[플레이뉴스 박순영기자] 7월부터 공연소식이 많다. 올 2월부터 시작된 코로나 5개월의 터널을 지나, 7월 11일 예술의전당 오페라극장에서 솔오페라단의 <힘내라 대한민국 - 한국가곡과 아리아의 밤> 공연이 열렸다. 모처럼의 오페라극장 공연에 들뜬 마음으로 공연장으로 향했다. 

이날 공연은 두 시간동안 앵콜까지 총 21곡으로 주옥같은 오페라 각 장면을 생생하게 만날 수 있는 시간이었다. 앵콜 <오! 솔레미오>는 기나긴 코로나를 극복하고픈 의지와 함께 빛나게 타오르며 지금까지도 귓가에 생생하다. 서희태 지휘의 모스틀리 필하모니 오케스트라가 <운명의 힘> 서곡을 연주하면서, 삶의 긴박감과 애수가 공존하는 오페라라는 웅장한 서사로 관객을 순식간에 인도했다.  

다음으로 <세빌리아의 이발사> 중 ‘나는 이 거리의 만능선수’를 바리톤 우주호와 한명원이 우렁차고 호쾌하게 선사했으며, 이어진 <잔니스키키> 중 ‘오! 사랑하는 나의 아버지’는 소프라노 강혜정의 우아한 자체공명의 목소리와 바리톤 강형규의 품격 있고 중후한 음성과의 조화가 좋았다. 소프라노 김유진, 김신혜와 메조 소프라노 백재은이 오페라 <피가로의 결혼> 중 ‘산들바람은 부드럽게’를 붉은색, 초록색, 보라색 드레스의 배합에 아름다운 3화음 중창으로 선사했다.


바리톤 한명원이 부르는 <뱃노래>(조두남 곡)를 들을 땐 갑자기 코끝이 시큰했다. 앞 세 곡의 서양오페라 아리아와 대비되는 우리 가곡이라 그런지, 첼로, 베이스의 경쾌한 붓점 저음이 한국 전통음악의 북과 같은 고동으로 느껴졌다. 테너 한명원의 노래는 미성과는 다른, 테너로서의 팽팽함이 한국 판소리의 시원하게 지르는 가창과 겹쳐져 듣는 이의 가슴을 울렸다. D minor화음이 G major 화음으로 펼쳐지는 순간의 미묘한 진행에, 
눈물이 핑도는 느낌이 들었다. 배경 영상이 이탈리아 베네치아 배처럼 서양 점묘법 화풍이었는데, 우리 노래니까 우리전통 수묵화의 배그림이었으면 더 좋지 않았을까 하는 생각도 들었다. 


소프라노 김신혜의 <동심초>(김성태 곡)도 가사가 잘 들리고 오케스트라 반주가 아름다웠는데, 구슬픈 노래에서 
지금의 이 코로나와 발목잡힌 공연계의 한스러운 상황이 맞물려 느껴졌다. 언제 들어도 푸른 기상이 느껴지는 바리톤 우주호가 부른 <선구자>(조두남 곡)는 힘 있는 연주로 앞 순서에 비해 브라보를 가장 많이 받았다. 소프라노 김유진이 부른 <못잊어>(김동진 곡) 또한 ‘못잊어 생각이 나겠지만’이라는 가사가 절절히 와 닿았다.

바리톤 강형규의 <그리움의 아리랑>(최영민 곡)은 담백하고 우정어린 아리랑 선율진행과 가사 전달력에 클라이막스의 ‘아리랑’이라고 외치는 느낌의 벅참이 좋았다. 1부의 마지막은 <그리운 금강산>(최영섭 곡)이었다. 전주의 
산등성이를 올라가는 듯한 바이올린 선율로부터 벌써 북녘땅이 그려지며, 이날 공연이 7월 초반이라 6.25기념일이 지난지 얼마 안 되었기 때문에 감회가 더욱 새로웠다. 테너 강무림의 청명한 음색과 소프라노 박정원의 비장한 표정과 부드럽고도 포용력 있는 음색과 프레이징이 좋았으며 '이 노래가 참 좋구나'라고 다시 한번 느끼는 계기가 되었다. 


2부에도 더욱 오페라 다운 레파토리들로 가득찼다. 오페라 <카르멘> 서곡의 경쾌함이 분위기를 이끌었으며, 이어진 ‘하바네라’는 메조 소프라노 백재은이 영상 속 카르멘이 붉은옷이기 때문에 대비되도록 에매랄드색 옷을 입었다. 이날 무대가 카펫재질인데도 강렬한 춤 스탭을 보여주고 무대위를 좌우로 오가며 분위기를 살렸으며, 퇴장 때에도 지휘자에게 인사 안하는 화려하고 앙칼진 카르멘을 연출했다. 
소프라노 박정원의 푸치니 오페라 <토스카>중 ‘노래에 살고, 사랑에 살고’ 또한 강렬한 인상을 남겼다. 검정색 나비모양 자수 드레스가 곡과 잘 어울렸으며, 애틋한 선율선을 잘 살린 감정선과 호흡선이 일품인 연주였다. 


이날 모두를 공감시킨 노래는 단연 루디 박의 것이었다. 오페라 토스카 중 ‘별은 빛나건만’을 불렀는데, 곡 초반 무대 옆쪽을 보며 분위기를 잡았고 곡이 끝날 때는 흐느낌을 담아 관객의 감정몰입을 이끌어 냈다. 또한 ‘넬순 도르마’를 부를 때도 넓고 강한 스펙트럼으로 저음부터 초고음까지 울리는 그 장쾌한 여정에, 대단원의 팡파르를 목소리 하나로 만들어 내는 것에 두 곡 모두 관객들은 열렬히 브라보 환호성을 터뜨렸다.

테너 강무림의 ‘그녀에게 내 말 전해주오’는 테너 강무림의 진가를 느낄 수 있는 선곡이었으며, 진지한 표정과 청명하면서도 힘 있는 열창에 관객들도 브라보로 화답했다. 테너 신상근은 라라의 ‘그라나다’를 부르며 정열의 스페인 리듬과 에너지를 표현하며 인상을 남겼다. 마지막 두 곡은 출연진들의 합창이었다. 오페라 <나부코> 중 '히브리 노예들의 합창'은 웅장함 속에 인간애가 참으로 느껴졌으며, 베르디 오페라 <라트라비아타> 중 ‘축배의 노래’로 성악 출연진 11명이 한 대목씩 번갈아 화목하게 부르며 성대한 팡파르를 마무리했다. 관객의 박수세례와 앵콜에 출연진 수처럼
11명 사람이 떠오르는 태양을 향해 뛰어오르는 뒷모습이 그려진 무대영상이 보여지고, 전출연진은 '오솔레미오'의 클라이막스까지 벅차오르는 감동을 주며 이날 공연의 대단원의 막을 내렸다.


mazlae@hanmail.net

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서울 서초구 서초동 산 134-1 | 예술의전당 오페라하우스
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▲ 1막 1장 가터 여관 안. 팔스타프(앤서니 마이클스 무어, 가운데)가
부하 피스톨라(이대범, 왼쪽)와 바르돌포(민경환, 오른쪽)에게 마을의
두 여인에게 연애편지를 전달하라고 하지만 부하들은 거절한다.


[플레이뉴스 박순영기자] 국립오페라단이 오페라 '팔스타프'(연출 헬무트 로너, 지휘 줄리안 코바체프)를 예술의 전당 오페라극장에서 3월 21일부터 24일까지 공연중이다. 국립오페라단은 올해 베르디 탄생 200주년을 맞아 시즌 첫작품으로 18년만에 베르디의 희극 '팔스타프'를 선보이는 것이다.

'팔스타프'(1893)는 셰익스피어의 '헨리 4세'(1598)와 '윈저의 명랑한 아낙네들'(1597)을 원작으로, '아이다'와 '라 트라비아타' 등 생전 수많은 오페라 특히 비극 오페라를 탄생시킨 주세페 베르디(1813~1901)가 80세에 작곡한 그의 마지막 작품이자 유일한 그의 희극 오페라로 베르디 말년의 인생관이 담겨있다.

내용은 몰락한 귀족이자 주정뱅이 뚱보인 팔스타프가 두 명의 유부녀 알리체 포드와 메그 페이지에게 연애편지를 보내 수작을 걸다 마을사람들에게 망신을 당하는 이야기를 희극적으로 풀어내었다. 
 

▲ 2막 2장 포드의 집 응접실. 팔스타프를 곯려줄 계획으로 알리체(미리암 고든 스튜어트,
소프라노)는 류트를 연주하며 유혹하고 팔스타프는 킬트를 입고 잔뜩 멋을 부리며 추근댄다.


3월 21일 첫 공연에서 '팔스타프'라는 흔하지 않은 레파토리는 국립오페라단의 소기의 목적을 달성해 보였다. 늘 관객들에게 푸치니나 모차르트처럼 아름다운 아리아 선율에 익숙한 오페라 대신 '팔스타프'라는 대규모이면서도 재미있는 내용의 희극 오페라를 봄 신작으로 선택하였다. 늘 익숙한 레파토리로 고정된 즐거움만 주는 것이 의무가 아니기에 국립 오페라단의 이번 '선택'은 박수를 쳐 줄 만하다.

음악은 3막의 앞부분을 제외하곤 시종일관 경쾌하다. 뚜렷이 뇌리에 남을 멜로디는 없지만, 경쾌한 음악구조가 극의 진행을 원활하게 한다. 이날 연주의 코리안심포니오케스트라와 카라얀을 사사했다는 줄리안 코바체프의 지휘는 무리 없이 편안하게 성악을 잘 반주하고 있었다.

1막이 시작될 때, 가장 눈길을 끄는 것은 무대 위 배경그림이다. 무대 위를 가득채운 엄청난 크기에 여자의 가슴이 클로즈업 되어 누군가 다른 사람의 손이 여자의 한쪽 가슴을 만지고 있는 것이 무척 눈길을 끈다. 1막 1장과 2막 1장 팔스타프가 등장하는 여관 장면에는 어김없이 이 그림이 나오며 팔스타프의 여성에 집착하는 성격을 상징한다. 
 

▲ 1막 2장 포드 집 정원. 마을의 여인들 - 메그(김정미, 메조 소프라노), 퀴클리(티쉬나 본,
메조 소프라노), 알리체(미리암 고든 스튜어트, 소프라노), 난네타(서활란,
소프라노) - 이 팔스타프의 편지를 보고 그를 골탕먹일 방법을 의논중이다.


팔스타프 역의 영국출신 바리톤 앤서니 마이클스 무어는 팔스타프와 리골레토 전문배우답게 우렁찬 파워와 중후한 목소리를 뽐내면서도 여자에게 추근대는 익살스러운 연기까지 훌륭히 보여주었다. 그가 뚱뚱한 배를 자랑스럽게 내세우며, 1막에서 자신의 뚱뚱한 배를 자랑스러워하며 여자들에게 편지로 접근할 계획을 하는 장면, 2막에서 알리체에게 스코틀랜드 전통의상 킬트를 입고 추근대는 장면, 들킬까봐 세탁바구니에 숨다가 창문밖으로 던져지는 장면 등 여러 다양한 장면에서 코믹하면서도 중후한 멋을 잃지 않는 성악 연기를 보여주었다. 알리체의 부인 포드 역의 바리톤 이응광 역시 중저음의 시원한 목소리로 팔스타프역에 필적하는 카리스마를 보여주었다.

2막 1장 포드 집 정원에서 여자들이 팔스타프의 편지를 보고 그를 골탕먹일 계획을 세우는 장면도 경쾌하고 재미있다. 알리체 역의 메조 소프라노 미리암 고든 스튜어트는 부드러운 목소리와 자연스럽고 때론 능청스런 연기를 보여주었다. 극의 구조적으로는 2막 1장까지 이야기 전개에 바쁘다가 2막 2장이 되어서야 군중장면과 팔스타프를 찾기 위한 바쁜 움직임, 팔스타프가 물에 던져지는 황당하고도 통쾌한 장면은 이제야 이 오페라가 좀 재밌구나하는 포인트를 느끼게 된다.
 

▲ 3막 2장 윈저공원. 요정여왕으로 변장한 난네타(서활란,
소프라노)가 극의 유일한 아리아를 아름답게 노래하고 있다.


3막은 모든 사건의 해결지점이면서도 숲속 배경에 요정과 악마가 등장하는 등 배경이 다소 황당하기도 하다. 하지만, 극중 유일하게 아리아다운 노래가 있고, 긍정적인 메시지를 주는 부분이다. 그 유일하고 꽤 긴 아리아를 알리체의 딸 난네타가 부르게 되는데, 이 역할의 서활란은 훌륭한 성량과 고음의 맑은 목소리로 잘 표현하여 큰 호응을 얻었다. 극은 정신없이 흘러가서 팔스타프는 숲속에서 요정과 악마들로 분장한 마을사람들에게 휩싸이다 결국 '세상만사는 장난일 뿐'이라는 노래를 다같이 부르며 마을사람과 화해하는 장면이 인상적이다.

전체적으로 음악, 연기, 무대 모두 무난하게 만족스런 공연이었다. 주역 배우들의 성량과 연기도 좋았으며, 무엇보다도 흔하지 않은 레파토리를 국내에서 오랜만에 볼 수 있게 기회를 준 공연으로 역할을 하였다. 
 

▲ 3막 2장 마지막 장면. 모든 출연진이 무대위에 앉아 ‘세상만사는
장난일 뿐’이라는 경쾌한 노래를 부르며 오페라는 끝난다.


국립오페라단의 '팔스타프'는 3월 21일부터 24일까지 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 앤소니 마이클 무어ㆍ한명원(팔스타프 역), 이응광(포드 역), 정호윤(펜톤 역), 미리암 고든 스튜어트(알리체 역), 서활란(난네타 역), 티쉬나 본(퀴클리 역), 김정미(메그 페이지 역) 등이 출연한다. 다음달인 4월 25일부터 28일까지는 베르디의 비극 '돈 카를로'를 통해 이번 희극 '팔스타프'와 극명한 대비를 선보인다. 10월에는 바그너의 '파르지팔'을 선보여서 올 한해 국립오페라단이 선보이는 베르디 탄생 200주년의 풍성한 잔치와 바그너의 향연까지 대작 오페라들의 잔치 기대된다.

mazlae@daum.net

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