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서울특별시 종로구 이화동 | 대학로예술극장
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