[플레이뉴스 박순영기자] 7월부터 공연소식이 많다. 올 2월부터 시작된 코로나 5개월의 터널을 지나, 7월 11일 예술의전당 오페라극장에서 솔오페라단의 <힘내라 대한민국 - 한국가곡과 아리아의 밤> 공연이 열렸다. 모처럼의 오페라극장 공연에 들뜬 마음으로 공연장으로 향했다. 

이날 공연은 두 시간동안 앵콜까지 총 21곡으로 주옥같은 오페라 각 장면을 생생하게 만날 수 있는 시간이었다. 앵콜 <오! 솔레미오>는 기나긴 코로나를 극복하고픈 의지와 함께 빛나게 타오르며 지금까지도 귓가에 생생하다. 서희태 지휘의 모스틀리 필하모니 오케스트라가 <운명의 힘> 서곡을 연주하면서, 삶의 긴박감과 애수가 공존하는 오페라라는 웅장한 서사로 관객을 순식간에 인도했다.  

다음으로 <세빌리아의 이발사> 중 ‘나는 이 거리의 만능선수’를 바리톤 우주호와 한명원이 우렁차고 호쾌하게 선사했으며, 이어진 <잔니스키키> 중 ‘오! 사랑하는 나의 아버지’는 소프라노 강혜정의 우아한 자체공명의 목소리와 바리톤 강형규의 품격 있고 중후한 음성과의 조화가 좋았다. 소프라노 김유진, 김신혜와 메조 소프라노 백재은이 오페라 <피가로의 결혼> 중 ‘산들바람은 부드럽게’를 붉은색, 초록색, 보라색 드레스의 배합에 아름다운 3화음 중창으로 선사했다.


바리톤 한명원이 부르는 <뱃노래>(조두남 곡)를 들을 땐 갑자기 코끝이 시큰했다. 앞 세 곡의 서양오페라 아리아와 대비되는 우리 가곡이라 그런지, 첼로, 베이스의 경쾌한 붓점 저음이 한국 전통음악의 북과 같은 고동으로 느껴졌다. 테너 한명원의 노래는 미성과는 다른, 테너로서의 팽팽함이 한국 판소리의 시원하게 지르는 가창과 겹쳐져 듣는 이의 가슴을 울렸다. D minor화음이 G major 화음으로 펼쳐지는 순간의 미묘한 진행에, 
눈물이 핑도는 느낌이 들었다. 배경 영상이 이탈리아 베네치아 배처럼 서양 점묘법 화풍이었는데, 우리 노래니까 우리전통 수묵화의 배그림이었으면 더 좋지 않았을까 하는 생각도 들었다. 


소프라노 김신혜의 <동심초>(김성태 곡)도 가사가 잘 들리고 오케스트라 반주가 아름다웠는데, 구슬픈 노래에서 
지금의 이 코로나와 발목잡힌 공연계의 한스러운 상황이 맞물려 느껴졌다. 언제 들어도 푸른 기상이 느껴지는 바리톤 우주호가 부른 <선구자>(조두남 곡)는 힘 있는 연주로 앞 순서에 비해 브라보를 가장 많이 받았다. 소프라노 김유진이 부른 <못잊어>(김동진 곡) 또한 ‘못잊어 생각이 나겠지만’이라는 가사가 절절히 와 닿았다.

바리톤 강형규의 <그리움의 아리랑>(최영민 곡)은 담백하고 우정어린 아리랑 선율진행과 가사 전달력에 클라이막스의 ‘아리랑’이라고 외치는 느낌의 벅참이 좋았다. 1부의 마지막은 <그리운 금강산>(최영섭 곡)이었다. 전주의 
산등성이를 올라가는 듯한 바이올린 선율로부터 벌써 북녘땅이 그려지며, 이날 공연이 7월 초반이라 6.25기념일이 지난지 얼마 안 되었기 때문에 감회가 더욱 새로웠다. 테너 강무림의 청명한 음색과 소프라노 박정원의 비장한 표정과 부드럽고도 포용력 있는 음색과 프레이징이 좋았으며 '이 노래가 참 좋구나'라고 다시 한번 느끼는 계기가 되었다. 


2부에도 더욱 오페라 다운 레파토리들로 가득찼다. 오페라 <카르멘> 서곡의 경쾌함이 분위기를 이끌었으며, 이어진 ‘하바네라’는 메조 소프라노 백재은이 영상 속 카르멘이 붉은옷이기 때문에 대비되도록 에매랄드색 옷을 입었다. 이날 무대가 카펫재질인데도 강렬한 춤 스탭을 보여주고 무대위를 좌우로 오가며 분위기를 살렸으며, 퇴장 때에도 지휘자에게 인사 안하는 화려하고 앙칼진 카르멘을 연출했다. 
소프라노 박정원의 푸치니 오페라 <토스카>중 ‘노래에 살고, 사랑에 살고’ 또한 강렬한 인상을 남겼다. 검정색 나비모양 자수 드레스가 곡과 잘 어울렸으며, 애틋한 선율선을 잘 살린 감정선과 호흡선이 일품인 연주였다. 


이날 모두를 공감시킨 노래는 단연 루디 박의 것이었다. 오페라 토스카 중 ‘별은 빛나건만’을 불렀는데, 곡 초반 무대 옆쪽을 보며 분위기를 잡았고 곡이 끝날 때는 흐느낌을 담아 관객의 감정몰입을 이끌어 냈다. 또한 ‘넬순 도르마’를 부를 때도 넓고 강한 스펙트럼으로 저음부터 초고음까지 울리는 그 장쾌한 여정에, 대단원의 팡파르를 목소리 하나로 만들어 내는 것에 두 곡 모두 관객들은 열렬히 브라보 환호성을 터뜨렸다.

테너 강무림의 ‘그녀에게 내 말 전해주오’는 테너 강무림의 진가를 느낄 수 있는 선곡이었으며, 진지한 표정과 청명하면서도 힘 있는 열창에 관객들도 브라보로 화답했다. 테너 신상근은 라라의 ‘그라나다’를 부르며 정열의 스페인 리듬과 에너지를 표현하며 인상을 남겼다. 마지막 두 곡은 출연진들의 합창이었다. 오페라 <나부코> 중 '히브리 노예들의 합창'은 웅장함 속에 인간애가 참으로 느껴졌으며, 베르디 오페라 <라트라비아타> 중 ‘축배의 노래’로 성악 출연진 11명이 한 대목씩 번갈아 화목하게 부르며 성대한 팡파르를 마무리했다. 관객의 박수세례와 앵콜에 출연진 수처럼
11명 사람이 떠오르는 태양을 향해 뛰어오르는 뒷모습이 그려진 무대영상이 보여지고, 전출연진은 '오솔레미오'의 클라이막스까지 벅차오르는 감동을 주며 이날 공연의 대단원의 막을 내렸다.


mazlae@hanmail.net

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▲ 국립오페라단 '주몽'. 광복70주년 기념 오페라로 박영근의 변화무쌍하고
힘있는 음악이 고구려의 혼을 느끼게 해주었다. 주몽역의 바리톤 우주호 ⓒ 국립오페라단


[플레이뉴스 박순영기자] 뜨거웠던 제6회 2015대한민국오페라페스티벌의 마지막 작품도 성황리에 공연되었다. 그 주인공은 지난 6월 6일과 7일 예술의전당 오페라극장에서 공연된 국립오페라단의 오페라 '주몽'이다.

오페라 '주몽'은 국립오페라단이 월드컵으로 한반도가 뜨거웠던 지난 2002년 작곡가 
박영근에게 위촉해 '고구려의 불꽃-동명성왕'이라는 제목으로 올린 바 있다. 이번에 10여년만에 광복 70주년 기념작으로 더욱 탄탄하게 보강되어 더욱 뜻깊은 공연이 되었다. 

박영근의 음악은 그 선율들이 비슷하면서도 모두 다르고 변화무쌍했다. 장면
에 따라 상행음계와 하행음계, 붓점, 팡파레가 적재적소에 배치되면서, 선율과 조의 이동이 자유롭게 이어졌다. 특히 힘이 있어서,저 북녘들판에 우리땅을 세운 고구려 선조들의 장대한 정신을 음악으로 강렬하게 전달하고 있었다. 

공연이 시작되면 막에 그려진 고구려 벽화로 옛 시대의 기운이 느껴지는 가운데, 고구려의 기상을 나타내는 4도,
7도 음정의 금관 팡파르의 서주가 웅장하게 울려퍼진다. 이내 1막이 시작된다.무대밖에서 합창으로 들리는 "이 땅의 사람끼리 살게 하여라. 스스로 헤쳐가게"라는 가사가 인상적이다. 천제의 아들 해모수와 유화부인 사이에서 주몽이 알로 태어나 버려지지만, 숲속에서 동물들의 호위와 보살핌을 받으며 부화되는 장면이 영상으로 보여진다.

2막 1장에서는 청년 주몽이 등장한다. 무대 오른편의 초승달, 왼편의 말과 마굿간 그래픽 영상이 멋지다. 
주몽을 호위하는 오이, 협부, 마리는 흡사 알렉상드르 뒤마의 명작 '삼총사'에서처럼 의리가 느껴진다.대소태자 자객과의 결투장면은 짧지만 실제 무술장면으로 긴박한 음악과 함께 사실감이 느껴졌다. 

▲ 2막과 3막의 싸움장면에 실제무술로 사실감과 긴박함이 넘친다. ⓒ 국립오페라단


2장에서는 주몽 역 바리톤 우주호와 부인 예랑 역 소프라노 박현주의 듀엣이 서로의 선율과 가사가 동등하게 잘 들리면서도 아름답다. 
예랑이 주몽에게 먹구름 자욱낀 갈대밭 영상앞에서 "당신의 꿈 이룬 날, 우리 아이 장성한 날을 위해 참고 기다리겠소. 홀로 떠나소서"라고 노래부르는 아리아에서는 가슴뭉클함이 느껴진다.

2막 3장은 싸움장면이 박진감이 넘친다. 흡사 모세 최후의 기도처럼, 주몽 역시 대소태자의 
추격군을 피해 막다른 강 앞에서 "황천과 후토는 나를 도우시어..."라고 기도하고, 주몽군도 "하늘이시여, 우리주군 도우시어 강을 건너게 하소서"라며 기도하는 마지막 장면이 가슴에 남는다. 주몽군이 하늘의 도움으로 강을 무사히 건너 무대안쪽편에 도달하고, 무대앞쪽 적군쪽으로 화살을 쏴서 적군을 죽이는 장면으로 끝이 난다. 


3막에서 주몽은 졸본부여의 왕 연타발의 죽음으로 왕위에 오르게 된다. 북녘 대륙의 기상이 느껴지는 
북소리와 북춤 한판이 신명을 더한다. 4막에서는 주몽의 아들 유리왕자가 찾아와 칼 반쪽을 증명하며 아버지와 대면한다. 주몽역의 우주호가 화려한 무대와 의상 속에서 위엄넘치는 연기와 노래로 주몽 왕자에서 왕으로 아버지로의 변모를 보여줬다면, 유리 역의 테너 정의근의 노래는 테너 특유의 고음과 힘참에서 젊은 패기가 느껴지며 주몽역 우주호의 중후한 카리스마와는 또다른 매력을 펼쳐주었다. 다시 만난 주몽과 유리, 유화부인의 삼중창 "강물이 바다에서 다시 만나듯"이 무척 아름답다. 

▲3막 도입은 북장단과 춤으로 북녘땅의 태고의 울림과 기상을 느끼게 해준다. ⓒ 국립오페라단


주몽이 국호를 고구려라 하고 제1,2왕비와 태자와 왕자를 봉하자, 제2왕비 연소서노는 갈등하고 두 아들과 함께 남녘으로 떠난다. 
떠나면서도, 고구려의 부흥을 빌고 주몽의 사랑에 감사하며 아들들의 새 땅을 찾아 나서는, 연소서노 역 메조 소프라노 양송미가 부르는 아리아의 절절함이 갸륵하고 감동스럽다.

연소서노와 왕자들이 떠난 것을 알게 된 주몽은 이제 하늘로 오를 때가 되었다는 것을 감지한다. 옷을 벗고, 흰 색 옷의 선녀들과 
함께 천계로 오를 준비를 하며 "동방의 영원한 나라, 고구려여 영원하라"라고 노래한다. 푸른옷으로 입고 무대 가운데 등장하는 유리왕의 모습이 비장하다.

오페라 '주몽'은 3,4막에 비극이나 갈등에 치닫는 여느 오페라와는 갈등의 양상이 다르기 때문에, 3,4막의 호흡이 약간 느려졌던 점이 있다. 
하지만 광복70주년이자 분단70주년, 이 땅의 뿌리가 하나였다는 것을, 각자의 땅을 찾아 남으로 내려가고 전쟁하는 갈등구조와 하늘의 대업을 잇는다는 자부심을, 오페라 마지막에 "그들의 길을 찾아 떠나간 것일 뿐...하늘의 뜻일 뿐"이라는 하늘의 합창으로 의미심장하게 가슴에 새겨준다.

▲ 4막에서 주몽이 국호를 고구려로, 유리왕자를 태자로,
유화부인을 제1왕비로 봉하자 제2왕비가 된 연소서노가 분노한다. ⓒ 국립오페라단


공연전 로비에는 주몽 홍보영상으로 공연 이해에 도움을 주었다. 영상에서 작곡가 박영근은 
"다 함께 공감가는 오페라, 서양사람들과 다른 우리특징의 음악을 만들려고 했다. 늘 듣던 것이 아니라 새로운 것이라고 느낄 음악을 만들었다"고 말했다. 연출의 김홍승은 "베르디, 모차르트, 푸치니 등의 기존 오페라는 오히려 연출의 자유가 있지만, 이번 오페라는 작곡가께서 살아 계시니까(웃음).. 부담을 가지고 더욱 열심히 의도를 살리려고 노력했다"고 털어놓았다. 대본가 김용범은 "신화를 가지고 있는 민족은 그만큼 역사가 있는 것이다. 우리의 자긍심이다"라고 강조했다.


한편, 2015 국립오페라단 정기공연은 계속된다. 9월 10일 터키 안탈리아 아스펜도스극장과 10월 30일부터 31일까지 홍콩문화센터에서 임준희의 오페라 '천생연분'
을 공연한다. 10월 15일부터 18일까지 예술의전당 오페라극장, 10월 30일부터 31일까지 대구오페라하우스에서 비제의 오페라 '진주조개잡이'를 공연한다. 예술의전당 오페라극장에서 11월에는 바그너 오페라 '방황하는 네덜란드인'을, 11월과 12월에는 베르디의 '라 트라비아타'를 공연한다.


mazlae@daum.net

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