[플레이뉴스 박순영기자] 7월부터 공연소식이 많다. 올 2월부터 시작된 코로나 5개월의 터널을 지나, 7월 11일 예술의전당 오페라극장에서 솔오페라단의 <힘내라 대한민국 - 한국가곡과 아리아의 밤> 공연이 열렸다. 모처럼의 오페라극장 공연에 들뜬 마음으로 공연장으로 향했다. 

이날 공연은 두 시간동안 앵콜까지 총 21곡으로 주옥같은 오페라 각 장면을 생생하게 만날 수 있는 시간이었다. 앵콜 <오! 솔레미오>는 기나긴 코로나를 극복하고픈 의지와 함께 빛나게 타오르며 지금까지도 귓가에 생생하다. 서희태 지휘의 모스틀리 필하모니 오케스트라가 <운명의 힘> 서곡을 연주하면서, 삶의 긴박감과 애수가 공존하는 오페라라는 웅장한 서사로 관객을 순식간에 인도했다.  

다음으로 <세빌리아의 이발사> 중 ‘나는 이 거리의 만능선수’를 바리톤 우주호와 한명원이 우렁차고 호쾌하게 선사했으며, 이어진 <잔니스키키> 중 ‘오! 사랑하는 나의 아버지’는 소프라노 강혜정의 우아한 자체공명의 목소리와 바리톤 강형규의 품격 있고 중후한 음성과의 조화가 좋았다. 소프라노 김유진, 김신혜와 메조 소프라노 백재은이 오페라 <피가로의 결혼> 중 ‘산들바람은 부드럽게’를 붉은색, 초록색, 보라색 드레스의 배합에 아름다운 3화음 중창으로 선사했다.


바리톤 한명원이 부르는 <뱃노래>(조두남 곡)를 들을 땐 갑자기 코끝이 시큰했다. 앞 세 곡의 서양오페라 아리아와 대비되는 우리 가곡이라 그런지, 첼로, 베이스의 경쾌한 붓점 저음이 한국 전통음악의 북과 같은 고동으로 느껴졌다. 테너 한명원의 노래는 미성과는 다른, 테너로서의 팽팽함이 한국 판소리의 시원하게 지르는 가창과 겹쳐져 듣는 이의 가슴을 울렸다. D minor화음이 G major 화음으로 펼쳐지는 순간의 미묘한 진행에, 
눈물이 핑도는 느낌이 들었다. 배경 영상이 이탈리아 베네치아 배처럼 서양 점묘법 화풍이었는데, 우리 노래니까 우리전통 수묵화의 배그림이었으면 더 좋지 않았을까 하는 생각도 들었다. 


소프라노 김신혜의 <동심초>(김성태 곡)도 가사가 잘 들리고 오케스트라 반주가 아름다웠는데, 구슬픈 노래에서 
지금의 이 코로나와 발목잡힌 공연계의 한스러운 상황이 맞물려 느껴졌다. 언제 들어도 푸른 기상이 느껴지는 바리톤 우주호가 부른 <선구자>(조두남 곡)는 힘 있는 연주로 앞 순서에 비해 브라보를 가장 많이 받았다. 소프라노 김유진이 부른 <못잊어>(김동진 곡) 또한 ‘못잊어 생각이 나겠지만’이라는 가사가 절절히 와 닿았다.

바리톤 강형규의 <그리움의 아리랑>(최영민 곡)은 담백하고 우정어린 아리랑 선율진행과 가사 전달력에 클라이막스의 ‘아리랑’이라고 외치는 느낌의 벅참이 좋았다. 1부의 마지막은 <그리운 금강산>(최영섭 곡)이었다. 전주의 
산등성이를 올라가는 듯한 바이올린 선율로부터 벌써 북녘땅이 그려지며, 이날 공연이 7월 초반이라 6.25기념일이 지난지 얼마 안 되었기 때문에 감회가 더욱 새로웠다. 테너 강무림의 청명한 음색과 소프라노 박정원의 비장한 표정과 부드럽고도 포용력 있는 음색과 프레이징이 좋았으며 '이 노래가 참 좋구나'라고 다시 한번 느끼는 계기가 되었다. 


2부에도 더욱 오페라 다운 레파토리들로 가득찼다. 오페라 <카르멘> 서곡의 경쾌함이 분위기를 이끌었으며, 이어진 ‘하바네라’는 메조 소프라노 백재은이 영상 속 카르멘이 붉은옷이기 때문에 대비되도록 에매랄드색 옷을 입었다. 이날 무대가 카펫재질인데도 강렬한 춤 스탭을 보여주고 무대위를 좌우로 오가며 분위기를 살렸으며, 퇴장 때에도 지휘자에게 인사 안하는 화려하고 앙칼진 카르멘을 연출했다. 
소프라노 박정원의 푸치니 오페라 <토스카>중 ‘노래에 살고, 사랑에 살고’ 또한 강렬한 인상을 남겼다. 검정색 나비모양 자수 드레스가 곡과 잘 어울렸으며, 애틋한 선율선을 잘 살린 감정선과 호흡선이 일품인 연주였다. 


이날 모두를 공감시킨 노래는 단연 루디 박의 것이었다. 오페라 토스카 중 ‘별은 빛나건만’을 불렀는데, 곡 초반 무대 옆쪽을 보며 분위기를 잡았고 곡이 끝날 때는 흐느낌을 담아 관객의 감정몰입을 이끌어 냈다. 또한 ‘넬순 도르마’를 부를 때도 넓고 강한 스펙트럼으로 저음부터 초고음까지 울리는 그 장쾌한 여정에, 대단원의 팡파르를 목소리 하나로 만들어 내는 것에 두 곡 모두 관객들은 열렬히 브라보 환호성을 터뜨렸다.

테너 강무림의 ‘그녀에게 내 말 전해주오’는 테너 강무림의 진가를 느낄 수 있는 선곡이었으며, 진지한 표정과 청명하면서도 힘 있는 열창에 관객들도 브라보로 화답했다. 테너 신상근은 라라의 ‘그라나다’를 부르며 정열의 스페인 리듬과 에너지를 표현하며 인상을 남겼다. 마지막 두 곡은 출연진들의 합창이었다. 오페라 <나부코> 중 '히브리 노예들의 합창'은 웅장함 속에 인간애가 참으로 느껴졌으며, 베르디 오페라 <라트라비아타> 중 ‘축배의 노래’로 성악 출연진 11명이 한 대목씩 번갈아 화목하게 부르며 성대한 팡파르를 마무리했다. 관객의 박수세례와 앵콜에 출연진 수처럼
11명 사람이 떠오르는 태양을 향해 뛰어오르는 뒷모습이 그려진 무대영상이 보여지고, 전출연진은 '오솔레미오'의 클라이막스까지 벅차오르는 감동을 주며 이날 공연의 대단원의 막을 내렸다.


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서울 서초구 서초동 산 134-1 | 예술의전당 오페라하우스
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▲ 솔오페라단 푸치니페스티벌 공동제작 '투란도트' 4월 7일 드레스리허설의
투란도트(오른쪽, Sop.이승은)와 칼라프(왼쪽, 루벤스 펠리짜리) ⓒ


[플레이뉴스 박순영기자] 바야흐로 4월부터 공연의 계절, 오페라의 계절이다. 각 오페라단들이 야심차게 준비한 대작 오페라들이 주말마다 준비된 가운데, 솔오페라단(단장 이소영)의 푸치니페스티벌 공동기획 오페라 <투란도트>가 지난 48일부터 10일까지 예술의전당 오페라하우스에서 공연되었다.

솔오페라단은 세계 3대 오페라페스티벌의 하나인 푸치니페스티벌과 <투란도트>를 공동 제작해 2014년과 1560“, 61” 에디션으로 공연한 바 있다. 그것을 이번 예술의전당 무대에서 국내에 선사한 것이다.

연출, 무대, 의상까지 진두지휘를 맡은 안젤로 베르티니의 무대는 모든 면에서 화려함과 장엄함으로 옛 중국 황실 무대를 표현했다.

투란도트 역만 30년 이상 해온 전설의 소프라노 죠반나 카솔라는 70이 넘는 나이가 믿기지 않는 음색과 성량, 풍부한 표정연기로 위엄 있고도 아름다운 투란도트를 보여주었다. 오페라에서 배역의 원조가수를 국내무대에서 본다는 것은, 오페라 팬들에게 감격에 벅찬 큰 기쁨이다.

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막 중국 황실의 무대세트가 보이고 군중들이 모여 있다. 번쩍이는 금색 태양 분장을 한 만다리노(바리톤 김인휘)가 투란도트 공주의 부군간택 이야기를 시작한다. 극 초반부터 스칼라오페라합창단(단장 및 지휘 임병욱)의 웅장한 합창과 긴박하고 박진감 넘치는 박지운 지휘의 군포 프라임필하모닉오케스트라(단장 김홍기)가 실력을 발휘한다.

이어 하프와 피콜로 반주에 맞춰 브릴란떼 어린이 합창단(지휘 서다해)의 동심어린 노래가 이국적 정서를 더해준다. 군중들 속에서 만난 티무르(엘리아 토디스코) 왕과 그의 노예 류, 투란도트를 쟁취하러 가겠다는 칼라프 왕자, 이를 만류하는 핑, , 팡의 6중창이 서로간의 선율과 극적 긴장감을 팽팽히 가진 채 대규모 합창으로 이어지며 박수갈채 속에 1막은 막을 내린다.

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막은 금색 찬란한 황궁 안을 배경으로 한다. 제일 무대 높이 깊숙이 티무르 역의 엘리아 토디스코가 앉아 왕조의 위엄을 찬란한 고음으로 뽑아내었다. 2막에서는 차디찬 공주가 칼라프에게 수수께끼를 내는 과정을 투란도트의 서슬퍼런 고음과 북의 고동, 금관의 팡파르, 긴박한 선율, 합창으로 표현했다.

금색의 태양빛이 뻗쳐나가는 듯한 투란도트의 왕관이 무척 인상적이며, 군중들, 신하들의 의상도 중국 전통의상이 아니라 배부터 하의를 풍성하게 하여 이상한 나라의 앨리스에 나올 것 같은 이국적인 느낌을 살렸다.

칼라프는 투란도트의 수수께끼를 풀어내며 사태를 역전시켜 그녀에게 자신의 이름을 날이 밝기 전까지 맞춰보라고 역제안을 한다.

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막에서는 흔히 공주는 잠못 이루고로 알려진 네순 도르마’(nessun dorma, 아무도 잠들지 말라)를 칼라프 역의 신동원이 감미롭게 불러 박수갈채를 받았다. 배포 좋은 칼라프 왕자는 자신의 이름을 알아맞출 때까지 온 백성과 공주님까지 자면 안 된다고, 새벽이면 나의 승리가 될 거라고 감미롭게 노래한다.

류 역의 발레리아 세페 역시 눈길을 사로잡았다. 1막에서 투란도트에게 가는 칼라프를 만류하는 노래도 좋았는데, 3막에서 끝까지 투란도트에게 진정한 사랑에 대해 말하면서, 칼라프의 이름을 말하지 않고 자결하는 장면의 노래에서 호소력 짙은 목소리로 감동을 주었다.

▲ 중국대신 팡(카달도 카푸토), 핑(손동철), 퐁(파올로 안토니에티)의
익살스런 연기와 노래도 극에 중요요소이다. ⓒ 문성식 기자


중국 대신 핑(손동철), (파올로 안토니에티), (카달도 카푸토)의 익살스런 연기와 노래 또한 오페라의 볼거리인데, 특히 21장의 꼭두각시 인형 같은 자신들의 처지한탄 부분도 재미있었다. , , 팡을 한자로 응용해 디자인한 의상 또한 눈길을 사로잡는 요소였다.

류는 끝까지 칼라프의 이름을 말하지 않고 자결하고, 이 희생으로 진정한 사랑에 대해 알게 된 투란도트는 결국 칼라프를 받아들인다. 네순 도르마의 멜로디가 합창으로 장엄하게 울려 퍼지며 환희의 합창으로 대단원의 막을 내린다.

공연 후 카숄라의 나이도 있으니 투란도트를 차라리 류 역의 세페가 하는 것이 낫지 않았을까라는 관람평도 있었다. 하지만, 그러한 관객도 투란도트 30년의 연륜이 짚어내는 맥을 우리 눈앞에서 직접 볼 수 있는 기회의 고마움을 나중에 기억할 것이다. 훌륭한 노래와 연기는 프리마돈나의 나이를 잊게 해준다. 감상자도 배역에 몰입하다보면 가수를 배역의 나이로 보게 되는 것이다.

솔오페라단의 <투란도트>15-16일 김해문화의전당 마루홀에서도 죠반나 카숄라와 함께 공연된다


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 ▲ 9명의 춘향이 소녀시대 '소원을 말해봐' 안무를 음악 없이 거꾸로 하는 장면
(사진제공=극단 성북동비둘기)


[플레이뉴스 문성식기자] 극단 성북동비둘기의 연극 열녀춘향은 지고지순한 사랑과 정절의 상징 '춘향'을 발칙하게 뒤집어 엎으면서 아주 색다른 재미를 주고 있다.

걸그룹 '소녀시대'가 수많은 삼촌팬들의 열열한 지지 속 한류 아이돌로 자리 잡았고, 올해도 4월말 경 전북 남원시 광한루원 일원에서 열리는 남원춘향제에는 무려 제83회 '전국춘향선발대회', 속칭 미스춘향선발대회가 열리고 있는데, 조선시대 지고지순한 사랑과 정절의 상징 '춘향'이 오늘 날 연예인 등용문이기도 한 미인대회의 주요 소재로 자리잡아온 것처럼, 판소리극으로도 유명한 고전 '춘향전' 역시 김현탁 작 연출의 '열녀춘향 - 10Girls CHOONHYANG'식 해석이 더욱 더 와닿고 통쾌할 수 밖에 없지 않을까?

열녀(烈女)의 사전적 의미는 '절개를 굳게 지키는 여자'이지만 성북동비둘기의 연극 '열녀춘향(Ten girls CHOON HYANG)'은 열녀(烈女)를 언어적 유희를 통해 10명의 여인(十女)으로 바꿔, 오늘날 남성들이 여성들에게 기대하는 상징적 10가지 판타지 매력들로 보여준다.

▲ 바이올리니스트 춘향이 오케스트라와 협연하는 장면(사진제공=극단 성북동비둘기)


처음 등장하여 기발한 동작과 19금 말장난으로 '춘화(春畵)'에 대해 설명하는 4차원의 그녀는 '색기(色氣, 성적 매력 또는 Sexy)'를, 두번째 '미스코리아 선발대회' 장면에서는 '미모'를, 세번째 '요리 프로그램'은 여성의 '내조력'을, 네번째 체조선수는 '건강미', 다섯번째 바이올리니스트가 비발디 사계 중 '봄'을 오케스트라와 협연하는 장면은 '순결', 6번째로 춘향이 대걸레에 물을 묻혀 바닥에 '춘당춘색 고금동'을 쓰며 이도령과 한판 두뇌게임을 하는 장면은 '지성', 7번째 여성 레슬러가 된 춘향이 월매와 함께 남자 레슬러 몽룡과 방자를 옴짝달싹 못하게 만드는 대목은 '강인함', 8번째 춘향이 간호사가 되어 기절한 몽룡에게 인공호흡을 해주는 부분은 '모성성', 9번째에 9명의 춘향이 떼로 등장해 음악 없이 소녀시대 '소원을 말해봐' 안무를 거꾸로 하는 장면은 '가학성', 마지막 10번째 춘향이 곤장 맞는 대신에 박수 갯수에 따라 입에 사탕을 무는 장면은 '정절'을 상징한다.

이 10가지 장면 중 '춘화설명(색기)' '미스코리아(미모)' '요리사(내조력) '체조선수(건강미)' '레슬링(강인함)' '춘당춘색 고금동(지성)' '간호사(모성성)' 등은 어느정도 간단한 사전 정보를 가지고 온 관객들이라면 쉽게 파악할 수 있는 대목이지만 바이올리니스트, 소녀시대 집단율동, 사탕먹기 장면 등은 관객들이 그 의도를 알아차리기 어렵거나 각자 다른 해석을 할 수도 있어 보인다. 특히 바이올리니스트 장면은 대본 대로라면 '미니스커트'를 입어야 했는데 과연 그랬는지는 잘 기억 나지 않는다.

▲ 레슬러 춘향이 이몽룡과 '한판' 대결하는 장면(사진제공=극단 성북동비둘기)


그럼 연극에 등장하는 모든 춘향들이 흰 티셔츠에 청핫팬츠를 입은 이유는 뭘까? 이건 매우 간단하다. 흰 티셔츠에 청핫팬츠 차림은 주로 미인대회 합숙때 단체로 많이 입는 복장이다. 여럿이 함께 입었을 때 집단의 통일성은 가지면서 각자 몸매 라인의 아름다움이 가장 부각되는 옷차림새다. 조선시대 여성성의 상징이 '춘향'이었다면 오늘날 여성들이 가지고 싶어하는 매력 중에서도 가장 눈에 띄는 것은 역시 다이어트로 상징되는 '아름다운 바디라인' 가꾸기다. 흰 티셔츠에 핫팬츠 차림은 바로 그것을 상징한다.

마지막 사탕먹기가 끝난 후 9명이 춘향이 일제히 하이힐을 무대 위로 벗어던지고 퇴장하는 장면은 매우 쉽다. 여성이라면 누구나 잘 알듯, 신고 있을땐 더 아름다워 보이지만 동시에 자신을 억압하는 족쇄이기도 한 하이힐을 무대 위에 벗어던지는 행위는 이러한 억압의 굴레로부터의 해방을 의미하는 것이다.

▲ 열녀춘향의 엔딩 장면, 모두가 무대 위로 하이힐을 벗어던지고 퇴장한다
(사진제공=극단 성북동비둘기)


실제 공연 러닝타임은 70분 미만으로 약간 짧게 느껴질 수도 있지만 에든버러 프린지 페스티벌이나 아비뇽 오프 등에 가져가기에는 적당한 정도다. 오늘날 '여성성'에 대한 판타지는 서구 사람들에게도 마찬가지일 수 있고, 비록 연극이지만 언어적인 부분 이상으로 퍼포먼스 측면이 강하기 때문에 여건이 된다면 프린지 형태의 해외 페스티벌도 노려볼만도 하다. 다만 우리가 세르반테스의 '돈키호테'를 서구 사람들만큼 잘 알지 못하는 것보다 서구 사람들은 우리의 '춘향'을 더 모른다는 점이 가장 큰 걸림돌일 수 있다.


▲ 요리사 춘향이 몽룡과 함께 고추 요리를 강습하는 장면
(사진제공=극단 성북동비둘기)


이달 말인 3월 31일까지 대학로 게릴라극장에서 공연 중인 극단 성북동비둘기의 '열녀춘향(10 girls CHOONHYANG)'은 최소한 1년에 몇 편 정도라도 연극을 보는 관객이라면 꼭 놓치지 말고 볼 것을 권장한다.

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