▲ 국립오페라단 '레드슈즈'. 카렌(소프라노 이윤경)이 빨간구드를 신고 춤출 꿈에 부풀어 있다.
ⓒ 국립오페라단


[플레이뉴스 박순영기자]


우리 마을에 섞여든 저 여자

우리와 다른 말을 하고


우리와 다른 생각을 하는

자유로운 저 여자


빨간 구두를 신고

악마와 춤을 추는 저 여자

국립오페라단의 <레드 슈즈> 2막 시작 합창장면 노래의 가사다. 코로나와 태풍 하이선이 예고되는 9월 5일 오후3시에 네이버TV 생중계된 작곡가 전예은의 창작오페라 <레드 슈즈>는 안데르센의 잔혹동화 '빨간 구두'를 토대로 했다. 이 오페라 1막부터 장면 간간히 노래되었던 마담슈즈의 절망이 저 마을사람들의 대사와 전예은의 음율을 통해 네이버관객인 나의 뱃속으로 꿈틀꿈틀 전해진다. 너무나 큰 좌절과 절망에 내 눈시울도 뜨겁다.

왜 동서고금을 막론하고 전래동화에 여자는 나쁘거나 불쌍하고, 남자는 정의롭거나 그저 착한가? 물론 다 그런 것은 아니지만, <빨간 구두>, <헨젤과 그레텔>, <선녀와 나뭇꾼>, <흥부와 놀부> 몇 개만 떠올려봐도 내가 여자라서 좀 기분 나쁘다.

여하간에 내가 그 이야깃거리가 되고 대상이 되는, 욕망의 대상이 되는 여자 얘기를 하려는 것이 아니고, 요사이의 미투 얘기를 하려는 것은 더더욱 아니다. 모든 것에는 양면성이 있는 가운데, 코로나로 인해 막심한 타격을 받고있는 공연예술계에게 비대면 온라인 공연이 과연 해결책이 될 수 있는가 하는 질문을 특히나 국립오페라단의 네이버 TV 생중계를 통해 <마농>, <빨간 바지>, <레드 슈즈> 이렇게 세 편을 보며 내린 결론은 '병행책'이 될 수 있고, 2020년 이후 삶의 모든곳에 적용될 세부적인 '언택트' 기술발전에 분명한 디딤돌이 될 수 있다는 것이다.


▲ '레드 슈즈' 1막 교회장면. 왼쪽 메조소프라노 백재은(마담슈즈 역), 오른쪽 테너 윤병길 (목사 역). ⓒ 국립오페라단



이번 작품의 대본작업까지 한 전예은 작곡가는 오페라 <레드슈즈>의 음악에서 간결하고도 효과적인 집중력을 보였다. 증음정의 사용으로 극에 계속되는 불안감과 의혹의 느낌을 주었고, 상행음계로 피어오르는 욕망, 하행음계로 욕망의 추락을 표현한다. 또한 비브라폰의 부드러움과 글로켄슈필의 별빛같은 음색으로 신비감을, 베이스 드럼과 팀파니 등 대형 타악기를 많이 사용해 공포감을 극대화하여 극 전반의 음악적 톤을 일관되게 맞추어 청자가 이 신비극에 대한 몰입이 쉽도록 했다. 이는 또한 사회적 거리두기 2단계에 따라 오케스트라 없이 타악기 앙상블과 피아노 연주로 공연이 진행된 때문이기도 하다.

무대는 고급스러움과 허영의 황금빛, 춤추고픈 욕망의 붉은빛, 성스러움의 흰색이 극의 3원색으로 중간 춤추는 카렌의 영상과 의상까지 세련되고 귀티가 났다. 서곡의 실로폰소리와 소년이 든 빨간구두에 이 잔혹 음악동화에 홀려들면서, 합창단이 칵테일바에서 노래하는 인간의 욕망에 왠지모를 상처감과 슬픔을 느낀다.

마담슈즈가 빨간구두로 카렌을 유혹하는 부분은 뮤지컬 레베카의 '댄버스 부인'과 '나'를 떠올리게 했고, 1막 2장에서 목사가 딸 카렌에게 빨간 구두는 안됀다고 노래하는 장면은 뮤지컬 레 미제라블의 '장발장'과 '코제트', 또는 오페라의 유령의 팬텀과 크리스틴을 떠올리게 했다. '마담슈즈가 극을 끌고 가네요'라는 네이버TV 실시간 댓글처럼 메조소프라노 백재은(마담슈즈 역)은 카리스마있는 연기와 목소리로 카렌을 유혹하고 옛 연인인 목사에게 절규했다. 순백의 주인공 소프라노 이윤경(카렌 역)은 순백의 주인공답게 맑고 우아한 목소리의 열창에 마지막 2막에서는 빨간구두에 이끌린 멋진 춤까지 선보였다.

1막 카렌이 빨간 구두에 이끌리는 장면은 붉은 조명에 발레로 긴장감과 매혹적인 분위기가 인상적이다. 또한 이런 조명과 춤, 무대미술이 자아내는 분위기의 출발은 오페라에서는 단연 음악인데, 작곡가는 1막 2장 목사의 등장과 합창의 성스러운 분위기에서는 팔레스트리나의 '높으신 왕이신 예수'를, 1막 3장에서 빨간 구두의 추억이 딸 카렌에게서 아빠목사와 연인이던 젊은 마담슈즈로 이어질 때 드뷔시의 '달빛'에 새로 선율과 가사를 붙여 기존 곡의 차용으로, 창작오페라에 힘과 균형감을 준 기법이 좋았다.

▲1막 마지막은 구두로 세대를 초월한 카렌과 목사, 마담슈즈의 사랑이 노래와 무대미술로 아름답게 표현되었다. 무대오른쪽 소프라노 이윤경(카렌 역)과 테너 나건용(청년 역), 왼쪽 소프라노 조한나
(어린 마담슈즈)와 테너 김승직(어린 목사). ⓒ 아리랑TV


이 1막 3장은 특히 주인공들에게 빨간 구두로 연결된 사랑이 드뷔시 '달빛' 분위기의 우아함과 너무도 잘 어울리면서 새로붙인 노래선율과 가사로 딸에게서 아버지로 거슬러 올라가는 구두사랑이 잘 연결되었다. 게다가 이 때 무대가 오른쪽은 카렌과 연인 청년의 방이, 가운데 적막한 공간 옆 왼쪽 무대에는 20년 전 목사와 젊은 마담슈즈의 방이 대비되게 표현되면서 노래까지 감미롭게 표현하는 무대와 음악이 무척 신선했다.

온라인 공연 역시 20분 인터미션 후 2막은 바에서 마담슈즈가 혼자 술을 마시는 독백으로 시작된다. 독백은 목사에게의 처절한 절규로 상승되고, 마담슈즈 뒤로 젊은 시절 마담이 동네사람들의 손가락질과 돌팔매질에 피로 물든 모습이 오버랩될 때는 타악기와 웅장한 음악으로 깊은 전율감도 느껴졌다. 이런 장면에서 두 여인, 사실은 동일인을 한 앵글에 측면에서 잡는 카메라 기법은 의미있었다.

목사의 만류에도 카렌은 구두를 택했고, 초록드레스를 입은 카렌은 미친듯이 춤춘다. 결국 목사도 마지막에 함께 춤추게 된다. 이 때의 음악은 공연전체를 통해 가장 긴박하고 웅장하며 증음정과 상행 하행음계의 복합으로 환희와 전율, 공포를 총집합한다. 단, 이것이 실제 공연이었다면, 오페라 <보리스 고두노프>나 <카르멘> 등 주인공 1인이나 2인간의 심리만으로도 꽉채우며 대단원의 막으로 비장하게 골인하는 오페라도 있기에 <레드 슈즈> 또한 주인공이 빨간구두를 신고 신들린듯이 춤추는 이 장면이 좀더 어필될 수도 있었을 것이다. 아마도 의도는 비장한 음악자체에 무게를 두고자 했을 것이다.

그런데, 합창은 음산하고 힘 있는데, 카렌 혼자 미친 듯이 춤추는 그 '미친' 느낌은 온라인 관중으로서는 덜 들었다. 이것을 차라리 1막중간에 빨간 구두에 대한 욕망장면에서 배경영상으로 크게 카렌이 구두를 신었을 때의 상상모습이 보이는 멋진 장면처럼 연출했다면 어땠을까. 혹은 같은 상태에서, 즉 긴박한 합창음악을 배경으로 춤을 추는 카렌의 발동작과 표정을 번갈아 제법 오랜시간 줌인해 보여줬다면 온라인 관객에게 무대전체가 텅비게 느껴지지는 않았을 것이다. 아무래도 온라인 공연이기에 실제공연의 성격에 더해 온라인 청중에게 음악을 위한 시각적인 도움은 어때야 할지 앞으로의 고민과 보완이 필요하겠다.

▲ 국립오페라단 마지막 커튼콜. 온라인 관객과 출연진에게 박수소리 음향효과로 센스를 발휘했다.
ⓒ 국립오페라단


이번 국립오페라단 <레드 슈즈>는 매해 5월인데 코로나로 인해 8월로 연기된 대한민국오페라페스티벌의 폐막작이기도 했다. 온라인이라는 새로운 공연포맷으로 관객들을 만나고 창작오페라 탄생의 기회를 살렸다. 댓글을 달며, 읽으며 다른 관객과 교감하는 재미도 있었다. 무수히 많은 예술가, 창작자들에게 이 코로나 시대를 뚫고 갈 방안은 무엇인지 우리함께 지속적인 관심과 고민을 하고, 빠르게 실천하고 시도해야 할 것이다.



mazlae@hanmail.net 

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▲국립오페라단 루살카' 2막. 인간의 세속적 세상을 붉은 사각무대로 그렸다.
(4/27 드레스리허설 소프라노 서선영(루살카 역), 베이스 손혜수(보드닉 역) ⓒ 국립오페라단


[플레이뉴스 박순영기자] 국립오페라단의 오페라 '루살카'가 4월 28일부터 5월 1일까지 예술의전당 오페라하우스에서 국내 초연되었다.

드보르작의 체코판 인어공주이야기인 오페라 '루살카'는 국내 초연, 국립오페라단 김학민 단장의 두 번째 국립오페라단 연출작, 그리고 국내 제작진 출연진만으로 꾸리는 무대라는 면에서 기대와 우려 속에 진행되었다.

결론적으로 이번 공연은 전반적으로 훌륭했다. 김학민 단장이 저서 <오페라 읽어주는 남자>로 오페라를 일반 대중에게도 쉽게 풀어주는데 유능한 바, 이번 공연은 자연과 인간의 세계를 극명히 대비시킨 신비로운 무대디자인(박동우 무대디자인)이 오페라전체를 이끌었고, 주역 성악가들의 노래와 오케스트라 음악은 안정적이고 극의 내용을 전달하는데 무리가 없었다.

1,2막의 강렬한 대비로 주제를 함축하는 무대디자인은 합창보다 독창 이중창 위주인 극을 허전하지 않고 일관성 있게 이끌어가는 중요한 요소로 작용했다. 1막은 푸른 조명(구윤영 조명), 큰 원형 경사 무대 가운데 커다란 연못과 물결의 흐름을 영상(박준 영상디자인)과 조명으로 잘 살렸다. 연못 속에서 큰 버드나무가 자라나 있고, 숲의 요정들이 등장해 아름다운 삼중창을 부른다. 겹친 장막에 물결이 비춰지고, 호숫가 요정들이 날아오르는 장면은 신비롭다.


▲ 예지바바(메조 소프라노 양송미)는 루살카(소프라노 이윤아)에게 다리를 주는
대신 목소리를 빼앗는다(사진 4/29공연). ⓒ 국립오페라단


이윽고, 연못에서 루살카가 등장해 아빠 보드닉에게 왕자와 만나려면 자신이 인간이 되어야한다고 말하며 "달에 부치는 노래"를 부른다. 소프라노 이윤아(5/1 공연)는 소망을 가득담은 부드러운 열창으로 박수를 받았다. 결국 마법사 예지바바가 루살카에게 다리를 주는 대신 그녀의 목소리를 빼앗는다. 메조소프라노 양송미는 굵직한 카리스마로 예지바바를 표현해 강한 인상을 남겼다.

숲속에서 왕자는 루살카를 발견하고 사랑에 빠진다. 목소리를 잃은 루살카와 함께 듀엣을 부를 순 없지만, 왕자 역의 테너 김동원은 루살카를 만난 기쁨을 호소력 있는 열창으로 루살카의 노래만큼 두 배나 부르며 박수갈채를 받고, 밝은 하이라이트 조명 속 왕자와 루살카의 뒷모습으로 1막을 마친다.

2막은 1막 루살카가 속한 자연과는 대조되는, 붉은 조명에 3층 날카로운 사각의 붉은 인간의 세계다. 목소리까지 잃은 루살카의 눈으로 본 인간세계이기에 더욱 과장되게 그렸다. 3층 창문 구조물과 가운데 무대에 합창단과 무용단이 붉고 검은 의상과 살색 노출의상으로 난교장면을 연출한다. 그 속에서 사냥터지기와 부엌대기는 왕자가 어떤 목소리 잃은 여인에게 홀렸다고 노래한다. 부엌대기 역의 김정연과 사냥터지기의 테너 민경환도 경쾌하고 시원한 목소리로 2막 시작을 잘 열어주었다.


▲오페라 <루살카> 1막. 큰 원형 경사 무대 가운데 커다란 연못과 물결의 흐름을
영상과 조명으로 잘 살려냈다. (사진 4/29공연) ⓒ 국립오페라단


난교장면은 수위가 높지는 않아도 '국립'오페라단이기 때문에 다소 과하게 여겨졌다. 왕자는 외국공주에게 점차 끌리고, 목소리를 잃어 노래를 못하는 루살카는 슬퍼하는 눈과 표정으로 연기하며 이 모습에 보드닉은 안타까워한다. 2막은 따라서 왕자와 외국공주의 이중창이 주로 펼쳐지는데, 외국공주 역의 이은희는 2막 마지막에 왕자를 눕혀 짓밟으며 욕망과 좌절이 겹친 열창을 잘 펼쳤다.

▲ 오페라 루살카는 2막에서 루살카가 목소리를 잃으므로 왕자의 독창이 유독 눈에 띈다.
(사진 4/29 공연 테너 김동원) ⓒ 국립오페라단


3막 무대는 메마른 둥근 호수 한가운데 고목나무가 메말라 있고, 어둠 짙은 푸르름의 밤이다. 호수로 돌아온 루살카에게 예지바바는 왕자를 칼로 죽여야한다고 말한다. 다시 목소리를 찾은 루살카의 슬픔어린 노래와 외국공주에게 버림받고 루살카를 찾아온 왕자의 절절한 이중창이 시작된다.

왕자 역 김동원
은 탄력적인 고음과 호소력으로, 루살카 역 이윤아는 슬픔과 왕자를 지키고픈 마음을 공감되게 잘 불렀다. 왕자를 죽일 수 없는 마음에 뒷걸음질치던 루살카는 결국 왕자의 바램대로 키스하고 왕자는 루살카의 품에서 죽는다. 자연의 신령한 힘을 대변하는 예지바바가 다시 등장해 루살카와 함께 흰 구름 영상 속 무대 뒤로 퇴장한다.

▲ 왕자(테너 권재희)는 루살카의 사랑을 저버리고 외국공주
(소프라노 정주희)에게 빠져든다.>(사진 4/27 드레스리허설)
ⓒ 국립오페라단



전체적으로 무대와 음악면에서 훌륭한 초연이었던데 반해, 아무리 동화지만 그래도 일종의 미묘한 심리극인데, 모든 장면에서 성악가들이 관객 쪽 정면을 향해 호소적인 열창을 하고 손짓하는 것보다는 뒤돌아선 자태, 곁눈질 등 시선의 방향, 동선 면에서 더욱 디테일하게 복합적인 감정을 드러낼 수 있는 연출과 연기코치가 필요해 보였다.

국립오페라단은 2015-16 시즌 레파토리 마지막으로 LG아트센터에서 5월 18일부터 21일까지 비발디의 <오를란도 핀토 파쵸>, 6월 3일부터 4일까지 <국립 오페라 갈라>를 공연한다. 비발디, 갈라와 함께 기대되는 시즌의 마지막, 그리고 다음시즌은 어떤 식탁이 차려질지 궁금하면서 국립오페라단의 더욱 도약하는 모습에 희망을 걸어본다. 


mazlae@daum.net   


(공식 페이스북) http://facebook.com/news.ewha


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