▲ 고블린파티 '소극적적극'. 사회에서 소외받는 오타쿠를 뼈다귀 해골을 오브제로 공연을 꾸몄다.
ⓒ 문성식 기자


[플레이뉴스 박순영기자] 여름이 다가오는 한복판, 대학로
에서 만난 모다페(MODAFE 39회 국제현대무용제. 5월 14일부터 29일까지)는 춤과 무용수에 대한 경외감을 다시한번 가지게 하는 춤의 축제였다.

올해 모다페 역시 공연계 다른 장르와 마찬가지로 코로나 타격이 있었다. 
개폐막작에 해외팀을 초청할 수 없었지만,  국내 각 무용단체 역시 자체 공연계획이 무산되었기에 이를 수용하여 모다페 안에서 한국 현대무용계의 현주소를 보여주며 단합하는 좋은 계기로 삼았다. 

또한 정부 방역지침이 '사회적 거리두기'에서 '생활적 거리두기'로 변한 5월에 공연기간을 잡은 것도 행운이었다. 모다페 폐막공연 즈음에 다시 수도권 코로나감염이 비상시국에 접어들면서 여러공연이 재취소되는 상황을 본다면, 모다페는 아주 최고의 시기에 현대무용의 매력과 단합된 힘을 보여준 셈이다.  

기자는 지난 22일(금) 아르코예술극장 소극장의 
New Wave #3과 23일(토) 대극장의 Center Stage of Seoul을 보았다. 22일 소극장 공연의 첫번째 '춤판야무'의 <간 때문이야!>(금배섭 안무)는 토끼전을 소재로 했다. 배경음악 없이 구음, 무용수들의 동작과 숨소리, 메트로놈 소리로 공간을 느낄 수 있는 것이 특징이었다. 무용수들이 메트로놈과 함께 움직이다가 조금씩 어긋나기 시작하는 그 순간 비로소 메트로놈의 존재는 크게 다가온다. 이세승 <한(恨)>은 두 여성 무용수의 조화와 미묘한 차이가 주는 진동이 음악의 징소리와 닮아 있었다. 


'고블린파티' <소극적적극>(임진호 안무)에서 오타쿠를 표현했다. 공연시간 동안 내 눈에는 무용수 넷보다는 그들이 움직이는 뼈다귀 해골이 더 잘 보였다. 동등한 무용수 일원으로 보일만큼 움직임이 자연스러웠는데, 
일종의 ‘배려’처럼 무용수들이 번갈아 무심한 듯 계속적으로 받쳐주고 있었다. 자신만의 관심사가 있지만 세상은 잘 몰라주는 오타쿠, 하지만 사회의 다양한 가치의 공존을 위해 꼭 필요한 존재다. 


▲ 앰비규어스 댄스컴퍼니 '바디콘서트(remix). '대중친화적이면서도 위트있는 제스처,
독특한 패션과 일체화된 군무가 인상적이었다. ⓒ 문성식 기자


앰비규어스 댄스컴퍼니 <바디콘서트(remix)>(김보람 안무)는 대중친화적인 댄스를 추구하는 앰비규어스 댄스컴퍼니의 특징을 다시 한번 느끼게 해주었다. 검은 두건에 남색 물안경, 흰 와이셔츠에 검은양복 그리고 초록색 양말이 개성있다. 바로크 음악에는 마임동작을, 신나는 비트음악에는 발레 동작으로 비틀어서 위트 있었고, 일체화된 11명 군무의 힘과 제스처가 좋았다. 마지막에 퇴장인사인 줄 알았는데, 바지를 벗어 타이즈 차림의 춤을 선보이고, 안무자 김보람의 독무까지 그야말로 몸으로 보여줄 수 있는 콘서트를 보여줬다.


Company J의 <놀음-Hang Out>(정재혁 안무)은 양반들이 추었던 ‘동래학춤’을 징과 장구, 바로크 음악에 맞추어 풀어냈다. 양반의 기품을 지키기 위해 내면적으로 느낄 미묘한 감정의 갈등을 잘 표현해주었다. 
Roh Dance Project의 <파편(破片)>(노정식 안무 및 연출)는 기억과 왜곡에 대해 풀어냈다. 네 명 남녀 무용수는 세상사 저마다의 에피소드로 얽히고 설키는 관계를 순차적인 독무로 시작해 2인무, 4인 군무로 가는 방식으로 표현했다. 독무 부분에서 비발디 사계를 현악기가 아닌 피아노음악으로 해서 더욱 잔잔한 슬픔과 고독이 잘 느껴졌다. 

이들은 왜 이렇게 춤을 출까? 
방송댄스나 소셜댄스와 비교하자면 현대무용은 현대미술, 현대음악처럼 표현의 순수성을 가지고 있다. 몸을 매개체로 한 다양한 표현이 이번 모다페에서도 각 팀별로 뚜렷했다. 각 무용수의 몸과 표현, 그리고 상대방을 통한 일체화된 힘과 함께 그려내는 형상이 공연시간을 이끌어가는 것이기 때문에, 이것이 아마도 미술, 음악 등의 다른 순수장르 예술에 비해서 한국 현대무용계가 MODAFE라는 이름으로 매해 관객을 만나고 올해 39회까지 지속된 것이 아닌가 기자간담회와 올해 공연을 보면서 든 생각이다.



mazlae@hanmail.net 


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홍경화 <몸, 저장된 시간 - ver.3> 한 장면. 접고 펼치는 가벽 오브제와 영상,
긴장으로부터의 이완까지 몸에 저장된 시간을 점층적으로 펼쳐내었다.


[플레이뉴스 박순영기자] 몸을 쓰는 방법은 많다. 무용수나 배우들이 몸을 주제로 표현하는 방법은 실로 다양하고 그 각각은 대체로 그럭저럭 공감이 됐다. 그런데 홍경화가 표현하는 몸은 굉장히 달랐다.

2019모다페(MODAFE, 국제현대무용페스티벌)가 5월15일부터 30일까지 서울 대학로 아르코예술극장과 마로니에공원 일대에서 공연중이다. 올해로 38회를 맞는 모다페는 국내외 현대무용흐름의 최신경향이 소개되는 국내최대규모 무용축제로 올해는 16일과 17일 이스라엘 키부츠 댄스 컴퍼니의 신작 <Asylum>의 호평 등 관객들의 관심아래 공연이 성황리에 진행되고 있다.

23일 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연된 홍경화의 <몸-저장된 시간 ver.3>(예술감독 김영미/안무 홍경화)은 기존 무용공연의 통념을 흔든 공연이었다. 공연이 끝난 직후의 열화와 같은 브라보와 박수갈채, 극장을 가득메운 관객이 말해주듯 안무가 홍경화의 인기 만큼이나 그녀가 추구하는 영상과 오브제의 사용, 무용과 한몸인 듯한 음악, 통일된 에너지가 느껴지는 군무, 긴장으로부터 이완된 몸의 표현까지 여러가지를 두루 챙길 수 있는, 챙길 줄 아는 역량과 여유가 느껴졌다.


몸에 저장된 시간과 기억을 영상미디어의 버퍼(Buffer)와 딜레이(Delay)방식으로
효과적으로 표현해 공연에 입체성을 더하였다.


무대가 시작되면 무대 가로로 흰 주름장막, 그 위를 오른쪽 방향으로 한 여인이 유유히 지나가면, 장막 앞쪽으로 홍경화가 천천히 왼쪽으로 걸어간다. 사람이 하나 둘 늘어가면서 서로간의 만남에 의해 휘어지기도 하고, 만남을 시작으로 걸어가는 방향이 바뀌기도 한다. 굳이 빠를 필요 없이, 몸을 무조건 쓰지 않고 느끼는데 마치 영화의 한 장면들 같은 감성을 준다. 이후 사람이 만나서 생기고 느끼는 관계가 자유자재로 무대를 가로지르는 흰 주름장막끼리의 만남과 해체로 표현된 부분도 오브제의 사용에서 큰 인상을 남긴다.

갑작스런 정적과 함께 무대위 오른쪽에 홍경화가 나온다. 팔꿈치, 목, 무릎 등 신체 관절을 하나씩 강조하는 움직임이 시작된다. 이 모습이 옆 장막에 다섯개의 딜레이 된 홍경화로 뒤덮인다. 천천히 다섯개로 겹쳐 흐르는 그녀의 몸. 점차로 영상은 흐느적거리며 다채로운 색깔로 몸 곳곳을 살핀다. 이 대목에서 점층적으로 겹쳐지는 미니멀리즘 음악도 분위기 연출에 한몫했다.

주름형태의 접고펴는 이동형 오브제는 가벽, 왕좌 등
다양한 상징으로 활용되며 공연을 다채롭게 구성했다.


그 다음장면은 주황색 주름장막이 마치 왕좌처럼 사용되어 눈길을 끈다. 이내 밝은 섬광의 천장으로부터의 핀 조명이 무대위를 일곱차례나 가로지르며 누군가를 찾는다. 핀이 공연에서 이렇게 적극적으로 빠르게 오간 것은 처음 봤다. 이후 한국전통장단풍의 음악에 맞춰 흰 양복의 무용수들이 전통춤사위의 느낌을 응용해 흥겨움의 포인트를 준다. 박력있고 단합되고 일체화된 힘이 느껴진다.

몸으로 할 수 있는 다양한 모습의 영화 한 편을 본 것 같았다. 무대 뒤쪽으로 서서히 걸어가는 그들. 클라이막스와 중요한 포인트들이 있었기에 이대로 Fade Out 되는 무대인가 싶어 이대로도 좋다고 생각할 즈음, 쏟아져내리는 파티클 영상. 어둠 위에 쓰러진 우리의 몸, 그들 무용수들의 몸 위로 움직이는 몸의 파티클 영상 조명이 무대 이곳저곳을 움직이며 비추인다. 지금껏 저장되었던 몸의 움직임은 그렇게 잔해를 남기며 감각적인 피아노소리와 함께 울려퍼진다.

한편, 2019모다페는 25일(토)에는 오전11시부터 오후6시까지 <모여라!마로니에 공원>행사로 시민댄서참여무대, 100인의 마로니에 댄스, 워크샵 퍼포먼스등을 펼친다. 저녁9시에는 MODAFE의 밤으로 네트워크 프로그램, 25일(토) 오전11시 이음아트홀에서는 이음아트홀에서 모다페 포럼으로 <첨단기술과 춤 예술의 공존을 말하다> 주제로 토론의 시간을 가진다. 26일(일) 아르코예술극장 소극장에서 김원의 <Being Involved 2019-Oumuamua>, 안선희 <전설이 된 움직임>, 이동하 <Empty hero>이 공연된다. 

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서울 종로구 동숭동 1-111 | 아르코예술극장 대극장
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▲ MODAFE 2014의 개막작. 샤론 에얄과 가이 베하르 L-E-V의〈House>. ⓒ Christopher Duggan


[플레이뉴스 박순영기자] (사)한국현대무용협회(회장 김현남·한국체대 교수)가 주최하는 제33회 국제현대무용제 ‘모다페 2014(2014 International Modern Dance Festival, 이하 모다페)’가 5월 23~31일 대학로 아르코예술극장, 대학로예술극장 등지에서 공연되었다.


모다페는 국내에서 가장 오래된 현대무용 축제로, 트렌드를 이끌고 있는 세계 유명 무용단과 그들의 공연을 국내에 소개해왔다. 이번 모다페의 주제는 ‘본능을 깨우는 춤(Arouse your instinct with dance)’으로, 세계적으로 주목받는 이스라엘 무용단이 개·폐막작을 장식하고, 7개국 19개 단체가 참여했다.

지난 5월 23일과 24일 공연된 개막작은 이스라엘의 샤론 에얄과 가이 베하르 L-E-V의 〈House〉였다. 2013년 미국 제이콥스 필로우(Jacob’s Pillow Dance Festival 2013)에서 각국 평론가들에게 호평을 받았다.

5월 24일 공연에서 본 L-E-V의 〈House〉는 한 시간 동안 쉬지 않고 내뿜는 9명 무용수의 원천적인 에너지가 대단했다.

외국 무용단의 공연에서 항상 느끼지만, 국내 무용수들보다 크고 단단한 몸, 긴 팔다리, 체격과 우선은 체격 조건이 남달랐다. 무대에 선 9명 무용수 각각의 탄탄한 몸매와 긴 다리는 움직이지 않아도 그 자체로 역동성이 느껴졌다. 몸에 딱 달라붙는 살색 의상을 입었는데 섹시함이나 야릇한 느낌 보다는 신체의 건강함을 극대적으로 잘 드러내는 장치로 작용한다.

아메바 같은 무정형의 미생물체가 느릿느릿 움직이듯이 팔과 다리, 목의 관절까지 느릿느릿 꺾는다. 외계인이 서로 얽혀서 구불거리는 느낌이랄까. 무표정에 서서히 움직이더니 점차 격렬해진다.

제목의 ‘House’는 무얼 뜻하는 것일까. 집이라는 곳은 가족 구성원이 하루를 시작해 살고 돌아오는 곳, 쉬고 에너지를 회복해 다시 밖으로 나가는 곳이다. 그런데 L-E-V의 집은 예전에 국내 TV시트콤에 <안녕, 프란체스카>나 영화 <조용한 가족>의 으스스한 이미지를 떠올리게 한다.

무표정, 조소적인 느낌의 미동. 남녀 무용수들이 남자끼리 파트너, 여자끼리 파트너, 남녀 파트너 서로 짝지어 꾸불텅 거리는 아메바 같은 춤을 춘다. 동성끼리도 연애를 하고 결혼까지 하는 최근의 바뀐 가족 모습을 보여주는 듯하다.

가족구성원 짝끼리는 서로 몸을 보듬고 관계하지만, 그 두 명씩의 파트너가 다른 가족들과는 평소에는 관계하거나 몸이 부딪히는 일이 없다. 1인, 2인 가구의 극단적 핵가족화와 이기주의를 보여준다.

<모다페2014>의 폐막작은 30일과 31일 공연된 이스라엘 키부츠 무용단의 <If At All>이었다. 키부츠 현대무용단은 세계 주요 극장과 페스티벌에 단골로 초청받는 라미 베에어(Rami Be’er)가 예술감독을 맡은 단체다.

▲ 모다페 2014의 폐막작. 키부츠 현대무용단(예술감독 라미 베에어)의 . ⓒ Uri Nevo


L-E-V의 무대가 젊은 안무가의 기발한 아이디어로 미래지향적인 색다른 컨셉과 움직임을 보여주며 7명 무용수의 앙상블을 보여줬다면, 키부츠 무용단은 관록 있는 안무가가 바라본 사회와 세계에 대한 단상을 15여명 젊은 무용수들을 통해 풀어내고 있었다.

무대는 검고, 무대 뒤편 한가운데는 노란 달이 있다. 검은 무대 한가운데 여자 무용수가 외롭게 느릿느릿 춤을 춘다. 그러더니 남녀 무용수들이 무대에 들어와 원형으로 빠르게 달린다.

남자 무용수들은 상의는 벗고 아래는 회색 치마를 입고서 두 명씩 세 명씩, 때로는 무리지어 움직인다. 중간부에 여섯 명 여성무용수 부분도 인상적이다. 한 명씩 무대로 들어올 때마다 사각형 스포트라이트 조명이 켜지고 전체 여섯 명과 여섯 개의 사각조명이 무대를 채운다. 이어 사각 조명이 반대로 하나씩 페이드 아웃되어 꺼지면서 남자 독무로 이어진다.

어느덧 무대를 꽉 채운 전체 무용수가 하나둘씩 모두 쓰러지고 일어나기를 반복한다. 그러더니 또다시 무대를 빠르게 원형으로 달린다. 두 줄로 가운데 서더니 포물선처럼 양옆으로 사라지면서 무대 뒤로 퇴장한다.

살색 몸에 붙는 옷으로 나체를 표현한 남녀가 등장한다. 푸른 조명아래 뒹굴며 남녀의 사랑을 보여주는 듯하다. 또 다른 남녀커플이 등장해 같은 동작을 보여준다. 어느새 남자 혼자 남고 여자가 다시 들어와 힘껏 무대를 뛴다. 나머지 여덟 명 무용수도 들어와 힘껏 무대를 달린다.

그 달리는 모습에서 특히 제목이 느껴진다. ‘If at all', 우리말로 하면 ’만약 ...라 하더라도‘ 정도의 뜻인데, 비록 어렵고 섞이기 힘든 세상 속이지만, 한 개인 존재로서 서로 얽히어 관계를 이루면서 기왕 한 존재로서 태어난 세상, 거뜬하게 살아보고자 하는 그러한 마음이 공연 초반부와 중간부, 또 후반부 계속적으로 달리는 모습에서 느껴진다.

공연이 끝나고 ‘관객과의 대화’에서 예술감독 라미 베에어는 무대 배경의 원은 무엇이냐는 질문에 “달일 수도 해일 수도, 우주일 수도, 우리 모두가 될 수도 있다. 해석은 관객의 몫이다”라면서 “(작품을 통해) 사회에서의 존재(existing)의 여러 가지 모습을 표현했다“라고 설명했다.

이외에도 <모다페2014>는 춤과 애니메이션의 이색 만남을 보여준 <It's All Over Now, Baby Blue>(핀란드, 밀라 비르바텐), 2인 남성 무용수의 역동적인 춤을 보여준 <TAO TE>(헝가리, 페렝크 페헤르) 등 흥미로운 해외초청작을 만날 수 있었다. 또한 한국 무용계를 이끄는 젊은 현대무용가 한선천, 전혁진, 주선희, 관록의 황미숙, 노정식 안무가, 블루댄스 씨어터 김혜정과 박해준의 댄스 드라마 등 다양하고 수준 높은 공연들로 가득 했다.

내년 ‘모다페 2015’는 어떤 모습일까. 일주일간의 춤의 향연에 더욱 기대된다.


mazlae@daum.net

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